Resenha de Arirang do BTS: Ídolos de K-pop reacendem sua chama

Há 22 horas

CompartilharSalvar

Mark SavageCorresponsável de Música

CompartilharSalvar

Fans do BTS sobre o significado do show de regresso

O regresso do BTS é um grande acontecimento.

Caso ainda tivesse dúvidas, basta olhar para a loucura em torno do retorno dos sul-coreanos.

Neste sábado, a banda inicia uma digressão mundial esgotada, com 82 datas, com um concerto gratuito em Seul, que deve contar com mais de 250.000 fãs presenciais e será transmitido ao vivo na Netflix para mais de 190 países.

Quando a digressão terminar em 2027, espera-se que o BTS tenha gerado mais de 1 mil milhões de dólares em receitas. Algumas estimativas mais ousadas sugerem que irão superar os 2 mil milhões de dólares arrecadados na Eras Tour de Taylor Swift.

Mesmo assim, a procura é tão alta que a presidente do México, Claudia Sheinbaum, escreveu ao governo sul-coreano pedindo que o BTS realize mais shows no seu país.

Getty Images

Fãs têm esperado por nova música do BTS há quase quatro anos

As ações da gravadora do grupo, HYBE, dispararam em antecipação ao novo álbum.

Neste sábado, a Bit Hit Music — a gravadora gerida pela HYBE — anunciou que Arirang vendeu 3,98 milhões de cópias no primeiro dia de lançamento.

Durante a pausa de quatro anos do grupo — durante a qual todos os sete membros cumpriram o serviço militar obrigatório de 18 meses na Coreia do Sul — o lucro operacional da empresa caiu quase 37,5%.

Assim, as expectativas para Arirang são enormes.

Os fãs estão desesperados para ver o grupo reunido novamente, mas, com a indústria do K-pop abalada por escândalos e vendas de álbuns estagnadas, há a sensação de que o retorno do BTS é um teste de fogo para a continuação do apelo internacional do género.

HYBE

BTS é o artista de K-pop mais vendido de todos os tempos

A banda poderia ter optado por uma estratégia segura. Antes de tirar uma folga, o grupo tinha se consolidado fazendo faixas retro-disco elegantes e brilhantes, como Dynamite e Butter — pensadas para atrair ouvintes que acham Bruno Mars demasiado vulgar e agressivo.

Hits certeiros de rádio, consolidaram o BTS como a maior banda de K-pop no planeta — especialmente nos mercados de língua inglesa.

Mas eles sacrificaram a energia bruta de músicas iniciais como Am I Wrong, onde Suga criticou um oficial sul-coreano que disse que o país deveria implementar um sistema de classes em que 99% dos cidadãos seriam tratados como “cães e porcos”.

A boa notícia é que a banda reacendeu essa chama.

Os primeiros 15 minutos de Arirang têm a energia rebelde e rap pesado do álbum de 2014, Dark & Wild.

“Não te aproximes demais do fogo”, alertam em FYA, uma deliciosa e sombria mistura de música Jersey club, cheia de sintetizadores vibrantes e batidas distorcidas.

Hooligan é igualmente audacioso, com uma batida construída a partir do som de facas afiadas e trechos de cordas cinematográficas que de alguma forma levam a um refrão de falsete vertiginoso.

Produzida pelo músico espanhol El Guincho — responsável por faixas inovadoras de Rosalía e Charli XCX — a música traz o grupo de volta às raízes e a “fazer papel de bobo novamente”, enquanto afirma seu domínio global.

“Esta é uma questão internacional, tornem-na inesquecível”, declaram, numa espécie de manifesto para o seu regresso.

O BTS está de volta: Sistemas anti-drones e 260.000 fãs enquanto a maior banda do mundo retorna

HYBE

A capa do álbum mostra a banda vestida com tons cinzentos e pretos sombrios, uma referência a sete estudantes do século XIX que inspiraram o título do álbum.

Mas o grupo também é cuidadoso em reconhecer a sua terra natal — talvez consciente das acusações de que a sua identidade nacional se perdeu na música que fizeram antes do hiato.

O título do álbum, Arirang, é também o nome da canção folclórica mais querida da Coreia, um hino sentimental sobre superar dificuldades em direção a algo melhor.

Não passa despercebido que a primeira gravação conhecida de Arirang foi feita nos Estados Unidos, em 1896, por um grupo de sete homens coreanos na Howard University.

Um vídeo promocional do álbum mostra RM, V, Jin, Jungkook, Jimin, j-hope e Suga ouvindo essa gravação de cilindro de cera, criando uma ligação através de 130 anos de história e colocando-os numa tradição de exportar a cultura coreana para o mundo.

Enfatizando esse conceito, motivos musicais de Arirang aparecem na faixa de abertura do álbum, Body To Body, combinados com uma batida de hip-hop ruidosa.

Dirigida aos fãs, a letra aborda temas de reconexão e reencontro, antes de uma explosão de baixo poderosa e a declaração: “Preciso que todo o estádio pule.”

Assista: Coreia do Sul prepara-se para o regresso do BTS

Águas turbulentas da fama

Após a energia das cinco primeiras músicas, ouvimos o som ressonante do Sino Sagrado de King Seongdeok — um dos tesouros nacionais da Coreia — e o BTS entra num modo mais contemplativo.

Swim, o primeiro single do álbum, é sutil e contido, um tipo de música que se deixa ouvir lentamente antes de ficar presa na sua rádio interior.

Escrita principalmente pelo líder do grupo, RM, é uma canção sobre render-se às correntes da vida e seguir em frente, mesmo quando a maré ameaça puxar-te para baixo.

É um tema que se repete nas faixas seguintes — talvez sugerindo que o BTS estava cauteloso em voltar a mergulhar nas águas agitadas da fama.

“A minha vida é uma montanha-russa partida, mas talvez eu seja o único a culpar”, cantam na melancólica Merry Go Round. “Faço o meu melhor, mas não consigo desacelerar esta roda de diversão.”

A faixa seguinte, Normal, é descrita como “explorando o espaço entre o foco e o silêncio” e expressa ambivalência sobre o custo da fama, com letras sobre sobreviver às críticas e ter que fingir felicidade diante das câmeras.

"Agora entendo a verdade, alguma dor é real / Se tudo for apenas felicidade, isso não é real."

Essas músicas certamente serão alvo de análise pelos fãs, especialmente após Jungkook ter publicado e depois apagado um vídeo ao vivo em que compartilhou suas frustrações com a vida de ídolo de K-pop.

Mas o álbum também deixa claro que o BTS voltou a comprometer-se com esta carreira. Como cantam em Normal: “Fantasias e fama, são as coisas que escolhemos.”

E há uma resposta atrevida aos críticos na faixa jazzy They Don’t Know 'Bout Us: “Dizem que mudámos? Sentimo-nos iguais.”

Netflix

Mais de 6.500 policiais foram destacados para supervisionar o concerto ao ar livre do grupo na sexta-feira

A última parte do álbum entra na noite, com uma série de músicas mais sedutoras, incluindo a surpreendentemente carnal Like Animals, que vem acompanhada de um solo de guitarra estridente.

Mas esta seção é onde o álbum se torna medíocre, com algumas músicas de amor de andamento médio que pouco acrescentam ao conjunto.

One More Night apresenta uma linha de baixo funky dos anos 1990, mas não se compromete com o som como os recentes hits de K-pop centrados em house, como Focus dos Hearts2Hearts e 404 New Era da KiiKii. E Please, uma peça polida de pop harmônico, é perfeitamente agradável, mas sem deixar uma impressão duradoura.

O BTS une forças na faixa final, Into The Sun. Experimental e divertida, ela distorce as vozes dos estrelas com efeitos digitais que dão às declarações de amor eterno uma qualidade anseiosa e de outro mundo.

Nos últimos minutos, transforma-se em rock de estádio, enquanto a banda canta: “Vou seguir-te até ao sol.”

Com Arirang representando um retorno genuíno ao seu melhor, é certo que os fãs estarão lá ao lado deles.

Show de regresso do BTS e documentário estarão na Netflix

Presidente do México pede mais concertos do BTS na Coreia do Sul

BTS prepara-se para arrecadar 1 mil milhões de dólares com sua enorme digressão de regresso

O BTS está de volta — mas o K-pop mudou

Por que a megaestrela do grupo de rap boy band BTS nunca desapareceu realmente

K-pop

BTS

Música