Resenha do BTS Arirang: Ídolos de K-pop reacendem sua chama

há 1 dia

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Mark SavageCorresponsal de Música

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Getty Images

Os fãs aguardam há quase quatro anos por novas músicas do BTS

O retorno do BTS é um grande acontecimento.

Caso ainda houvesse dúvidas, basta olhar para o frenesi em torno do regresso dos sul-coreanos.

Neste sábado, a banda inicia uma turnê mundial esgotada, com 82 datas, com um concerto gratuito em Seul, que deve contar com mais de 250.000 fãs presenciais e será transmitido ao vivo na Netflix para mais de 190 países.

Quando a turnê terminar em 2027, espera-se que o BTS tenha gerado mais de 1 bilhão de dólares em receita. Algumas estimativas mais ousadas sugerem que eles ultrapassarão os 2 bilhões de dólares arrecadados na turnê Eras de Taylor Swift.

Mesmo assim, a procura é tão alta que a presidente do México, Claudia Sheinbaum, escreveu ao governo sul-coreano pedindo que o BTS realize mais shows no seu país.

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Fãs ansiosos já pré-salvaram o décimo álbum do grupo, Arirang, mais de cinco milhões de vezes no Spotify — o maior número já alcançado por um grupo de K-Pop.

E as ações da gravadora do grupo, HYBE, dispararam em antecipação ao lançamento.

Durante a pausa de quatro anos do banda — período em que todos os sete membros cumpriram o serviço militar obrigatório de 18 meses na Coreia do Sul — o lucro operacional da empresa caiu quase 37,5%.

Assim, as expectativas para Arirang são enormes.

Os fãs estão desesperados para ver o grupo reunido novamente, mas, com a indústria de K-Pop abalada por escândalos e vendas de álbuns estagnadas, há uma sensação de que o retorno do BTS é um teste de fogo para a continuidade do apelo internacional do gênero.

HYBE

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O grupo poderia ter optado por uma abordagem segura. Antes de tirar folga, eles se consolidaram fazendo faixas retro-disco elegantes e brilhantes, como Dynamite e Butter — pensadas para atrair ouvintes que acham Bruno Mars demasiado vulgar e agressivo.

Hits certeiros de rádio, consolidaram o BTS como a maior banda de K-Pop do planeta — especialmente nos mercados de língua inglesa.

Porém, eles sacrificaram a energia bruta de músicas iniciais como Am I Wrong, onde Suga criticou um oficial sul-coreano que disse que o país deveria implementar um sistema de classes em que 99% dos cidadãos seriam tratados como “cães e porcos”.

A boa notícia é que a banda reacendeu essa chama.

Os primeiros 15 minutos de Arirang têm a energia rebelde e rap pesado do álbum de 2014, Dark & Wild.

“Não se aproxime demais do fogo”, alertam em FYA, uma deliciosa e sombria mistura de Jersey club, cheia de sintetizadores vibrantes e batidas distorcidas.

Hooligan é igualmente audacioso, com uma batida construída a partir do som de facas afiando-se e trechos de cordas cinematográficas que de alguma forma levam a um refrão de falsete vertiginoso.

Produzida pelo músico espanhol El Guincho — responsável por faixas inovadoras de Rosalía e Charli XCX — a música traz o grupo de volta às raízes e “fazendo papel de bobo novamente”, enquanto afirma seu domínio global.

“Isso é internacional, torne inesquecível”, declaram, numa espécie de manifesto para seu retorno.

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HYBE

A capa do álbum mostra a banda vestida em tons sombrios de cinza e preto, uma referência a sete estudantes do século XIX que inspiraram o título do álbum.

Mas o grupo também é cuidadoso em reconhecer sua terra natal — talvez consciente das acusações de que sua identidade nacional se perdeu na música produzida antes do hiato.

O título do álbum, Arirang, é também o nome da canção folclórica mais querida da Coreia, um hino sentimental sobre superar dificuldades em busca de algo melhor.

Não passa despercebido que a primeira gravação conhecida de Arirang foi feita nos Estados Unidos, em 1896, por um grupo de sete homens coreanos na Howard University.

Um vídeo promocional do álbum mostra RM, V, Jin, Jungkook, Jimin, j-hope e Suga ouvindo essa gravação de cilindro de cera, criando uma conexão através de 130 anos de história e colocando-os numa tradição de exportar a cultura coreana para o mundo.

Enfatizando esse conceito, motivos musicais de Arirang aparecem na faixa de abertura do álbum, Body To Body, combinados com uma batida de hip-hop batente.

Dirigida aos fãs, a letra aborda temas de reconexão e reencontro, antes de uma explosão de baixo e a declaração: “Preciso que todo o estádio pule”.

Águas turbulentas da fama

Após a energia das cinco músicas de abertura, ouvimos o som ressonante do Sino Sagrado de King Seongdeok — um dos tesouros nacionais da Coreia — e o BTS entra em um modo mais contemplativo.

Swim, o primeiro single do álbum, é sutil e contido, um tipo de música que entra devagar nos ouvidos antes de ficar presa na sua rádio interna.

Escrita principalmente pelo líder do grupo, RM, é uma canção sobre render-se às correntes da vida e seguir em frente, mesmo quando a maré ameaça puxar você para baixo.

Esse tema se repete nas faixas seguintes — talvez sugerindo que o BTS estava cauteloso em mergulhar novamente nas águas turbulentas da fama.

“Minha vida é uma montanha-russa quebrada, mas talvez eu seja o único a culpar”, cantam na melancólica Merry Go Round. “Faço o meu melhor, mas não consigo desacelerar essa montanha-russa.”

A faixa seguinte, Normal, é descrita como “explorando o espaço entre o foco e o silêncio” e expressa ambivalência sobre o custo da fama, com letras sobre sobreviver às críticas e precisar fingir felicidade diante das câmeras.

"Agora entendo a verdade, alguma dor é real / Se tudo for só felicidade, isso não é real."

Essas músicas certamente serão alvo de análise dos fãs, especialmente após Jungkook postar, e depois deletar, um vídeo ao vivo em que compartilhou suas frustrações com a vida de ídolo de K-Pop.

Mas o álbum também deixa claro que o BTS voltou a se comprometer com essa carreira. Como eles cantam em Normal: “Fantasias e fama, são as coisas que escolhemos.”

E há uma resposta atrevida aos críticos na jazzy canção They Don’t Know 'Bout Us: “Você diz que mudamos? Sentimos o mesmo.”

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A última parte do álbum entra na noite, com uma série de músicas mais sedutoras, incluindo a surpreendentemente carnal Like Animals, que vem acompanhada de um solo de guitarra estridente.

Mas essa seção é onde o álbum começa a cair na mediocridade, com algumas músicas de amor de andamento médio que pouco acrescentam ao conjunto.

One More Night apresenta uma linha de baixo funky dos anos 1990, mas não se compromete com o som como os recentes hits de K-Pop centrados em house, como Focus do Hearts2Hearts e 404 New Era do KiiKii. E Please, uma peça polida de pop harmônico, é agradável, mas sem deixar uma impressão duradoura.

O BTS se une na faixa final, Into The Sun. Experimental e divertida, ela distorce as vozes dos estrelas com efeitos digitais que dão às declarações de amor eterno uma qualidade de anseio e de outro mundo.

No minuto final, ela se transforma em um bombástico rock de estádio, enquanto o grupo canta: “Vou te seguir até o sol”.

Com Arirang representando um retorno genuíno ao seu melhor, pode apostar que seus fãs estarão ao lado deles.

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