Um Concerto Tocado com Lixo: Barbican Oferece uma Masterclass em Programação Clássica Provocadora de Reflexão

(MENAFN- The Conversation) A temporada de concertos 2025-26 do Barbican Centre, Fragile Earth: Sons do Planeta Vivo, traz à tona a ligação entre música e natureza, e a sua vulnerabilidade face às alterações climáticas.

A orquestra de câmara Britten Sinfonia abraçou o tema com a sua contribuição, Nature and Rapture: Recycling Concerto, que decorreu nos dias 12 e 13 de março. O concerto foi escrito por Gregor A. Mayrhofer para a virtuosa percussionista Vivi Vassileva. Juntos, recolheram e afinam uma enorme bateria de percussão feita de lixo reutilizado.

O palco apresentou uma impressionante variedade de lixo, incluindo um marimba de garrafas plásticas gigante, uma parede de garrafas de vidro afinadas, vasos de flores descartados, panelas de cozinha e um tambor de máquina de lavar.

O primeiro movimento, The Happy Tsunami of Wealth, surgiu com o estalar e o farfalhar de sacos de plástico enquanto Vassileva os atirava pelo palco. Depois, com precisão surpreendente, usou improvisados batedores de uso único, como rolhas, tampas de plástico e cápsulas de café, atirando-os contra a percussão afinada tradicional e deixando-os no chão. A música foi crescendo até um som denso, descrito por Mayrhofer como “uma montanha intransponível de lixo acústico”.

No segundo movimento, Meltdown Meltup, o humor da peça passa de alegria e abandono para reflexão, reciclando a música do primeiro movimento. Também faz referência ao tema de The Unanswered Question de Charles Ives, como reconhecimento de que ainda não temos as respostas, mas não podemos simplesmente ficar de braços cruzados enquanto este ataque ao nosso planeta continua.

Na Cadenza de Garrafas de Plástico, Vassileva executou uma cadenza virtuosa com apenas duas garrafas de plástico, que mudavam de tom à medida que ela libertava ar delas. Mayrhofer e Vassileva criaram algo bastante impressionante a partir do lixo. Os sons belos dos instrumentos únicos oferecem um contraste marcante com a pilha de garrafas usadas, panelas e pedaços de metal sem características específicas com que começaram.

Na última parte, Recycling Music, Mayrhofer continua a reciclar temas existentes na composição. Alguns desses temas são retirados de jingles publicitários de algumas das maiores empresas poluidoras do mundo – pense em refrigerantes, fast food, café e empresas de comunicação. Estes temas entrelaçam-se na performance como uma espécie de nomeação e vergonha musical.

A orquestra, o solo e o maestro encerraram a performance de forma pacífica, citando novamente The Unanswered Question, com os pés mergulhados em sacos de plástico, tampas descartadas e outros resíduos. Foi um final visual e auditivamente marcante para um apelo comovente para cuidarmos mais do nosso ambiente.

Do barulho da poluição aos sons da natureza

A segunda metade da noite abriu com uma performance deslumbrante de Cantus Arcticus: Concerto para Pássaros e Orquestra, de Einojuhani Rautavaara. Rautavaara combina gravações de canto de pássaros, feitas no Círculo Polar Ártico e nas zonas pantanosas de Limnika, com a orquestra, criando uma experiência imersiva de música e natureza combinadas.

O primeiro movimento, The Bog, começa com dois flautins a chamarem-se e a responderem-se. Logo se juntam gravações de pássaros de pântano. O movimento evolui com instrumentos a imitar o canto dos pássaros.

Fiquei completamente absorvido pelo mundo sonoro, muitas vezes incapaz de distinguir entre o canto verdadeiro dos pássaros e as imitações orquestrais.

O movimento dois, Melancholy, começa com o chamamento do choa, mas transposto duas oitavas abaixo, descrito pelo compositor como um “pássaro fantasma”. É acompanhado por uma estrutura semelhante a um coral, inicialmente apenas com cordas, até atingir um som orquestral completo que quase se torna avassalador por um curto período, antes de rapidamente desaparecer.

O movimento final, Swans Migrating, apresenta o chamado do cisne branco, que se constrói numa cacofonia de música e canto de pássaros, desaparecendo nos últimos momentos da peça. É uma bela expressão da natureza, que contrasta fortemente com a primeira parte do concerto.

O concerto terminou com a Sinfonia nº 6 Pastoral de Beethoven, que é verdadeiramente evocativa do ambiente. Os cinco movimentos descrevem o campo, enquanto retratam a ligação emocional de Beethoven com a natureza.

Saí do concerto com uma sensação musical elevada, mas também reflexiva. Ouvir os sons da natureza, como Beethoven, um entusiasta da natureza do início do século XIX, na mesma programação do Recycling Concerto, foi extremamente estimulante.

Os músicos estão cada vez mais a usar a sua arte para comunicar a crise climática. Este potencial de influenciar as atitudes do público em relação ao ambiente é atualmente objeto de investigação, por exemplo, no grupo de pesquisa Influencing Environmental Values Through Music, na Universidade de Sheffield.

No mundo da música orquestral, a programação intencional para abordar a crise climática começa a tornar-se mais comum. Conjuntos como a Orchestra for the Earth procuram inspirar o público a conectar-se e cuidar do mundo natural. Julie’s Bicycle é uma organização internacional sem fins lucrativos que apoia organizações criativas a adotarem ações climáticas nas suas práticas e na sua relação com o público, e a Associação de Orquestras Britânicas oferece orientações para ajudar as orquestras a operarem de forma sustentável.

Se a música consegue transmitir a mensagem do ambientalismo ao público, como sugerem as investigações, então as organizações culturais poderiam ter o dever de agir. Existem estudos que mostram que o público de música clássica está em declínio e que falta diversidade. Outras investigações exploram as motivações do público para participar em eventos culturais: mensagens de sustentabilidade podem ser uma forma de alcançar um novo público para quem esta questão é importante.

A Britten Sinfonia, com a sua abordagem inovadora na programação e no envolvimento do público, está bem posicionada para liderar o caminho.

A crise climática tem um problema de comunicação. Como contamos histórias que movam as pessoas – não apenas para temer o futuro, mas para imaginar e construir um melhor? Este artigo faz parte do Climate Storytelling, uma série que explora como as artes e a ciência podem unir forças para promover compreensão, esperança e ação.