'AI Will Be The End Of Us' É Colm Tóibín Certo Sobre a Ameaça à Escrita Criativa?

(MENAFN- The Conversation) Em 1950, William Faulkner proferiu um famoso discurso de aceitação do Nobel de literatura, no qual defendeu a “voz inesgotável [humana]” e sua crença na sua supremacia – não apenas para suportar, mas para prevalecer. Faulkner argumentou que isso se devia ao fato de que a voz humana, transmutada em arte, possui alma – uma alma capaz de compaixão e sacrifício.

Avançando 75 anos. O escritor irlandês Colm Tóibín é questionado sobre o impacto da IA nos escritores numa entrevista de jornal. Sua resposta irônica: “A IA será o nosso fim.”

Tóibín parece acreditar que a voz humana triunfante, aquela à qual escritores e artistas muitas vezes se agarram, não irá nem suportar nem prevalecer. Pelo menos, não diante da tecnologia disruptiva e transformadora da IA Generativa. Ele continuou:

Tão pertinente e pessimista são as últimas páginas do penúltimo romance do falecido Cormac McCarthy, The Passenger. O grande escritor americano passou as últimas décadas de sua vida estudando sistemas adaptativos complexos no Santa Fe Institute, escrevendo: “No final, não haverá nada que não possa ser simulado. E esta será a última redução de privilégios. Este é o mundo que virá. Não algum outro.”

Arte versus algoritmo

O que fazer diante de tais previsões catastróficas? O que podem dizer romancistas e estudantes de escrita criativa com nossas vozes humanas diminutas que não sejam simplesmente cooptadas para treinamento de dados?

Bem, é importante primeiro reconhecer algumas verdades duras. A IA Generativa e os modelos de linguagem de grande escala (LLMs) proprietários não são ferramentas neutras a serem usadas eticamente ou maliciosamente abusadas. São matrizes preditivas, coletores de dados e remixadores de plágio, projetados para compilar e privatizar o conhecimento e a atividade humanas para maximizar interesses corporativos em detrimento das necessidades sociais.

Devemos considerar tanto as implicações ideológicas quanto ambientais da IA. À medida que as instituições adotam essas tecnologias, a IA torna-se um símbolo brilhante que acelera a busca por valor na escrita criativa apenas como uma produção profissional mensurável. A adoção da IA pode sinalizar produtividade, eficiência e inovação competitivas, enquanto na prática desqualifica e despoja de poder a maioria dos escritores criativos.

Este artigo faz parte da nossa série State of the Arts. Esses textos abordam os desafios da indústria das artes e do patrimônio – e também celebram as conquistas.

A vasta infraestrutura computacional da IA exige cada vez mais centros de dados, unidades de processamento, redes na nuvem, consumo de água e mineração e exportação de elementos de terras raras. Isso é tão destrutivo para o planeta em sua intensidade de recursos que provavelmente já é irreconciliável com as metas climáticas atuais.

No entanto, “o mundo que virá” já está aqui. A IA está rapidamente se tornando nossa norma. Como ferramenta para escritores criativos, pode servir como um atalho, eliminando a necessidade de percorrer a tradicional jornada árdua de desejos conflitantes na qual o escritor escreve para entender melhor e ser melhor entendido.

Agora, pode haver pouco esforço ou intenção por parte do escritor além de inserir um prompt. Isso perde o sentido do que os autores fazem e por quê. Talvez a escrita criativa sem IA se torne uma mercadoria artesanal. A editora Faber já colocou selos de “Escrito por Humanos” na capa do último romance da autora Sarah Hall.

Mas a IA continuará a afetar os escritores, existencial e economicamente, enquanto perturba as indústrias criativas e além. No ano passado, a romancista e pesquisadora de GenAI Clementine Collett publicou sua pesquisa séria com autores e editores, na qual os entrevistados relataram aumento de ansiedade, queixas e perda de renda.

Há um pequeno consolo no fato de que, enquanto houver pessoas, sempre haverá algum interesse humano e de mercado por coisas belas e provocadoras criadas exclusivamente por outras pessoas.

Podemos nos importar mais profundamente com algo por causa do que sentimos que sabemos de seu criador, e do que ele possa ter suportado e sacrificado para criá-lo. Muitas vezes, é isso que confere à arte seu verdadeiro significado e valor. Como pode ser verdadeiramente significativa ou valiosa se sua criação não custou algo ao seu criador?

Nosso desejo e envolvimento com qualquer obra criativa muitas vezes estão a uma distância estranha da própria coisa. Está parcialmente enraizado na relação – todos os elementos ao redor que influenciam como encontramos e interpretamos a obra criativa. Essa moldura constrói uma história ao seu redor que também pode manipular nossos desejos.

Que pena que o capitalismo saiba disso. Pois essa não é apenas a forma como ele nos vende coisas eternamente, mas agora também como sua tecnologia nos leva a aceitar sua reivindicação sobre nossos esforços – roubando, recompondo e alucinando-os para nossa conveniência. E, embora a IA provavelmente não esgote o que Faulkner chamou de “voz inesgotável [humana]”, ela pode abafá-la sob seu próprio eco artificial.

Digamos que Tóibín e McCarthy estejam certos: todo o nosso trabalho criativo passado e futuro será roubado, simulado e comercializado sem resistência. No entanto, a escrita criativa, fora dos mercados e bancos de dados, continua sendo uma essência obstinadamente humana.

Como uma espécie bem-sucedida de primatas emocionais, programados tanto para a agressão quanto para a colaboração, ainda buscamos nos relacionar, trocar e comunicar honestamente conosco mesmos através do esforço criativo. A criação artística pessoal e sua recepção por outros podem alterar nossas trajetórias morais, expandir a consciência, desafiar, confortar e perturbar. Isso acontece em parte porque a escrita é um ato, não apenas um produto.

Como sugeriu Faulkner em seu discurso Nobel, é o ato criativo de escrever que demonstra “o coração humano em conflito consigo mesmo”. Por isso, é perigoso. Por isso, bilhões de dólares serão investidos em fazer com que leitores e escritores esqueçam isso. É fundamental que não nos esqueçamos.