Raye irrumpe con fuerza en su nuevo álbum, This Music May Contain Hope

Hace 24 horas

CompartirGuardar

Mark SavageCorresponsal de música

CompartirGuardar

Getty Images

El álbum debut de Raye vendió más de 100.000 copias en el Reino Unido

¿Qué tan satisfactorio ha sido presenciar la transformación de Rachel Agatha Keen?

Hace cinco años, la cantante, más conocida como Raye, hizo una apuesta por la libertad, cortando lazos con el sello discográfico que la obligaba a crear temas genéricos de dance que ella desestimó como “realmente aburridos”.

Liberada de esas restricciones, su debut emocionalmente cargado y al instante pegadizo, My 21st Century Blues, mostró a una artista de una profundidad notable.

Impulsado por sencillos como Escapism y Oscar Winning Tears, ganó seis Brit Awards récord, incluido álbum del año, lo que llevó a que Raye “se pusiera a llorar de forma fea en la televisión nacional”.

Entonces, ¿cómo se le da seguimiento a eso?

Hablando con la BBC el año pasado, admitió un momento de crisis de confianza.

“Cuando no escribes durante mucho tiempo, empiezas a ser extremadamente autocrítica. Así que odiaba todo lo que iba sacando”, dijo.

“Creo que la presión siempre va a estar ahí, pase lo que pase. Pero lo lujoso ahora es que la presión viene de mí; porque antes no era el caso.”

Esa anécdota te dice mucho sobre This Music May Contain Hope, un álbum conceptual sobre superar el desamor y la duda sobre uno mismo y los haters de internet y los hombres estúpidos.

En lugar de rendirse ante esos tropiezos, Raye se echa a un lado y se pone en marcha en busca de la felicidad. Musicalmente hablando, sale con todo.

“Hay una cosa que echo de menos en la música pop de hoy: esa sensación de Motown, ese sentimiento clásico, esa sensación analógica”, me dijo el año pasado. “Así que estaba realmente emocionada por experimentar de verdad, de verdad, con eso de manera bastante vívida.”

El espíritu del jazz, el blues, la big band y el soul de antaño habita el disco, que se extiende a lo largo de 71 minutos, mientras Raye hace gala de sus habilidades como compositora.

Aliyah Otchere

La cantante describió su segundo álbum como “un abrazo musical y un beso orquestal”

La pista de apertura I Will Overcome la encuentra haciendo scroll del doom en su teléfono por las calles lluviosas de París, con una partitura orquestal que recuerda a Sondheim en su faceta más melodramática.

La narrativa cambia rápidamente a South London, donde el desamor está tan presente como las palomas.

Canta sobre “hombres sin rumbo” con “porros colgando de sus labios” en Beware… The South London Lover Boy, una canción que descubre el eslabón perdido entre The Andrews Sisters y Beyoncé (¡por fin!).

El sencillo Nightingale Lane recibe su nombre de la escena de su primer desamor, en una calle tranquila cerca de Clapham.

En The WhatsApp Shakspeare, advierte a los oyentes sobre un “lobo con piel de oveja, pero en este caso, denim”, cuyas notas de voz poéticas le ganan el corazón, hasta que descubre que es “una de otras siete damas protagonistas”.

A medida que su engaño se hace evidente, la música pasa de ritmos hip-hop nítidos a un crescendo de cine negro, duro y con guion. Dum, dum, dummmm.

Click Clack Symphony, con partitura del mito del cine Hans Zimmer, es una secuela espiritual del gran éxito de Raye en 2022, Escapism. Solo que, en lugar de ahogar sus penas en una mezcla borrosa de drogas y sexo sin sentido, llama a sus amigas, se pone su mejor máscara de pestañas impermeable y consigue el apoyo emocional que necesita.

Esa canción abre la luz. Life Boat es una simple afirmación de esperanza, puesta sobre un beat de house con vibra trance que demuestra que Raye todavía podía sacar un banger de cuatro al suelo, si quisiera.

De manera similar, Joy, un dueto con sus hermanas Amma y Absolutely, tiene toda la exuberancia sin frenos (y algo de las cuerdas) de Don’t Stop Til You Get Enough de Michael Jackson. Skin & Bone, que reinterpreta el clásico funk de Aretha Franklin Rock Steady, es un relato sensual de una noche en busca de presa.

Raye

El álbum incluye tanto una big band como la London Symphony Orchestra, además de varias apariciones especiales de leyendas del soul y el jazz

En otro lugar, nos deleitamos con un dueto con la leyenda del soul Al Green, una oda irónicamente animada a la dismorfia corporal (I Hate The Way I Look Today) y montones de narración hablada.

Y ni siquiera he mencionado Where The Hell Is My Husband: un clásico de piedra y acero que debutó en Glastonbury el verano pasado y que está a punto de alcanzar su transmisión milmillonésima en Spotify.

A lo largo de todo, Raye canta como si de ello dependiera su vida. Sus pilas vocales y contra-melodías están llenas de detalles intrincados; y su fraseo es exquisito, incluso en los temas de jazz donde otros cantantes pop más modestos se quedarían en el camino.

Parece mucho. Es mucho. El álbum está repleto, es excéntrico, kitsch, dramático y un poco agotador. Incluso termina con cuatro minutos de “créditos”, donde Raye agradece a todos los que trabajaron en el disco, incluidos los 80 integrantes de la London Symphony Orchestra.

La primera vez que lo escuché, fue abrumador. En el tercer, cuarto y quinto escuches, cobra claridad.

No todo funciona, pero en una era de bazofia de IA y canciones tipo meme diseñadas para que se puedan recortar en clips de Tiktok, es tranquilizador escuchar a Raye yéndose a por todas sin pedir disculpas.

En efecto, esta música puede, en realidad, contener esperanza para la supervivencia del pop en sí.

Raye dice que su coche robado que contenía libros de canciones ha sido encontrado

¿Dónde está su esposo?! Raye sobre su tema éxito y su plan de cinco años para formar una familia

Raye dice que jugar videojuegos es su secreto para escapar de la vida

El camino de Raye hacia los Brit: “No ha sido la historia más sencilla”

RAYE

Música