Galerias Kalfayan Apresenta a Exposição Individual de Eugenia Apostolou, Intitulada "Transience"

(MENAFN- USA Art News) ** Eugenia Apostolou**

** Transitoriedade**

** Galerias Kalfayan (11 Rua Haritos, Kolonaki, Atenas)**

** Duração: 19 de março – 25 de abril de 2026**

** Abertura: quinta-feira, 19 de março, 18h00 – 21h00**

** Horário de funcionamento:**

** Segunda-feira 11h00 – 15h00 | Terça a sexta-feira 11h00 – 19h00 | Sábado 11h00 – 15h00**

As Galerias Kalfayan (11 Rua Charitos, Kolonaki, Atenas) apresentam a exposição individual de Eugenia Apostolou, intitulada “Transitoriedade”. A inauguração da exposição acontecerá na quinta-feira, 19 de março de 2026, das 18h00 às 21h00.

O texto que acompanha a exposição foi escrito por Panos Giannikopoulos (Historiador de Arte – Curador).

“Eugenia Apostolou apresenta sua nova exposição individual, Transitoriedade, marcando sua primeira apresentação na Galeria Kalfayan. A exposição reúne obras moldadas por transformações recorrentes da matéria, colocando o processo no centro do campo pictórico. Serialidade, o ato físico de pintar, automatismo, gesto consciente e impulso subconsciente coexistem com uma disposição reflexiva. Apostolou revisita a história da abstração enquanto desenvolve uma prática organizada através de ciclos de deposição, remoção e reconfiguração.

A transitoriedade funciona como uma condição central ao longo da exposição, pois a matéria e as ideias que a animam permanecem em estados contínuos de mudança. As obras de Apostolou lembram as reflexões de Elizabeth Grosz sobre o tempo como uma força marcada pela imprevisibilidade e transformação. Grosz descreve o tempo como possuindo uma qualidade de intangibilidade, uma meia-vida efémera, emitindo suas partículas de duração apenas na passagem ou transformação de objetos e eventos. As obras assumem uma presença precária que resiste à estabilização, indicação ou representação direta, enquanto a matéria libera seus vestígios através do passage e metamorfose.

Tons quentes de cor passam por tiras verticais de gaze cirúrgica colocadas sobre a tela. O tecido absorve o pigmento em suas fibras e o transfere gradualmente para a superfície abaixo, onde o entrelaçado deixa sua marca. Apostolou emprega o material até que o pigmento engrosse e altere a capacidade da gaze de transmitir cor. A permeabilidade dessas bandagens permite que múltiplas fases do processo coexistam, enquanto diferentes camadas temporais permanecem legíveis na superfície.

Através do uso de gaze cirúrgica, a artista evoca associações culturais e corporais, referindo-se a gestos de cobertura, proteção e cuidado. O material remete a superfícies feridas e atos de cuidado. Tons vermelhos intensificam essas ressonâncias, sugerindo o interior do corpo e uma paisagem que emerge de dentro.

A exposição desenrola-se através de três grupos de obras correspondentes a diferentes momentos dentro desse processo evolutivo. No primeiro, a cor assenta sobre a tela como sedimento. Impressões tênues permanecem embutidas no campo pictórico enquanto o material da transferência permanece discretamente presente: fragmentos pendem da superfície ou permanecem ao longo de suas bordas, funcionando como um elemento de ligação frágil. Em uma segunda configuração, a gaze torna-se integrada na estrutura da própria obra. Saturada de pigmento, a tecido mantém a cor dentro de seu entrelaçado enquanto as dobras criam áreas de maior concentração. Absorção e acumulação coexistem na mesma superfície. O material levanta-se e dobra-se, lembrando o movimento de descamação da pele. Assim, a pintura registra as etapas de sua própria formação, enquanto a tela suporta o peso de camadas e gestos sucessivos. Na seção final, tiras que anteriormente absorveram camadas de pigmento reaparecem como o material principal de novas composições. Cada fragmento carrega a marca de gestos anteriores. Apostolou os reúne em configurações densas que transferem essas inscrições para uma nova disposição pictórica.

A prática de Apostolou tem abordado consistentemente a superfície pintada como um campo de transformação. Obras anteriores empregaram gestos de rasgar, desprender e recompor que tratavam a tela como um corpo em negociação. Em Transitoriedade, essa investigação volta-se para uma afirmação da mudança. Encontros sucessivos registram a duração e as sutis mudanças do tempo, enquanto a tensão que anima a obra assume novas qualidades.

Com uma atenção delicada, Apostolou convida-nos a confrontar as condições efémeras da existência. A destruição e a erosão tornam-se elementos estruturais dentro de um estado gerador que une repetição, apego, deslocamento, desaparecimento e retorno. A artista persiste com o parcial, sustentando uma relação aberta com o restante e organizando a obra em torno de vestígios de satisfação que nunca encerram completamente seus ciclos. A obra desestabiliza a percepção do tempo como um movimento unidirecional e, através da transitoriedade, traz à vista os impulsos dinâmicos que permitem à vida tornar-se, permanecer sempre em processo de tornar-se algo diferente do que era.”

** Breve biografia:**

Nascida no Sudão de pais gregos, Eugenia Apostolou mudou-se para a Grécia aos seis anos. Estudou em Londres na Central School of Art & Design (1974–1978) e no Royal College of Art (1979–1982). Vive e trabalha em Atenas.

Participou de várias exposições individuais e coletivas na Grécia e no exterior, incluindo a Documenta 14 (Kassel, 2017) e a exposição “Elytron”, parte da participação grega na 46ª Bienal de Veneza (1995). Exposições retrospectivas da artista foram apresentadas no Museu Macedônio de Arte Contemporânea (2009) e no Museu Alex Mylona (2010), curadas por Denis Zacharopoulos (Prémio AICA Hellas, 2012).

Suas obras estão incluídas em coleções de museus (Museu Nacional de Arte Contemporânea – EMST, Museu de Arte Contemporânea de Creta, MOMUS – Tessalônica, entre outros) bem como em coleções privadas de renome na Grécia e no exterior.

O trabalho de Apostolou é moldado através de processos de composição, fragmentação sucessiva, deslocamento e reconstrução do material pictórico dentro do espaço da tela. Referências centrais em sua obra são os conceitos de decadência, transição e regeneração da existência dentro de um fluxo contínuo de tempo.

Eugenia Apostolou participa na exposição “O QUE VESTES É O QUE ÉS” (curada por Maria Marangou, Maria Panagidou e Stavros Kavallaris) no Museu Benaki – Pireos (até 24 de maio de 2026).