Acabo de sumergirme en una investigación sobre las ventas de NFT más caras de la historia y, honestamente, las cifras son increíbles. ¿Como que, la obra Merge de Pak se vendió por literalmente $91.8 millones? Y ni siquiera fue propiedad de una sola persona: más de 28,000 coleccionistas compraron partes de ella. Es un modelo completamente diferente en comparación con todo lo demás.

Everydays de Beeple empezó en solo $100 y de alguna manera alcanzó $69 millones en Christie's. El tipo literalmente dibujó una pieza cada día durante 5000 días seguidos y las agrupó todas juntas. Esa es la clase de dedicación que, aparentemente, mueve los mercados.

Lo que es una locura es cuántas veces CryptoPunks aparece en la lista de NFT más caros. Como, #5822 sold for $23 million, #7523 por $11.75 millones. Estos fueron gratuitos para mintear en 2017 y ahora valen dinero que cambia vidas. Los primeros en adoptar realmente ganaron la lotería con eso.

Luego tienes Clock de Pak, un temporizador que cuenta literalmente los días de encarcelamiento de Julian Assange, vendido por $52.7 millones. Eso no es solo arte, es activismo. AssangeDAO juntó como 16,000 ETH solo para apoyar su defensa legal. Realmente pone las cosas en perspectiva.

El Human One de Beeple todavía me sorprende: es una escultura física que se actualiza 24/7 con contenido nuevo. Como una obra de arte viviente que cambia según la hora del día. $29 millones por algo que nunca es igual dos veces. Creo que ese es el futuro de cómo pensamos sobre el arte.

¿La parte rara? La mayoría piensa que el mercado de NFT más caro es solo hype, pero algunas de estas piezas en realidad tienen utilidad o significado cultural. Clock no fue solo caro porque se veía genial, tenía un propósito. Merge tenía ese modelo de participación del coleccionista.

También noté que TPunk#3442 subió a $10.5 millones después de que Justin Sun lo comprara. La compra de una sola persona literalmente cambió toda la percepción del mercado. Me pregunto si todavía se mantiene o si ya se enfrió.