Las startups generadoras de canciones con IA Suno y Udio han enfurecido a la industria musical. Ahora esperan unirse a ella

Mikey Shulman, uno de los fundadores de la startup generadora de música con IA Suno, a la derecha, y el científico investigador Christian Steinmetz, colaboran en la creación de una canción, el martes 13 de enero de 2026, en Cambridge, Massachusetts. (Foto AP/Robert F. Bukaty) · Associated Press Finance

MATT O’BRIEN y RODRIQUE NGOWI

Jue, 26 de febrero de 2026 a las 10:49 AM GMT+9 7 min de lectura

CAMBRIDGE, Mass. (AP) — El CEO de Suno, Mikey Shulman, se sienta en una silla frente al escritorio del estudio de grabación donde un científico investigador de su empresa de inteligencia artificial está creando una nueva canción.

La línea de flauta suena prometedora.

La percusión necesita trabajo.

Ninguno de los dos está tocando un instrumento. Escriben algunas palabras descriptivas – Afrobeat, flauta, tambores, 90 pulsos por minuto – y sale un ritmo contagioso que anima el edificio de oficinas del siglo XIX donde tiene su sede Suno en Cambridge, Massachusetts. Ajustan algunas herramientas de edición para perfeccionar la nueva pista.

Al igual que las primeras experiencias con ChatGPT o generadores de texto a imagen con IA, tratar de hacer una canción generada por IA en plataformas como Suno o su rival, Udio, puede parecer un poco mágico. No se requieren habilidades musicales, práctica ni manantial emocional para conjurar una nueva melodía inspirada en casi cualquiera de las tradiciones musicales del mundo.

Pero el proceso de entrenar a la IA con músicos queridos del pasado y del presente para producir aproximaciones sintéticas de su trabajo ha enfurecido a la industria musical y ha traído gran parte de su poder legal contra las dos startups.

Ahora, después de que sus usuarios han inundado Internet con millones de canciones generadas por IA, algunas de las cuales han encontrado su camino en servicios de streaming como Spotify, los líderes de Suno y Udio, con sede en Nueva York, están tratando de negociar con las discográficas para asegurar un lugar en una industria que los rechazó.

“Siempre hemos pensado que trabajar juntos con la industria musical en lugar de contra la industria musical es la única forma en que esto funciona”, dijo Shulman, quien cofundó Suno en 2022. “La música es tan culturalmente importante que no tiene sentido tener un mundo de IA y un mundo de música no IA.”

Sony Music, Universal Music y Warner Records demandaron a las dos startups por infracción de derechos de autor en 2024, alegando que estaban explotando las obras grabadas de sus artistas.

Desde entonces, la pareja ha luchado por hacer las paces con la industria. Suno, ahora valorada en $2.45 mil millones, el año pasado alcanzó un acuerdo con Warner, y Udio ha firmado acuerdos de licencia con Warner, Universal y la discográfica independiente Merlin. Solo una discográfica importante, Sony, no ha llegado a un acuerdo con ninguna de las startups mientras las demandas avanzan en los tribunales federales de Boston y Nueva York.

El primero de los acuerdos de conciliación, entre Udio y Universal, llevó a un éxodo de usuarios frustrados de Udio que fueron bloqueados para descargar sus propias pistas generadas por IA. Pero el CEO de Udio, Andrew Sanchez, dijo que es optimista sobre lo que el futuro traerá a medida que su empresa adapte su modelo de negocio para permitir a los fans de artistas dispuestos usar IA para jugar con y potencialmente alterar sus obras.

La historia continúa  

“Tener una relación estrecha con la industria musical es elemental para nosotros”, dijo Sanchez en una entrevista. “Los usuarios realmente quieren tener un ancla a sus artistas favoritos. Quieren tener un ancla a sus canciones favoritas.”

Muchos músicos profesionales son escépticos. La cantautora Tift Merritt, copresidenta de la Artists Rights Alliance, recientemente ayudó a organizar una campaña de “Robar no es innovación” por parte de artistas — incluidos Cyndi Lauper y Bonnie Raitt — para instar a las empresas de IA a buscar acuerdos de licencia y asociaciones en lugar de construir plataformas sin tener en cuenta la ley de derechos de autor.

“La economía de la música con IA se basa totalmente en la propiedad intelectual, globalmente, de músicos en todas partes sin transparencia, consentimiento o pago. Así que sé que valoran su propiedad intelectual, pero la nuestra ha sido consumida para reemplazarnos”, dijo Merritt en una entrevista en Raleigh, Carolina del Norte.

Shulman sostiene que la tecnología “evoluciona a menudo más rápido que la ley”, y su empresa trata de ser reflexiva sobre “no romper la ley" pero también "ofrecer productos que el mundo realmente quiere.”

El CEO de Suno realmente no piensa que ‘a la gente no le gusta’ hacer música

Cuando la industria musical confrontó por primera vez a Suno sobre la supuesta infracción de derechos de autor, la respuesta antagónica de la compañía alienó a profesionales como Merritt.

Simbolizando la división, hubo un clip el año pasado en el que Shulman fue citado diciendo: “no es realmente agradable” hacer música la mayor parte del tiempo. Shulman comenzó a aprender piano a los 4 años, pero luego lo dejó. Comenzó a tocar el bajo a los 12, tocando en bandas de rock en la escuela secundaria y la universidad. Dijo que esa experiencia le dio algunos de los mejores momentos de su vida.

“Necesitas volverte realmente bueno en un instrumento o realmente bueno en un software de producción,” dijo Shulman en el pódcast “The Twenty Minute VC”. “Creo que la mayoría de la gente no disfruta la mayor parte del tiempo que pasa haciendo música.”

“Claramente, desearía haber dicho otras palabras,” dijo Shulman a la AP. El contexto, agregó, era que “producir música perfecta lleva muchas repeticiones y no todos esos minutos son las partes más agradables de hacer música. En general, obviamente, la música es increíble. Toco música todos los días por diversión.”

El CEO de Udio presenta su empresa como la alternativa amigable

Sanchez, el CEO de Udio, también quiere que la gente sepa que le encanta hacer música. Es un tenor amante de la ópera que ha cantado en coros y creció cantando a Luciano Pavarotti en la casa de su familia en Buffalo, Nueva York.

Fundada en 2023 por un grupo que incluía a varios investigadores de IA de Google, la startup ahora emplea a unas 25 personas. Tiene menos usuarios y ha recaudado menos capital que Suno, lo que reduce su poder de negociación con las discográficas.

Pero al igual que la empresa de transporte compartido Lyft, que se presentó como la alternativa amigable a las tácticas de expansión agresivas de Uber hace más de una década, Udio abraza su estatus de desvalido.

“Muchas empresas tecnológicas cultivan activamente este ‘soy una empresa tecnológica-crusader’ y eso es parte de su identidad,” dijo Sanchez. “Eso aliena a las personas creativas y estoy uniformemente en contra de eso.”

Sanchez dijo que sabe que no todos los artistas van a aceptar la IA, pero espera que aquellos que salen de la habitación después de hablar con él se den cuenta de que no está imponiendo una especie de “bravado de IA.”

“Si tomas lo que estamos haciendo y pretendes que la palabra IA no es parte de ello, la gente diría: ‘Oh Dios mío. Esto es tan genial.’”

Algunos ven potencial en la creación de música asistida por IA

En la oficina del sótano de su casa en Filadelfia, Mississippi, Christopher “Topher” Townsend es una banda de un solo hombre, creando y comercializando música gospel que ha estado en las listas de Billboard — de la cual él mismo no canta ninguna — y haciéndolo en tiempo récord.

El rapero, cuyas letras reflejan su conservadurismo político, descargó Suno en octubre y, en pocos días, creó a Solomon Ray, un cantante ficticio que Townsend llama una extensión de sí mismo.

Townsend utiliza ChatGPT para escribir letras, Suno para generar canciones y otras herramientas de IA para crear arte de portada y videos promocionales bajo el nombre de Solomon Ray.

“Puedo ver por qué los artistas tendrían miedo,” dijo Townsend. ”(Solomon Ray) tiene una voz inmaculada. No se enferma. Sabes, no tiene que tomarse un descanso, no se lesiona y puede trabajar más rápido de lo que yo puedo trabajar.”

Intentando disipar ese miedo para los artistas aspirantes está Jonathan Wyner, un profesor de producción musical e ingeniería en el Berklee College of Music en Boston, quien ve la IA generativa como solo una herramienta más.

“Para el músico creativo, la IA representa tanto enormes beneficios potenciales en términos de agilizar las cosas y, francamente, hacer posibles tipos de creación musical que no eran posibles antes, y hacerla más accesible para las personas que quieren hacer música,” dijo.

Tal visión sigue siendo difícil de vender para los artistas que sienten que su trabajo ya ha sido explotado. Merritt dice que está particularmente preocupada por las discográficas que hacen acuerdos con empresas de IA que excluyen a los artistas independientes.

Ni Sanchez ni Shulman fueron invitados a los Premios Grammy en febrero, pero ambos pasaron tiempo socializando al margen del evento.

“Creo que la música con IA todavía no está oficialmente permitida, y mi esperanza es que algunas de estas reglas cambien en el próximo año, y luego tal vez en los Grammy de 2027, recibiré una invitación,” dijo Shulman.

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O’Brien informó desde Cambridge, Massachusetts y Nueva York. Ngowi informó desde Cambridge y Somerville, Massachusetts. Los periodistas de AP Sophie Bates en Filadelfia, Mississippi y Allen G. Breed en Raleigh, Carolina del Norte, contribuyeron a este informe.

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