Noah Wyle dice en audiencia que 'The Pitt' muestra que la producción de televisión y cine en EE.UU. puede ser revivida

BURBANK, California (AP) — “The Pitt” ha recibido elogios — y una camilla llena de Emmys — por traer una dosis de televisión clásica a la era del streaming de prestigio.

Su estrella, productora ejecutiva y a veces directora Noah Wyle dijo el viernes que la serie hospitalaria de HBO Max también es un retroceso de otro tipo — en realidad se filma en Hollywood en un momento en que la producción de cine y televisión se ha desplazado a otros lugares con condiciones económicas más favorables. Wyle afirmó que “The Pitt”, que ganó el Emmy a la mejor serie dramática por la primera temporada del año pasado, es una “prueba de concepto” de que el modelo puede funcionar.

Wyle habló en una audiencia organizada por el senador de California Adam Schiff en el Ayuntamiento de Burbank, la ciudad adyacente a Los Ángeles que alberga la mayoría de los grandes estudios, incluido el lote de Warner Bros. donde se filma “The Pitt”.

“Me pidieron participar en la audiencia de hoy para contar una historia de éxito,” dijo Wyle. “Me complace informar que comenzaremos a grabar la tercera temporada este verano, y que una marea creciente realmente ha levantado todos los barcos.”

Wyle afirmó que los recientes incentivos fiscales de California para la producción hicieron posible hacer la serie en Burbank. Dijo que la primera temporada del programa generó casi 600 empleos en producción, y que sus efectos en cadena aportaron 125 millones de dólares a la economía del estado.

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Actor Tessa Thompson, el senador Adam Schiff y más opinan sobre Paramount mirando a Warner Bros. Discovery

Eso es una prueba de concepto,” dijo. “Eso es replicable. Y es vital para la fortaleza de nuestra industria y para nuestra ciudad apoyar estos incentivos.”

Wyle, de 54 años, interpretó un personaje central en “ER” de NBC desde 1994 hasta 2009. Su regreso a un hospital de Hollywood — ficticiamente en Pittsburgh — con “The Pitt” le valió un Emmy como mejor actor en un drama.

Pasaron años difíciles, cuando tuvo que ir a lugares cada vez más lejanos donde roles menores lo llevaron.

“Hablaré desde la experiencia personal y diré que no he dormido en mi propia cama en 15 años mientras trabajaba como actor. Desde el final de ‘ER’,” dijo Wyle. “Es difícil para las familias, y puedo hablar de eso. Es difícil fracturar tu industria de esa manera.”

Schiff y otros miembros del Congreso que hablaron dijeron que están trabajando en la nacionalización de los incentivos fiscales para la producción que han establecido los estados.

La representante de EE. UU. Laura Friedman, cuyo distrito incluye Burbank y sus estudios, abordó las objeciones a un trato preferencial para un negocio acurrucado en la riqueza.

“Damos créditos fiscales a muchas industrias. Hollywood no está pidiendo un trato especial,” dijo. “Esto es algo que es estándar en todo Estados Unidos para industrias que hemos determinado que nos importan.”

Matthew Loeb, presidente de la Alianza Internacional de Empleados de Escenografía, que representa a la mayoría del personal detrás de cámaras, lamentó que Marvel haya trasladado recientemente su centro de producción de Georgia a Inglaterra.

Pero dijo que el mismo modelo de producción proyecto por proyecto, que puede ser difícil para sus miembros, puede hacer que los cambios sean más posibles. No es tan difícil que el cine vuelva como puede ser para otras industrias.

La adquisición pendiente de Paramount de Warner Bros. fue un tema recurrente, con todos expresando preocupación de que su consolidación signifique pérdida de producción y empleos.

“Esta fusión podría definir si Los Ángeles sigue siendo la capital del entretenimiento del mundo o si pasa a ser una mera anécdota,” dijo Friedman.

Los líderes de Paramount han dado un compromiso amplio de hacer 15 películas importantes para ambos estudios cada año. Eso fue bienvenido, pero con escepticismo.

“La pieza que falta es que no hay compromiso sobre dónde van a filmar esas 30 películas,” dijo Loeb.

Wyle, Schiff y otros enfatizaron los empleos que prosperan alrededor de las entidades de entretenimiento, desde trabajadores de hoteles hasta proveedores de equipos, camareros y lavanderos.

“Todas esas vidas están vinculadas a que un estudio de producción se establezca en su comunidad,” dijo Schiff.

La representante de EE. UU. Sydney Kamlager-Dove dijo que los trabajadores de todo tipo de su distrito del condado de Los Ángeles tienen interés en que Hollywood prospere.

“Después de que mi acupunturista me quitó las agujas de la espalda, me preguntó, ‘¿Puedes hacer algo para ayudar a traer de vuelta los empleos en el entretenimiento?’” Kamlager-Dove dijo.