Veterano De Sotheby's Y Gagosian Publica Historia Del Mercado Del Arte

(MENAFN- USA Art News) Valentina Castellani’s Nuevo Libro Rastrea el Mercado del Arte Desde el Mecenazgo Religioso Hasta el Comercio Digital Post-Pandemia

Un programa de estudios puede ser un editor implacable. Cuando Valentina Castellani decidió enseñar una clase en la Universidad de Nueva York sobre la evolución del mercado del arte desde el Renacimiento hasta hoy, descubrió que aún faltaba una “panorama” legible y completa que conectara los principales sistemas de compra, venta y valoración del arte a lo largo de los siglos. Su respuesta es un nuevo libro, Trading Beauty: Art Market Histories from the Altar to the Gallery, que será publicado esta primavera.

El volumen será publicado por Gagosian, un detalle importante considerando el currículum de Castellani: anteriormente fue subdirectora en Sotheby’s en Londres y Nueva York, y luego pasó 11 años como directora senior en Gagosian en Nueva York, donde ayudó a organizar exposiciones centradas en artistas como Francis Bacon, Lucio Fontana y Pablo Picasso. Desde 2019, enseña en la Escuela Steinhardt de la Universidad de Nueva York como profesora adjunta en el programa de maestría en administración de artes visuales.

Castellani ha mencionado que el manuscrito se completó antes de que Gagosian hiciera su oferta y que la galería y el comerciante no tuvieron papel en la configuración del contenido. También señala que el libro apenas menciona al fundador de la galería, Larry Gagosian.

Trading Beauty estará disponible por $40 en la Tienda Gagosian a partir del 1 de mayo, con una distribución más amplia prevista por Rizzoli para el otoño. La portada presenta una obra de arte nueva del artista italiano Maurizio Cattelan (n. 1960), y el libro comienza con una introducción de Massimiliano Gioni, director artístico del New Museum en Nueva York.

La narrativa de Castellani comienza con las primeras estructuras del mercado, cuando la Iglesia Católica y los mecenas aristocráticos decidían en gran medida qué se producía y cómo circulaba. Desde allí, sigue la aparición del primer mercado libre moderno en Holanda en el siglo XVII y la posterior consolidación de academias apoyadas por el Estado y manufacturas reales bajo el rey Luis XIV de Francia, sistemas que formalizaron el gusto, la formación y la producción.

El libro también rastrea el auge del modelo de galería junto con el Impresionismo, atribuyendo al comerciante parisino Paul Durand-Ruel la ayuda para establecer un marco comercial que aún da forma al ecosistema del arte contemporáneo. Castellani argumenta que este sistema se ha expandido hasta el punto de que las galerías ahora montan exposiciones con la ambición y el pulido que antes se asociaban principalmente con los museos.

Las subastas también reciben atención sostenida, incluyendo momentos emblemáticos que han llegado a definir la imaginación pública del mercado. Castellani revisita la venta de 2018 de “Salvator Mundi” de Leonardo da Vinci en Christie’s Nueva York por 450.3 millones de dólares, aún el precio más alto jamás alcanzado por una obra en subasta. También analiza las subastas de la Colección Goldschmidt en Sotheby’s Londres en 1958 y la venta de Damien Hirst en Sotheby’s Londres en 2008, “Beautiful Inside My Head Forever,” en la que el artista llevó obras nuevas directamente al estrado.

Aunque el libro abarca siglos, también está atento al presente. Castellani examina el crecimiento del coleccionismo y la venta en China y Oriente Medio, y aborda cambios que se aceleraron tras la pandemia de Covid-19, incluyendo la adopción de tecnologías digitales y las demografías cambiantes de los compradores.

Un punto de referencia intelectual para su enfoque es el estudio de Arnold Hauser de 1951, La historia social del arte, que enmarca el arte como inseparable de las condiciones económicas, políticas, sociales y religiosas de su producción. Castellani extiende esa premisa al mercado mismo, enfatizando cómo diferentes modelos de mecenazgo y comercio pueden transformar lo que las sociedades valoran en el arte.

Para hacer tangibles esas fuerzas, recurre a episodios históricos específicos, como la comisión de la Capilla Scrovegni en Padua, donde el ciclo de pinturas de Giotto fue financiado por Enrico Scrovegni como un acto de expiación ligado al estigma del usurero — un recordatorio de que, mucho antes del mito moderno del genio solitario, el arte a menudo fue diseñado para satisfacer las ansiedades y ambiciones de los mecenas.

Con Trading Beauty, Castellani posiciona el mercado del arte no como una máquina única y continua, sino como una serie de arreglos en evolución — cada uno reflejando los valores y las estructuras de poder de su momento, y dejando huellas en cómo se compra, vende y entiende el arte hoy en día.