La Nueva Película de Lucy Raven Captura la Remoción de una Presa en el Noroeste del Pacífico

(MENAFN- USA Art News) El nuevo filme de Lucy Raven sigue la desaparición de una presa y el nacimiento de un río La remoción de una presa suele describirse en términos de ingeniería: caminos de acceso, maquinaria pesada, gestión de sedimentos. En manos de Lucy Raven, se convierte en algo más cercano a un cambio de presión cinematográfico: un momento en que una fuerza contenida se permite volver a moverse. La artista estadounidense Lucy Raven ha completado “Murderers Bar”, un filme de 42 minutos que sigue el desmantelamiento de una presa en el Noroeste del Pacífico y la liberación de agua que le sigue. La obra rastrea la oleada a medida que avanza desde Oregón a través del Norte de California, continuando hacia el Océano Pacífico, adoptando el carácter de lo que Raven describe como un río recién nacido. “Murderers Bar” es la última entrega de la trilogía de Raven “The Drumfire”, un conjunto de obras preocupadas por la materia bajo estrés: cómo se sostiene, se moldea y luego se libera de repente. Los capítulos anteriores incluyen “Ready Mix” (2021), filmado en una planta de concreto en Idaho y estructurado como una meditación sobre el proceso industrial, y “Demolition of a Wall (Album 1 & 2)” (2022), que se centra en ondas de choque visibles en el aire en un rango de pruebas de explosivos en Nuevo México. Raven ha dicho que el agua estuvo presente desde el inicio de “The Drumfire”, basada en sus experimentos con la dinámica de fluidos y su interés en cómo el agua ha moldeado física y políticamente el Oeste estadounidense. Mientras “Ready Mix” cambió su atención al concreto, el agua permaneció integrada en el material mismo. Durante la investigación para “Demolition of a Wall”, también produjo shadowgrams — imágenes sin cámara hechas con un destello rápido — junto con videos de alta velocidad, manteniendo su atención en fenómenos que suelen ser demasiado rápidos o sutiles para registrar. Un punto de referencia clave para el pensamiento de Raven sobre el aire y el movimiento es el fotógrafo francés del siglo XIX Étienne-Jules Marey (1830–1904). Más allá de su conocido cronofotografía, Marey realizó experimentos posteriores en París usando corrientes de humo para visualizar el flujo de aire al encontrar obstáculos, revelando vórtices y sistemas de presión como patrones legibles. Raven ha conectado esa línea de creación de imágenes con su propio interés en la interrupción que se acumula como tensión antes de romperse. Su interés por la remoción de presas surgió tras encontrar documentación reciente de proyectos similares. Una toma en timelapse de un embalse vaciándose, ha señalado, comprimió vastos períodos de tiempo en una sola imagen en desarrollo: historia geológica, larga ocupación y la era relativamente breve pero significativa de extracción industrial. A partir de ahí, Raven comenzó a buscar una remoción a una escala que pudiera sostener la complejidad que deseaba. Identificó planes para una serie de cuatro presas a lo largo del río Klamath — descrito como el mayor proyecto de remoción de presas hasta la fecha — y utilizó ese contexto para moldear “Murderers Bar”. El tema del filme no es solo la liberación dramática del agua, sino también el trabajo menos visible que hace posible dicha liberación. Raven ha señalado la infraestructura extensa necesaria simplemente para acceder al sitio: antes de que una presa pueda ser derribada, puede ser necesario construir caminos y áreas de preparación para acomodar maquinaria de movimiento de tierra. Esa paradoja — construir nuevos sistemas para desmantelar los antiguos — está en el centro de la carga conceptual de la obra. En conversación con la curadora Candice Hopkins, Raven también ha planteado un problema lingüístico que refleja el cultural: el inglés tiene una abundancia de términos para construir infraestructura, pero ninguna palabra ampliamente utilizada que nombre claramente su deshacer. “Murderers Bar” llena ese vacío, ofreciendo una imagen de la deconstrucción como evento material y reconocimiento histórico. Instalado este año en la Power Plant de Toronto, el filme amplía el proyecto continuo de Raven de hacer visibles las fuerzas — no como espectáculo, sino como un estudio medido de lo que sucede cuando la contención falla o finalmente se retira.