Tefaf Maastricht: La Lista de Deseos The Art Newspaper International Art News And Events

(MENAFN- USA Art News) En Tefaf Maastricht, un Shakespeare de Kelmscott engastado en joyas, un lienzo de Emily Kam Kngwarray y un raro buggy de playa de Rietveld lideran la conversación

Los objetos más persuasivos de Tefaf Maastricht este año no son necesariamente los más llamativos. Son aquellos que hacen que la artesanía, la procedencia y la historia cultural parezcan inseparables: un Shakespeare de Kelmscott Press adornado con joyas, una pintura tardía de la artista indígena australiana Emily Kam Kngwarray y un buggy de playa de colores brillantes diseñado por Gerrit Rietveld de De Stijl.

Un hito de la encuadernación británica llega a través del distribuidor londinense Peter Harrington: una primera edición de poemas de Shakespeare de Kelmscott Press valorada en £125,000. Kelmscott Press fue fundada en 1891 por el diseñador y autor inglés William Morris, cuya imprenta privada se convirtió en un referente de la impresión Arts and Crafts. Sin embargo, esta copia se define tanto por su exterior como por su tipografía. Está encuadernada en un lujoso encuadernado de Sangorski y Sutcliffe, decorado con nácar y más de 100 piedras preciosas.

La decoración no es meramente ornamental. Los detalles están relacionados con los poemas en su interior: la contraportada interior lleva flores en oro - violetas, rosas y lirios - referenciadas en el soneto 99, mientras que la portada interior presenta corazones y flechas de cupido en alusión al soneto 116. Emma Walshe, especialista en libros raros de Peter Harrington, ha descrito el volumen como “un hito en las artes del libro decorativo,” situándolo dentro de la mitología que ha rodeado a Sangorski y Sutcliffe desde la pérdida de la famosa encuadernación “Great Omar,” que se hundió con el Titanic.

En toda la feria, D Lan Galleries destaca la atención internacional creciente hacia el arte contemporáneo indígena australiano con un grupo de 13 obras que abarcan desde los años 70 hasta hoy. La selección incluye “Untitled-Winter Awelye” (1995) de Emily Kam Kngwarray (c. 1914-96), ofertada en $380,000.

Kngwarray, miembro del pueblo Anmatyerr, se ha convertido en una figura definitoria tanto para coleccionistas como para instituciones. Tiene el récord de venta en subasta para una artista australiana y el segundo precio más alto para un artista indígena: “Earth’s Creation I” (1994) se vendió por A$2.1 millones (aproximadamente $1.5 millones) en 2017. La programación reciente de museos también ha ayudado a ampliar el público en este campo, incluyendo la exposición itinerante en EE. UU. “The Stars We Do Not See: Australian Indigenous Art,” que recientemente cerró en Washington, DC, y la exposición en Tate Modern dedicada a Kngwarray, que también finalizó recientemente.

“Untitled-Winter Awelye” toma su nombre de awelye, el término en idioma Anmatyerr para canciones y ceremonias femeninas. La obra lleva la firma de Kngwarray en puntos, además de señalar su transición hacia estructuras más lineales que evocan el Anwerlarr (yam de lápiz), una planta nativa con profundo significado cultural. La obra fue pintada un mes antes de “Anwerlarr anganenty (Big yam Dreaming),” una pintura monumental que ahora forma parte de la colección de la National Gallery of Victoria en Melbourne.

La historia del diseño está igualmente presente en Galerie Van den Bruinhorst, cuyo stand está dedicado al diseñador y arquitecto neerlandés Gerrit Rietveld, un destacado proponente de De Stijl junto a figuras como Piet Mondrian. La galería presenta objetos de cada década de la carrera de Rietveld, incluyendo un “Bolderwagen (buggy de playa)” de pino y contrachapado de los años 20, estimado en €250,000 a €300,000.

Pintado en colores primarios distintivos, el buggy es uno de los solo tres ejemplares anteriores a la Segunda Guerra Mundial que se cree que han sobrevivido. Otro se encuentra en el Centraal Museum Utrecht, mientras que versiones posteriores están en las colecciones del Stedelijk Museum de Ámsterdam y del Victoria and Albert Museum de Londres. El restaurador de Rietveld Jurjen Creman lo ha calificado como uno de los trabajos de Rietveld mejor documentados que ha encontrado, señalando que permaneció en la misma familia neerlandesa durante generaciones. En Tefaf, la galería planea mostrar fotografías de archivo del buggy en uso, transportando niños hacia y desde la playa, recordando que incluso los objetos de diseño canónico a menudo comenzaron como herramientas prácticas.

En conjunto, estas tres piezas dibujan un retrato de Tefaf en su forma más convincente: una feria donde el lujo se mide no solo en precio, sino en la densidad de historias que un objeto puede portar, desde la intimidad de un poema hasta la vida después de un legado familiar, y desde el conocimiento ceremonial hasta la forma modernista.