Vì vậy, tôi đã đắm chìm vào lịch sử NFT gần đây, và các con số thật sự điên rồ. Chúng ta đang nói về các tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số đã bán với giá hàng chục, thậm chí chín mươi triệu đô la. Phần lớn cuộc trò chuyện về NFT đắt tiền thường tập trung vào cơn sốt, nhưng thực ra có những điều thú vị đang diễn ra bên dưới bề mặt.

Hãy bắt đầu với con voi trong phòng rõ ràng. The Merge của Pak giữ kỷ lục là NFT đắt nhất từng được bán - 91,8 triệu đô la vào tháng 12 năm 2021. Nhưng điều làm nó khác biệt so với những gì bạn mong đợi là gì. Nó không được mua bởi một siêu nhà sưu tập duy nhất. Thay vào đó, 28.893 nhà sưu tập khác nhau đã hợp tác và mua 312.686 đơn vị riêng lẻ, mỗi giá 575 đô la. Giá cuối cùng về cơ bản là tổng của tất cả các khoản mua đó cộng lại.

Ý tưởng này khá thông minh. Người mua không chỉ mua một hình ảnh tĩnh. Họ đang mua 'khối lượng' - số lượng có thể kết hợp để tạo thành một tác phẩm lớn hơn. Càng mua nhiều, bạn càng có phần lớn hơn trong tác phẩm tổng thể. Mô hình tham gia này có lẽ là lý do tại sao nó thu hút nhiều sự chú ý và vốn như vậy. Nó không chỉ là nghệ thuật, mà còn là một sự kiện cộng đồng.

Sau đó bạn có Beeple, người đã liên tục phá kỷ lục bán hàng. Everydays: The First 5000 Days của anh đã bán được 69 triệu đô la tại Christie's vào tháng 3 năm 2021. Giá khởi điểm chỉ là 100 đô la, nhưng cuộc đấu giá bùng nổ vì danh tiếng của anh và tham vọng của dự án. Anh đã tạo ra một tác phẩm kỹ thuật số mỗi ngày trong 5.000 ngày liên tiếp, rồi tổng hợp tất cả thành một bức tranh ghép khổng lồ. Đó là loại cam kết gây ấn tượng với các nhà sưu tập.

Điều thú vị là cách các tác phẩm NFT đắt nhất này khác nhau về ý tưởng. Lấy ví dụ Clock, do Pak tạo ra cùng nhà sáng lập WikiLeaks Julian Assange. Đó là một tác phẩm động với đồng hồ đếm ngày tù của Assange, tự động cập nhật mỗi ngày. AssangeDAO, một nhóm hơn 10.000 người ủng hộ, đã huy động nguồn lực và mua nó với giá 52,7 triệu đô la vào tháng 2 năm 2022. Số tiền thu được dùng để hỗ trợ pháp lý cho Assange. Vậy là bạn đang nhìn thấy nghệ thuật cũng là hoạt động phản kháng, một sự kết hợp khá mạnh mẽ.

Hình của Beeple, HUMAN ONE, là một tác phẩm điêu khắc động - cao hơn 7 feet, có hình một nhân vật trong bộ đồ không gian với một cảnh quan u tối được chiếu trên bốn bức tường phía sau. Christie's bán nó với giá gần 29 triệu đô la vào tháng 11 năm 2021. Điều đặc biệt là nó luôn luôn tiến hóa. Beeple có thể cập nhật tác phẩm từ xa, vì vậy nó thực sự là một tác phẩm nghệ thuật sống động, thay đổi liên tục. Đây là một đề xuất giá trị khác so với nghệ thuật kỹ thuật số tĩnh.

Bây giờ, nếu nói về các bộ sưu tập NFT đắt nhất theo tổng khối lượng, CryptoPunks vẫn thống trị cuộc trò chuyện. Các tác phẩm riêng lẻ đã bán với số tiền khổng lồ. CryptoPunk #5822, an alien-themed punk, went for about $23 million. CryptoPunk #7523, cái trông như đeo khẩu trang y tế, đã bán với giá 11,75 triệu đô la tại Sotheby's. Thậm chí có hàng chục CryptoPunks đã vượt qua ngưỡng một triệu đô la.

Điều điên rồ về CryptoPunks là chúng bắt đầu là các hình đại diện miễn phí để mint trên Ethereum từ năm 2017. Mười nghìn nhân vật độc đáo, và giờ đây một số trong số chúng có giá trị hơn cả nhà cửa, hơn cả các công ty. Yếu tố hiếm có là rất lớn - chỉ có chín alien punks trong toàn bộ bộ sưu tập, đó là lý do tại sao các tác phẩm này có giá cao như vậy.

Hệ sinh thái Tron cũng có thời của nó. Justin Sun, CEO của Tron, đã mua TPunk #3442 với 120 triệu TRX (khoảng 10,5 triệu đô la vào thời điểm đó) vào tháng 8 năm 2021. Mua hàng này gần như đã kích hoạt một cơn sốt. TPunks là các phiên bản phái sinh của CryptoPunks nhưng tồn tại trên blockchain Tron thay vì Ethereum. Trước khi Sun mua, chúng được giao dịch khoảng 123 đô la mỗi cái. Sau đó? Các nhà sưu tập bắt đầu tranh nhau mua, và giá đã tăng vọt.

Cũng có scene Art Blocks, đã tạo ra một số tác phẩm nghệ thuật sinh ra giá trị lớn. Ringers #109 của Dmitri Cherniak đã bán với giá 6,93 triệu đô la. Toàn bộ series Ringers gồm 1.000 tác phẩm sinh ra, làm bằng dây và đinh, và ngay cả những tác phẩm rẻ nhất cũng có giá khoảng 88.000 đô la. Đó là sức mạnh của sự khan hiếm kết hợp với đổi mới kỹ thuật.

XCOPY, một nghệ sĩ ẩn danh nổi tiếng với các tác phẩm mang chủ đề u tối và chết chóc, đã bán "Right-click and Save As Guy" với giá 7 triệu đô la. Tác phẩm này mang tính meta - là một bình luận về hiểu lầm rằng bạn có thể chỉ cần nhấp chuột phải và tải xuống NFT. Cozomo de' Medici, một trong những nhà sưu tập được kính trọng nhất trong lĩnh vực này, đã mua nó. Thật thú vị, tác phẩm ban đầu chỉ được mint với 1 ETH, trị giá khoảng 90 đô la vào thời điểm đó.

Beeple cũng đã tạo ra Crossroad vào tháng 2 năm 2021, bán với giá 6,6 triệu đô la. Đó là một video dài 10 giây phản ứng với cuộc bầu cử tổng thống Mỹ năm 2020, với hai kết thúc khác nhau tùy theo kết quả. Phiên bản cuối cùng là hình một nhân vật thất vọng nằm trên đường phố, bị phủ đầy lời lăng mạ. Để có bối cảnh, vào thời điểm đó, giá NFT cao như vậy vẫn còn gây sốc cho phần lớn mọi người.

Nhìn rộng ra, Axie Infinity và Bored Ape Yacht Club đã tạo ra tổng doanh số cao nhất trong các bộ sưu tập của họ - 4,27 tỷ đô la và 3,16 tỷ đô la. Nhưng đó là phân bổ qua hàng nghìn tác phẩm riêng lẻ, trong khi các NFT đắt nhất chúng ta đang nói đến là các tác phẩm đơn lẻ, mang tính biểu tượng.

Điều khiến tôi ấn tượng về tất cả những điều này là thị trường đã trưởng thành như thế nào. Chúng ta đã từ những hình đại diện miễn phí để mint đến các tác phẩm nghệ thuật trị giá hàng trăm triệu đô chỉ trong vài năm. Các nghệ sĩ như Pak và Beeple đã chứng minh rằng nghệ thuật kỹ thuật số có thể nhận được sự tôn trọng và định giá tương đương nghệ thuật truyền thống. Các bảo tàng và nhà đấu giá như Christie's và Sotheby's đã tham gia, điều này đã hợp pháp hóa toàn bộ lĩnh vực.

Nhưng cũng cần lưu ý rằng thị trường NFT cực kỳ biến động. Có tới 95% NFT dường như không có giá trị gì. Vốn hóa thị trường vào đầu năm 2026 khoảng 2,6 tỷ đô la, khá lớn nhưng cũng cho thấy giá trị tập trung chủ yếu vào một số dự án blue-chip và tác phẩm nổi bật.

Tâm lý của nhà sưu tập cũng rất thú vị. Một số người mua để đầu tư sinh lời. Người khác ủng hộ các nghệ sĩ mà họ tin tưởng. Một số tham gia vào các khoảnh khắc văn hóa - như AssangeDAO huy động nguồn lực cho một mục đích chính trị. Và một số chỉ đơn giản là đuổi theo danh tiếng sở hữu thứ gì đó hiếm và có ý nghĩa lịch sử.

Điều tôi thấy hấp dẫn nhất là NFT đã tạo ra những khả năng mới cho các nghệ sĩ. Họ có thể tiếp cận khán giả toàn cầu trực tiếp, giữ quyền kiểm soát nhiều hơn đối với tác phẩm của mình, và trong một số trường hợp, kiếm được nhiều hơn nhiều so với các kênh truyền thống. Các giao dịch NFT đắt nhất chỉ là những ví dụ gây chú ý, còn có cả một hệ sinh thái các nghệ sĩ thử nghiệm sở hữu kỹ thuật số theo những cách mà trước đây không thể làm được.

Câu hỏi mọi người bây giờ đều đặt ra là liệu những mức giá này có giữ vững hay chúng ta sẽ thấy các đợt điều chỉnh. Lịch sử cho thấy các dự án blue-chip như CryptoPunks, tác phẩm của Beeple, và các tác phẩm của Pak có khả năng giữ giá trị vì chúng mang ý nghĩa văn hóa và được công nhận bởi các nghệ sĩ. Nhưng bong bóng đầu cơ quanh các dự án NFT ngẫu nhiên chắc chắn đã xì hơi.

Nếu bạn quan tâm đến lĩnh vực này, bài học chính có vẻ là: danh tiếng của nghệ sĩ quan trọng, sự khan hiếm quan trọng, và ý nghĩa văn hóa quan trọng. Các tác phẩm NFT đắt nhất không chỉ đắt vì chúng hiếm - chúng đắt vì chúng thể hiện thành tựu nghệ thuật có ý nghĩa hoặc các khoảnh khắc văn hóa. Đó có lẽ là nền tảng bền vững nhất cho giá trị trong thị trường này trong tương lai.