Vừa mới khám phá thế giới hoang dã của các NFT có giá trị cao, và thành thật mà nói, một số mức giá này thật sự điên rồ. Như thể, chúng ta đang nói về các cuộc bán tác phẩm nghệ thuật chín chữ số ở đây.

Vì vậy, The Merge của Pak vẫn giữ vương miện là NFT nghệ thuật đắt nhất từng được tạo ra—91,8 triệu đô la vào tháng 12 năm 2021. Nhưng điều làm nó khác biệt so với các đợt ra mắt NFT điển hình là: không chỉ có một người mua một tác phẩm. Thay vào đó, 28.893 nhà sưu tập đã mua 312.686 đơn vị riêng lẻ với giá 575 đô la mỗi cái. Toàn bộ thứ này ghép lại thành một tác phẩm nghệ thuật hợp tác khổng lồ. Ý tưởng thật sự xuất sắc khi bạn nghĩ về nó.

Tiếp theo là Beeple, người gần như thống trị cơn sốt NFT đầu tiên. Tác phẩm Everydays: The First 5000 Days của anh đã bán được 69 triệu đô la tại Christie's vào tháng 3 năm 2021. Ban đầu chỉ có giá 100 đô la trong cuộc đấu giá, nhưng cuộc đấu giá đã điên cuồng. Tác phẩm thực sự là 5.000 tác phẩm kỹ thuật số ghép lại thành một collage—anh đã tạo ra một tác phẩm mỗi ngày trong suốt thời gian đó. Sự cống hiến kiểu này chắc chắn gây ấn tượng với các nhà sưu tập.

Beeple cũng đã tạo ra The Clock cùng nhà sáng lập WikiLeaks Julian Assange, bán được 52,7 triệu đô la vào tháng 2 năm 2022. Không chỉ là nghệ thuật; nó là một bộ đếm thời gian theo dõi thời gian giam giữ của Assange, cập nhật hàng ngày. Hơn 10.000 người ủng hộ đã góp tiền mua nó, và số tiền thu được dùng để bào chữa pháp lý cho anh. Đó là lúc NFT trở thành nhiều hơn chỉ là các bộ sưu tập kỹ thuật số đắt tiền—chúng trở thành hoạt động phản kháng.

Human One là một tác phẩm khác của Beeple, bán được 29 triệu đô la tại Christie's. Đó là một tác phẩm điêu khắc động khổng lồ, cao hơn 7 feet, với màn hình video 16K thay đổi suốt cả ngày. Beeple có thể cập nhật nó từ xa, vì vậy nó luôn luôn tiến hóa. Ý tưởng thật sự điên rồ cho nghệ thuật NFT đắt tiền.

Bây giờ, CryptoPunks đã thực sự gây ấn tượng trên thị trường giá trị cao. CryptoPunk #5822, một trong chín punk có chủ đề người ngoài hành tinh, đã bán với giá khoảng 23 triệu đô la. Loạt này ra mắt từ năm 2017 trên Ethereum—gần như là một trong những dự án NFT lớn đầu tiên từng có. Cũng có #7523 (người ngoài hành tinh đeo khẩu trang y tế), đã bán được 11,75 triệu đô la tại Sotheby's.

Thú vị là, ngay cả trong bộ sưu tập CryptoPunks, bạn cũng thấy sự biến động lớn. #4156, một punk hình con vượn, đã bán được 10,26 triệu đô la chỉ trong năm ngoái, nhưng cách đó 10 tháng chỉ mới bán được 1,25 triệu đô la. Đó chính là sự biến động của thị trường.

TPunk #3442 là một trường hợp thú vị khác. CEO Tron Justin Sun đã mua nó với giá 120 triệu TRX (khoảng 10,5 triệu đô la) vào tháng 8 năm 2021. Nó gần như là câu trả lời của mạng Tron dành cho CryptoPunks, và vụ mua này đã khiến toàn bộ thị trường TPunk bùng nổ.

Tiếp theo là các nghệ sĩ như XCOPY, người đã bán Right-click and Save As Guy với giá 7 triệu đô la. Tên gọi này là một trò đùa về việc mọi người nghĩ rằng họ có thể tải xuống NFT bằng cách nhấn chuột phải. Được tạo ra vào năm 2018 với chỉ 1 ETH (khoảng 90 đô la vào thời điểm đó), nó cuối cùng trở thành một trong những tác phẩm biểu tượng nhất trong không gian này.

Dmitri Cherniak với Ringers #109 đã đạt 6,93 triệu đô la trên Art Blocks. Toàn bộ loạt Ringers là nghệ thuật sinh ra—1000 tác phẩm độc đáo làm từ dây và đinh. Ngay cả Ringer rẻ nhất cũng có giá khoảng 88.000 đô la.

Điều thú vị là cách thị trường NFT nghệ thuật đắt tiền phản ánh các xu hướng rộng lớn hơn. Bạn thấy không chỉ là về tác phẩm nghệ thuật—mà còn về danh tiếng của nghệ sĩ, độ khan hiếm, câu chuyện đằng sau tác phẩm, và đôi khi cả ý nghĩa văn hóa hoặc chính trị. Ví dụ về The Clock thực sự nhấn mạnh điều đó.

Nhìn vào dữ liệu theo bộ sưu tập, Axie Infinity đã đạt tổng doanh thu 4,27 tỷ đô la, và Bored Ape Yacht Club đạt 3,16 tỷ đô la. Đây không phải là các tác phẩm đơn lẻ mà là toàn bộ các bộ sưu tập, cho thấy thị trường đã trưởng thành như thế nào.

Một điều khiến tôi ấn tượng là tốc độ thị trường thay đổi. Crossroad của Beeple bán được 6,6 triệu đô la vào tháng 2 năm 2021, và mọi người nghĩ rằng đó là điều cực kỳ đáng kinh ngạc vào thời điểm đó. Chỉ chưa đầy một năm sau, chúng ta đã thấy các tác phẩm bán với giá gấp 10 lần như vậy. Phần nghệ thuật NFT đắt tiền đã chuyển từ thị trường ngách sang chính thống một cách cực kỳ nhanh chóng.

Sự biến động là có thật. Khoảng 95% NFT dường như không có giá trị gì cả. Nhưng các bộ sưu tập blue-chip—CryptoPunks, BAYC và các dự án tương tự—vẫn duy trì giá trị của chúng và tiếp tục có hoạt động giao dịch đáng kể. Đây là thị trường thưởng cho sự đầu tư sớm, độ khan hiếm và giá trị nghệ thuật chân chính.

Nếu bạn tò mò về bất kỳ bộ sưu tập nào hoặc muốn khám phá không gian này, Gate có các công cụ vững chắc để theo dõi định giá NFT và xu hướng thị trường. Rất đáng để xem xét nếu bạn đang nghĩ về cách nghệ thuật kỹ thuật số và blockchain đang định hình lại thị trường sưu tập.