Vừa mới xem qua một số dữ liệu bán NFT điên rồ nhất và thành thật mà nói, các con số thật là điên rồ. Muốn chia sẻ những gì tôi đã phát hiện vì câu chuyện đằng sau những tác phẩm này thực sự khá hấp dẫn.

Vì vậy, The Merge của Pak đứng đầu - 91,8 triệu đô la vào tháng 12 năm 2021. Điều làm cho điều này thú vị không phải là một người mua nó, mà là cách nó thực sự hoạt động. Họ bán nó như những đơn vị mô-đun gọi là 'masses' mà người mua có thể mua riêng lẻ. Gần 29.000 nhà sưu tập đã mua các phần của nó, mỗi người trả khoảng 575 đô la. Bạn mua nhiều đơn vị hơn, phần trăm của bạn trong tác phẩm cuối cùng càng lớn. Mô hình bán hàng khá sáng tạo nếu bạn hỏi tôi.

Sau đó là Beeple, người đã thống trị cuộc trò chuyện về NFT đắt nhất trong nhiều năm nay. Tác phẩm Everydays: The First 5000 Days của anh đã bán được 69 triệu đô la tại Christie's vào tháng 3 năm 2021 - bắt đầu đấu giá chỉ với 100 đô la thật là điên rồ. Tác phẩm này thực sự là một collage gồm 5.000 tác phẩm nghệ thuật cá nhân mà anh tạo ra qua các ngày liên tiếp bắt đầu từ năm 2007. Đó là sự cống hiến. Người mua, MetaKovan (Vignesh Sundaresan), đã thanh toán bằng 42.329 ETH.

Điều thú vị về những cuộc bán hàng khủng này là chúng không phải lúc nào cũng chỉ về nghệ thuật. Clock của Pak, được tạo cùng với nhà sáng lập WikiLeaks Julian Assange, đã bán được 52,7 triệu đô la vào tháng 2 năm 2022. Đó là một tác phẩm động với đồng hồ đếm ngày tù của Assange - tự động cập nhật. AssangeDAO, một nhóm những người ủng hộ Assange, đã góp tiền mua nó. Số tiền thu được dùng để bào chữa pháp lý cho anh ấy. Vậy là bạn có sự giao thoa giữa hoạt động, nghệ thuật và crypto trong một tác phẩm NFT đắt nhất.

Beeple's Human One là một tác phẩm khác thu hút sự chú ý - 29 triệu đô la vào tháng 11 năm 2021. Đó là một tác phẩm điêu khắc động cao 7 feet với màn hình video 16K, liên tục tiến hóa vì Beeple có thể cập nhật từ xa. Anh gọi đó là chân dung con người đầu tiên sinh ra trong metaverse. Rất tham vọng.

Bây giờ, CryptoPunks cũng đang cực kỳ thành công. CryptoPunk #5822 (kẻ ngoài hành tinh màu xanh) đã bán được 23 triệu đô la. Những thứ này thực sự miễn phí để claim vào năm 2017 khi Larva Labs ra mắt chúng - 10.000 avatar độc nhất trên Ethereum. Việc một số trong số đó giờ trị giá hàng chục triệu đô la thật là một thị trường điên rồ. Các Punk khác đã bán với giá khủng: #7804 at $16.42 million, #3100 với 16,03 triệu đô la, #635 với 12,41 triệu đô la.

Điều buồn cười là CryptoPunk #7523, kẻ ngoài hành tinh đeo khẩu trang y tế (loại duy nhất như vậy), đã bán được 11,75 triệu đô la tại Sotheby's. Rõ ràng chiếc mũ đan và bông tai hiếm đó cũng tăng giá trị.

Cũng có TPunk #3442 - Justin Sun đã mua nó với giá 10,5 triệu đô la vào tháng 8 năm 2021. Nó về cơ bản là phiên bản blockchain Tron của CryptoPunks, và việc mua này đã đẩy toàn bộ series vào trạng thái bùng nổ. Trước đó, những cái này chỉ mint với giá khoảng 123 đô la mỗi cái.

Tiếp theo là các tác phẩm Art Blocks. Dmitri Cherniak's Ringers #109 đã bán được 6,93 triệu đô la - là một phần của series nghệ thuật sinh ra gồm 1.000 tác phẩm làm từ dây và đinh. Ngay cả Ringer rẻ nhất cũng hiện có giá khoảng 88.000 đô la.

XCOPY (nghệ sĩ ẩn danh nổi tiếng với các tác phẩm về chủ đề chết chóc) đã bán Right-click and Save As Guy với giá 7 triệu đô la. Tiêu đề này thực chất là một trò đùa về việc mọi người nghĩ rằng bạn có thể chỉ cần nhấn chuột phải để tải xuống NFT. Ban đầu bán với 1 ETH, tương đương khoảng 90 đô la vào năm 2018.

Crossroad của Beeple cũng là một tác phẩm khác - 6,6 triệu đô la vào tháng 2 năm 2021. Đó là một phim 10 giây phản ứng với cuộc bầu cử Mỹ năm 2020 với hai kết thúc khác nhau tùy theo kết quả. Một tuyên bố chính trị khá rõ ràng cho một NFT đắt nhất vào thời điểm đó.

Điều tôi nhận thấy là các cuộc bán NFT đắt nhất thực sự kể một câu chuyện về những gì các nhà sưu tập trân trọng - sự khan hiếm, danh tiếng của nghệ sĩ, tính độc đáo, đôi khi cả tác động xã hội. Thị trường chắc chắn đã nguội đi so với các con số đỉnh cao năm 2021, nhưng vẫn có những khoản tiền lớn chuyển động cho những tác phẩm phù hợp.

Toàn bộ lĩnh vực đã trưởng thành rất nhiều kể từ đó. Không còn chỉ là hype nữa - giờ có chiến lược sưu tập thực sự, theo dõi nguồn gốc, và sự trân trọng thực sự đối với các khía cạnh kỹ thuật và nghệ thuật. Liệu những mức giá này có giữ được lâu dài hay không là một câu hỏi khác, nhưng những tác phẩm vẫn giữ giá trị dường như là những tác phẩm có đổi mới văn hóa hoặc kỹ thuật thực sự đằng sau.