Tôi lại vô tình rơi vào cõi NFT một lần nữa, và thành thật mà nói, giá của một số tác phẩm kỹ thuật số này thật sự điên rồ. Đã nghĩ về những NFT từng có mức giá cao nhất từ trước đến nay, và con số thật sự khiến người ta phải kinh ngạc.

Hãy bắt đầu với nhà vô địch nặng ký. The Merge của Pak thực sự là NFT đắt nhất từng được bán trong lịch sử—91,8 triệu đô la vào tháng 12 năm 2021. Nhưng điều làm nó khác biệt so với các NFT giá cao thông thường là gì? Không phải chỉ một nhà sưu tập khoe khoang với một tác phẩm duy nhất. Thay vào đó, 28.893 nhà sưu tập đã hợp lực mua 312.686 đơn vị với giá 575 đô la mỗi cái. Đó là một mô hình phân phối điên rồ khi bạn nghĩ về nó. Nghệ sĩ Pak (giữ danh tính ẩn danh, đã hoạt động trong lĩnh vực nghệ thuật kỹ thuật số hơn 20 năm) đã tạo ra thứ gì đó hoạt động giống như một khoản đầu tư cộng đồng hơn là sở hữu nghệ thuật truyền thống.

Trước khi The Merge thống trị, Beeple hoàn toàn chiếm lĩnh không gian này. Tác phẩm Everydays: The First 5000 Days của anh đã bán được 69 triệu đô la tại Christie's vào tháng 3 năm 2021, điều này vào thời điểm đó thật sự gây sốc. Tác phẩm là một collage gồm 5.000 tác phẩm nghệ thuật riêng lẻ được tạo ra trong hơn 5.000 ngày liên tiếp bắt đầu từ năm 2007. Một nhà đầu tư đến từ Singapore tên MetaKovan (Vignesh Sundaresan) đã bỏ ra 42.329 ETH để sở hữu nó. Giao dịch này thực sự báo hiệu rằng nghệ thuật kỹ thuật số đang trở nên hợp pháp trong thế giới của các nhà sưu tập.

Pak lại một lần nữa gây chú ý với The Clock, một dự án hợp tác cùng Julian Assange, sáng lập WikiLeaks. Tác phẩm này khác biệt—là một chiếc đồng hồ đếm ngược ngày mà Assange bị giam giữ, tự động cập nhật mỗi ngày. AssangeDAO (một nhóm ủng hộ Assange) đã mua nó với giá 52,7 triệu đô la vào tháng 2 năm 2022. Không chỉ là nghệ thuật; đó còn là hoạt động phản kháng được bao bọc trong blockchain. Đó chính là lý do khiến nó trở thành một trong những NFT đắt nhất từng được bán—tượng trưng cho sức nặng văn hóa đằng sau nó.

Beeple trở lại với Human One, một tác phẩm điêu khắc động cao hơn 7 feet. Christie's đã đấu giá nó gần 29 triệu đô la vào tháng 11 năm 2021. Điều thú vị là nó luôn luôn tiến hóa—Beeple có thể cập nhật nội dung video từ xa, biến nó thành một tác phẩm nghệ thuật sống động. Tác phẩm vật lý có màn hình 16K trong khung nhôm bóng loáng, và nền phía sau hiển thị các cảnh dystopian thay đổi theo thời gian trong ngày. Đó là một ý tưởng thực sự đột phá.

Bây giờ, CryptoPunks xứng đáng có một phần riêng ở đây. Những hình đại diện pixel này, gồm 10.000 chiếc, ra mắt trên Ethereum vào năm 2017 và trở thành nền tảng cho toàn bộ phong trào NFT. CryptoPunk #5822, một punk theo chủ đề người ngoài hành tinh (chỉ có chín chiếc tồn tại), đã bán với giá khoảng 23 triệu đô la. Yếu tố hiếm có là tất cả với chúng. Theo thời gian, các Punks cá nhân đã đạt mức giá điên rồ—#7804 hit $16.42 million in March 2024, #3100 chỉ cách đây vài ngày đã đạt 16,03 triệu đô la. Đây không chỉ là đồ sưu tập; chúng còn là các hiện vật văn hóa internet đầu tiên.

Hiện tượng CryptoPunk thực sự đã sinh ra các bản sao. TPunk #3442 (phiên bản trên blockchain Tron) đã bán với giá 10,5 triệu đô la khi CEO Tron, Justin Sun, mua nó vào tháng 8 năm 2021 với 120 triệu TRX. Giao dịch đó đã kích hoạt một cơn sốt trên thị trường cho toàn bộ bộ sưu tập TPunk.

XCOPY, nghệ sĩ dystopian ẩn danh, đã bán tác phẩm Right-click and Save As Guy với giá 7 triệu đô la. Tác phẩm này như một bình luận meta về những hiểu lầm về NFT—mọi người nghĩ rằng họ có thể chỉ cần nhấn chuột phải và lưu lại, nhưng không phải vậy. Nó đã được bán cho Cozomo de' Medici, một trong những nhà sưu tập NFT được kính trọng nhất trong lĩnh vực này. Bắt đầu từ 1 ETH (~90 đô la) vào năm 2018, và xem nó đã đi đến đâu.

Về phần nghệ thuật sinh ra từ thuật toán, Dmitri Cherniak với Ringers #109 (từ nền tảng Art Blocks) đã bán được 6,93 triệu đô la. Toàn bộ series Ringers dựa trên nghệ thuật dựa trên thuật toán—dây và đinh tạo thành các mẫu phức tạp. Ngay cả Ringer rẻ nhất cũng đã có giá khoảng 88.000 đô la, điều này cho thấy giá trị sàn của nó là rất cao.

Beeple còn có Crossroad, bán với giá 6,6 triệu đô la vào tháng 2 năm 2021. Đó là một đoạn phim dài 10 giây phản ứng với cuộc bầu cử Tổng thống Mỹ năm 2020, có hai kết thúc khác nhau tùy theo kết quả. Nghệ thuật chính trị gặp gỡ sở hữu kỹ thuật số. Thời điểm đó, giá trị này gần như không thể tưởng tượng nổi trong chu kỳ NFT.

Điều điên rồ là chúng ta hiện nay liên tục chứng kiến các danh mục NFT đắt nhất bị thách thức. Thị trường đã trưởng thành rõ rệt kể từ năm 2021. Bạn có các bộ sưu tập đã thành lập như Bored Ape Yacht Club (tổng doanh thu hơn 3,16 tỷ đô la) và Axie Infinity (hơn 4,27 tỷ đô la) đã tạo ra các hệ sinh thái toàn diện xung quanh NFT của họ.

Toàn bộ lĩnh vực đã chuyển từ đầu cơ thuần túy sang thực sự có tiện ích và ý nghĩa văn hóa. Những tác phẩm có giá cao nhất không phải ngẫu nhiên—chúng đều do các nghệ sĩ có danh tiếng, có hàng thập kỷ sáng tạo, hoặc gắn liền với các khoảnh khắc văn hóa đặc biệt, hoặc thể hiện sự khan hiếm theo đúng nghĩa. Đó là mô hình tôi nhận thấy. Dù bạn nghĩ NFT là tương lai hay chỉ là bong bóng, bạn không thể phủ nhận tính hợp pháp của các nhà sưu tập và nhà sáng tạo đã xây dựng giá trị thực ở đây.