Останнім часом я глибоко занурююся в історію NFT, і чесно кажучи, деякі оцінки просто шалені. Дозвольте мені розповісти, що насправді сталося в цій сфері за останні кілька років.

Отже, ось що стосується найдорожчого NFT, коли-небудь проданого — це The Merge від Pak, яке коштувало 91,8 мільйона доларів у грудні 2021 року. Але ось що робить його особливим і відрізняє від того, що думає більшість. Його не купив один колекціонер. Замість цього 28 893 колекціонери об’єдналися і купили 312 686 одиниць по 575 доларів кожна. Сам концепт геніальний — ти купуєш кількості, і чим більше ти володієш, тим більша твоя частка у цілому об’єкті. Це досить інноваційна модель продажу, яку ми ще не бачили в такому масштабі.

Перед тим, як The Merge отримало титул найдорогоціннішого, домінував Beeple. Його Everydays: The First 5000 Days було продано за 69 мільйонів доларів у Christie's у березні 2021 року. Спочатку на аукціоні воно коштувало всього 100 доларів, але ставки пішли абсолютно божевільними. Це буквально колаж із 5000 окремих робіт, створених ним протягом 5000 днів поспіль, починаючи з 2007 року. MetaKovan (Vignesh Sundaresan) зрештою купив його за 42 329 ETH. Ця продаж фактично оголосила світу, що цифрове мистецтво вже тут.

Ще один проект Pak, який привернув увагу — це The Clock, яке продалося за 52,7 мільйонів доларів у лютому 2022 року. Це щось інше — динамічне мистецтво, що відстежує дні ув’язнення Джуліана Ассанжа, автоматично оновлюючись. AssangeDAO, колектив із понад 100 000 прихильників, об’єднав ресурси, щоб купити його саме для підтримки юридичної оборони Ассанжа. Тобто це не просто мистецтво, а активізм.

Ще один важкий гравець від Beeple — Human One за 29 мільйонів доларів. Це величезна кінетична скульптура понад 2 метри заввишки, що зображує фігуру у космічному шоломі на фоні дистопічних пейзажів. Що дивно — вона постійно еволюціонує, оскільки Beeple може віддалено оновлювати її. Це справжньо живе мистецтво.

Тепер поговоримо про CryptoPunks, оскільки ця колекція безперервно домінує у рейтингах найдорожчих NFT. CryptoPunk #5822 (синій інопланетянин) було продано за 23 мільйони доларів. Ці 10 000 піксельних аватарів запустили на Ethereum у 2017 році і спочатку були безкоштовними. Рідкість тут шалена — у всій колекції всього 9 інопланетних пунків. Ми бачили, як інші пунки з цієї серії продавалися за великі суми: #7804 went for $7.57 million, #3100 — за 7,67 мільйонів доларів, #5577 — за 7,7 мільйонів. Колекція просто б’є рекорди.

TPunk #3442 цікава тим, що показує, як ці похідні проекти можуть вибухати у цінності. Джастін Сон купив її за 120 мільйонів TRX (близько 10,5 мільйонів доларів) у серпні 2021 року. Назвали її "Джокер", бо вона схожа на злочинця Бетмена. Ця одна покупка фактично запустила весь ринок TPunk.

XCOPY's "Right-click and Save As Guy" було продано за 7 мільйонів доларів Cozomo de' Medici. Художник назвав його так у жарт, бо люди постійно думали, що NFT можна просто завантажити. Спочатку воно продавалося за 1 ETH (близько 90 доларів) у 2018 році.

Рінгери #109 Дмитра Черняка продали за 6,93 мільйона доларів на Art Blocks. У серії 1000 генеративних робіт, і навіть найдешевший Рінгер зараз коштує близько 88 000 доларів. Роботи Черняка справді показали, як алгоритмічне мистецтво може мати серйозну цінність.

Crossroad від Beeple, створений у лютому 2021 року, коштував 6,6 мільйонів — це 10-секундний фільм, що реагує на президентські вибори у США 2020 року з двома різними кінцівками залежно від результату. Коли його продавали, Трамп уже програв, тому робота показує його розчарованим. Цікава іронія.

Що я помічаю — найкоштовніші NFT-проекти мають спільні риси: дефіцитність (особливо обмежені атрибути), репутація творця, участь спільноти і якась культурна або технічна інновація. CryptoPunks домінували, бо були ранні і справді дефіцитні. Pak і Beeple — бо розуміли, як створювати концептуально унікальні роботи. Ті, що залишаються цінними, мають справжню художню цінність понад хайп.

Загальний ринковий капітал NFT становить близько 2,6 мільярдів доларів, що чесно показує, наскільки ця сфера вже доросла. Ранні колекції, такі як Bored Ape Yacht Club (загалом 3,16 мільярдів у продажах) і Axie Infinity (4,27 мільярдів), фактично довели, що модель працює у масштабі.

Дуже дивно думати, що всього кілька років тому люди скептично ставилися до того, чи може цифрове мистецтво мати реальну цінність. А тепер ми бачимо роботи, що продаються за десятки мільйонів. Сфера справді волатильна, і не кожен NFT злетить до місяця, але ті, що мають справжні інновації і дефіцитність, чітко закріпили себе як легітимні колекційні предмети. Обов’язково слідкуйте за тим, як це буде розвиватися.