“¿Qué más se puede hacer?”, ¿en serio?

¿Preguntas por qué las infracciones en la industria artística y cultural siguen sin cesar a pesar de las prohibiciones?

Estos días, una controversia sobre los derechos de autor de la canción «Li Bai» ha generado atención en toda la red. La preocupación de los usuarios no solo se debe a que se trata de una obra popular y de un cantante conocido, sino también a que pone en el centro del debate los problemas de infracción en la industria artística y cultural.

Nuestra ley de derechos de autor tiene disposiciones claras y precisas: «El intérprete que utilice obras de otros para su actuación debe obtener la autorización del titular de los derechos y pagar una remuneración». La declaración pública de Li Ronghao es una reafirmación de los derechos de los creadores; la disculpa de Dan Yichun también refleja una reflexión sobre las conductas de infracción. Pero al mirar hacia atrás, tanto el «subirse al coche primero y comprar el boleto después» como el «infringir primero y pedir disculpas después» no deberían convertirse en la norma en la industria artística y cultural.

La imagen sospechosamente generada por IA

Se debe tener en cuenta que, en el campo artístico, los costos de defender los derechos son altos, mientras que los costos de infringir son bajos, lo que hace que la conciencia de las reglas se vea seriamente diluida frente a los beneficios comerciales. Desde la perspectiva de algunos profesionales, la autorización de derechos de autor es solo un «asunto procedural», y no una obligación insuperable. Aunque los titulares de derechos dejan claramente marcada la línea roja, los eventos relacionados aún pueden realizarse; los procesos de autorización que deberían ser rigurosos a menudo se eluden de manera superficial bajo la excusa de «el organizador es responsable» o «confianza en el socio». Cuando las disputas de derechos de autor aparecen en las tendencias, las discusiones en el nivel factual siempre se suspenden en medio de emociones y peleas. Frente a la infracción, muchos creadores optan por la paciencia, lo que también fomenta la proliferación de estas irregularidades.

Sin embargo, es importante destacar que, en el escenario, los derechos de autor nunca deberían ser una «pregunta de opción múltiple», no existe un espacio difuso de «externalización», apuestas por la probabilidad o favoritismos.

«¿Qué se puede hacer?», no debe convertirse en una actitud caprichosa. Además, frente a las reglas legales y el futuro de la industria, ¿realmente «qué se puede hacer»?

La originalidad es la línea de vida del arte y la cultura; los logros creativos con esfuerzo y dedicación son la fuente de toda la cadena de la industria artística. Si el esfuerzo no puede ser protegido eficazmente por el sistema de derechos de autor, a largo plazo, el mercado musical podría deslizarse rápidamente hacia un abismo de búsqueda de beneficios rápidos y superficiales — ¿quién seguirá dedicándose con pasión a la creación? ¿Y dónde está el valor de mantener la originalidad?

Desde esta perspectiva, valoramos la protección de los derechos de autor, que incluye no solo las obras existentes, sino también la necesidad de enfatizar la protección de las futuras obras originales que se crean, difunden y valoran continuamente. Esto garantiza que la música, como patrimonio cultural y como industria, pueda prosperar en un marco de reglas claras, estables y sostenibles, promoviendo un crecimiento saludable y próspero del sector.

Buscar una solución fundamental para la «controversia de Li Bai» también es un tema que nos deja esta controversia pública. Convertir el consenso de «proteger la propiedad intelectual es proteger la innovación» en una fuerza de acción requiere la claridad de los creadores, el respeto de los usuarios, la implementación de los reguladores y la comprensión del público. Mejorar los mecanismos de autorización de derechos de autor, aumentar los costos de infracción y violación, y facilitar los canales de protección y autorización, son pasos necesarios para que cada creador pueda crear con tranquilidad y cada presentación sea conforme a las normas y ordenada.

Cuanto mayor sea la atención, más respeto por las reglas. La industria artística y cultural no es un paraíso de la fama instantánea ni un lugar de apuestas arriesgadas; toda práctica que viole las leyes del arte y las reglas del sector no puede durar mucho. Solo si las reglas están en primer plano, el ecosistema artístico podrá mantenerse limpio y justo — si pudiéramos volver a empezar, ¡sigamos las reglas!

Planificación: Wang Jingyuan, Zuo Xiao

Cartel: Chen Quanyi

( Fuente: Cliente de People’s Daily )