لذا لقد بدأت أستكشف تاريخ الـNFT مؤخرًا، والأرقام حقًا مذهلة. نحن نتحدث عن أعمال فنية رقمية بيعت بعشرات، وحتى تسعين مليون دولار. معظم النقاش حول الـNFTs المكلفة يركز على الضجة، لكن هناك في الواقع أشياء مثيرة للاهتمام تحدث تحت السطح.

دعني أبدأ بالفيصل الواضح في الموضوع. The Merge لباك يحمل رقم قياسي لأغلى NFT تم بيعه على الإطلاق - 91.8 مليون دولار في ديسمبر 2021. لكن ما يجعله مختلفًا عما تتوقع هو أنه لم يُشترَ من قبل جامع تحف واحد ضخم. بدلاً من ذلك، تجمع 28,893 جامعًا مختلفًا وشراء 312,686 وحدة فردية، كل منها بسعر 575 دولارًا. السعر النهائي هو في الأساس مجموع كل تلك المشتريات مجتمعة.

المفهوم نفسه ذكي جدًا. المشترون لم يكونوا يشترون صورة ثابتة فقط. كانوا يشترون "الكتلة" - كميات يمكن دمجها لتشكيل قطعة أكبر. كلما اشتريت أكثر، زادت حصتك في العمل الفني الكلي. هذا النموذج التفاعلي هو على الأرجح سبب جذب الانتباه والكثير من رأس المال. إنه ليس مجرد فن، إنه حدث مجتمعي.

ثم لديك بيبل، الذي كان في حالة من الانتعاش مع مبيعات قياسية. عمله "Everydays: The First 5000 Days" بيعت مقابل 69 مليون دولار في كريستيز في مارس 2021. كانت المزاد الابتدائي فقط 100 دولار، لكن المزاد انفجر بسبب سمعته وطموح المشروع. لقد أنشأ فعليًا عملًا رقميًا واحدًا كل يوم لمدة 5000 يوم متتالي، ثم جمعها كلها في كولاج ضخم. هذا نوع من الالتزام يتردد صداه مع الجامعين.

ما يثير الاهتمام هو مدى اختلاف هذه القطع الأغلى في المفهوم. خذ Clock، الذي أنشأه باك مع مؤسس ويكيليكس جوليان أسانج. إنه عمل فني ديناميكي مع مؤقت يعد أيام سجن أسانج، ويحدث تلقائيًا كل يوم. مجموعة AssangeDAO، وهي مجموعة من أكثر من 10,000 داعم، جمعت الموارد واشتريته مقابل 52.7 مليون دولار في فبراير 2022. ذهبت العائدات للدفاع القانوني عن أسانج. إذن أنت تنظر إلى فن هو أيضًا نشاط، وهو مزيج قوي جدًا.

عمل بيبل HUMAN ONE هو قطعة أخرى مثيرة - تمثال حركي يزيد ارتفاعه عن 7 أقدام، يظهر شخصية في بدلة فضاء مع مشهد ديستوبي يُعرض على أربعة جدران خلفه. بيعت في كريستيز مقابل ما يقرب من 29 مليون دولار في نوفمبر 2021. ما يجعله مميزًا هو أنه يتطور باستمرار. يمكن لبيبل تحديث العمل عن بعد، لذا هو فعليًا قطعة فنية حية ومتغيرة. هذا عرض قيمة مختلف عن الفن الرقمي الثابت.

الآن، إذا كنا نتحدث عن أكثر مجموعات الـNFT تكلفة من حيث الحجم الإجمالي، فإن CryptoPunks تظل تسيطر على الحديث. بيعت قطع فردية بمبالغ مذهلة. CryptoPunk #5822, an alien-themed punk, went for about $23 million. CryptoPunk #7523، الذي يبدو وكأنه يرتدي كمامة طبية، بيعت مقابل 11.75 مليون دولار في سوتبي. هناك العشرات من CryptoPunks التي تجاوزت عتبة المليون دولار.

ما يثير الجنون حول CryptoPunks هو أنها بدأت كصور رمزية مجانية على إيثيريوم في 2017. عشرة آلاف شخصية فريدة، والآن بعض منها يساوي أكثر من منازل، وأكثر من شركات. عامل الندرة كبير - هناك تسعة فقط من الـAlien Punks في المجموعة بأكملها، ولهذا فإن تلك القطع المحددة تطلب أسعارًا عالية جدًا.

نظام Tron كان له لحظته أيضًا. جاستن سان، الرئيس التنفيذي لـTron، اشترى TPunk #3442 مقابل 120 مليون TRX (حوالي 10.5 مليون دولار في ذلك الوقت) في أغسطس 2021. هذا الشراء الواحد أدى تقريبًا إلى اندفاع جنوني. TPunks مشتقة من CryptoPunks لكنها موجودة على بلوكشين Tron بدلاً من إيثيريوم. قبل شراء سان، كانت تتداول مقابل حوالي 123 دولارًا لكل واحدة. بعد ذلك؟ بدأ الجامعون في التسرع لاقتنائها، وارتفعت الأسعار بشكل كبير.

هناك أيضًا مشهد Art Blocks، الذي أنتج بعض الأعمال التوليدية ذات القيمة الكبيرة. بيعت Ringers #109 لديمتري تشيرنيك مقابل 6.93 مليون دولار. سلسلة Ringers بأكملها تتكون من 1000 عمل فني توليدي مصنوع من خيوط ومسامير، وحتى أرخصها الآن يكلف حوالي 88,000 دولار. هذا هو قوة الندرة مع الابتكار التقني.

XCOPY، فنان مجهول معروف بأعمال ديستوبيّة ومواضيع الموت، باع "Right-click and Save As Guy" مقابل 7 ملايين دولار. العمل نوع من الميتا - هو تعليق على المفهوم الخاطئ بأنك يمكنك فقط النقر بزر الماوس الأيمن وتحميل NFT. كوزومو دي ميديشي، أحد أكثر الجامعين احترامًا في المجال، اشتراه. ومن المثير للاهتمام أن العمل تم سكّه أصلاً مقابل 1 ETH، وكان يساوي حوالي 90 دولارًا في ذلك الوقت.

كما أن بيبل أنشأ Crossroad في فبراير 2021، الذي بيعت مقابل 6.6 مليون دولار. هو فيديو مدته 10 ثوانٍ تم إنشاؤه ردًا على الانتخابات الرئاسية الأمريكية 2020، مع نهايتين مختلفتين حسب النتيجة. النسخة النهائية تظهر شخصية محبطة مستلقية في الشارع، مغطاة بكلمات مهينة. وللتوضيح، في ذلك الوقت، كانت أسعار الـNFT المرتفعة لا تزال صادمة لمعظم الناس.

عند النظر إلى المشهد الأوسع، فإن Axie Infinity و Bored Ape Yacht Club حققا أعلى حجم مبيعات إجمالي - 4.27 مليار دولار و3.16 مليار دولار على التوالي. لكن ذلك موزع عبر آلاف القطع الفردية، في حين أن أغلى NFT نتحدث عنه هنا هي أعمال فنية فردية وأيقونية.

ما يلفت نظري في كل هذا هو كيف نضج السوق. انتقلنا من صور رمزية مجانية إلى أعمال فنية بمئات الملايين من الدولارات خلال بضع سنوات فقط. أثبت فنانون مثل باك وبيبل أن الفن الرقمي يمكن أن يطالب بنفس الاحترام والتسعير مثل الفن التقليدي. شاركت المتاحف وبيوت المزادات مثل كريستيز وسوثبيس، مما أضفى شرعية على المجال بأكمله.

لكن من الجدير بالذكر أيضًا أن سوق الـNFT متقلب جدًا. 95% من الـNFTs على ما يبدو لا تملك قيمة تقريبًا. تبلغ القيمة السوقية حوالي 2.6 مليار دولار حتى أوائل 2026، وهو رقم كبير لكنه يظهر أيضًا كيف أن القيمة مركزة في عدد قليل من المشاريع والأعمال ذات العلامة التجارية القوية.

نفسية الجامعين مثيرة أيضًا. بعض الناس يشترون من أجل عوائد استثمارية. آخرون يدعمون فنانين يؤمنون بهم. البعض يشارك في لحظات ثقافية - مثل AssangeDAO الذي يجمع الموارد لقضية سياسية. والبعض الآخر يطارد فقط مكانة امتلاك شيء نادر وذو أهمية تاريخية.

ما أجد أنه الأكثر إقناعًا هو كيف أن الـNFTs أوجدت إمكانيات جديدة للفنانين. يمكنهم الآن الوصول إلى جمهور عالمي مباشرة، والحفاظ على مزيد من السيطرة على أعمالهم، وفي بعض الحالات، كسب أكثر بكثير مما كانوا سيكسبونه عبر القنوات التقليدية. أغلى مبيعات الـNFT هي مجرد أمثلة تلفت الانتباه، لكن هناك نظام بيئي كامل من الفنانين يجربون الملكية الرقمية بطرق لم تكن ممكنة من قبل.

السؤال الذي يطرحه الجميع الآن هو هل ستظل هذه الأسعار ثابتة أم سنشهد تصحيحات. التاريخ يشير إلى أن المشاريع ذات العلامة التجارية القوية مثل CryptoPunks، وأعمال بيبل، وقطع باك ستحتفظ على الأرجح بقيمتها لأنها ذات أهمية ثقافية واعتراف فني. لكن الفقاعة المضاربة حول مشاريع NFT العشوائية قد تلاشت بالتأكيد.

إذا كنت مهتمًا بهذا المجال، الدرس الرئيسي يبدو أن: سمعة الفنان مهمة، والندرة مهمة، والأهمية الثقافية مهمة. أغلى قطع الـNFT ليست غالية فقط لأنها نادرة - بل لأنها تمثل إنجازًا فنيًا ذا معنى أو لحظة ثقافية. وهذا ربما هو الأساس الأكثر استدامة للقيمة في هذا السوق مستقبلًا.