Vì tôi đã tìm hiểu về lịch sử NFT gần đây, và thành thật mà nói, các con số thật điên rồ. Có một toàn bộ tầng lớp các bộ sưu tập kỹ thuật số đã bán với số tiền cực kỳ khủng khiếp, và tôi nghĩ nhiều người vẫn chưa nhận thức rõ mức độ đắt đỏ của một số tác phẩm này.

The Merge của Pak vẫn đứng đầu - 91,8 triệu đô la, bán vào tháng 12 năm 2021. Điều thú vị về tác phẩm này là nó không thực sự thuộc sở hữu của một nhà sưu tập duy nhất. Thay vào đó, 28.893 người khác nhau đã mua các phần của nó, giống như sở hữu phân đoạn nhưng dành cho nghệ thuật. Mỗi đơn vị có giá khoảng 575 đô la, và giá cuối cùng phản ánh tất cả các giao dịch mua đó cộng lại. Toàn bộ ý tưởng này khá sáng tạo vào thời điểm đó - bạn mua các 'khối lượng' và càng sở hữu nhiều, phần của bạn trong tác phẩm cuối cùng càng lớn. Yếu tố hợp tác này có lẽ đã góp phần khiến giá trị đạt mức kinh khủng như vậy.

Everydays của Beeple: The First 5000 Days đứng thứ hai với 69 triệu đô la. Tác phẩm này đã được bán tại Christie's vào tháng 3 năm 2021, và điều điên rồ là nó bắt đầu với mức đấu giá mở cửa 100 đô la. Nhưng Beeple đã xây dựng uy tín đáng kể trong lĩnh vực nghệ thuật kỹ thuật số từ trước đó, nên cuộc đấu giá đã trở nên điên cuồng. Tác phẩm là một collage gồm 5.000 tác phẩm nghệ thuật cá nhân mà anh tạo ra trong hơn 5.000 ngày liên tiếp bắt đầu từ năm 2007. MetaKovan, một nhà đầu tư crypto người Singapore, đã mua nó với 42.329 ETH. Giao dịch này thực sự đánh dấu một bước ngoặt trong cách mọi người nhìn nhận nghệ thuật kỹ thuật số.

The Clock là một tác phẩm khác đầy hấp dẫn - 52,7 triệu đô la vào tháng 2 năm 2022. Pak hợp tác với Julian Assange trong tác phẩm này, và nó về cơ bản là một bộ đếm thời gian đếm ngày tù của Assange, tự động cập nhật mỗi ngày. AssangeDAO, nhóm gồm hơn 100.000 người ủng hộ, đã góp vốn để mua nó. Số tiền thu được dùng để hỗ trợ pháp lý cho ông. Đây không chỉ là nghệ thuật, mà còn là hoạt động phản kháng - điều này có lẽ giải thích tại sao các nhà sưu tập sẵn sàng trả mức giá đó.

Tiếp theo là Beeple's Human One với giá 29 triệu đô la - một tác phẩm điêu khắc động mà Beeple gọi là chân dung con người đầu tiên sinh ra trong metaverse. Nó cao hơn 7 feet, có hình dáng một nhân vật bằng bạc đội mũ không gian, và nền là một cảnh quan u tối được chiếu trên bốn bức tường. Điều điên rồ là nó liên tục tiến hóa vì Beeple có thể cập nhật từ xa. Nó thực sự là một tác phẩm nghệ thuật sống động.

CryptoPunk #5822 đại diện cho sự thống trị của các dự án NFT đầu tiên. Nó bán với giá khoảng 23 triệu đô la và là một trong chín punk ngoài hành tinh trong toàn bộ series. Bộ sưu tập CryptoPunks chính thức ra mắt vào năm 2017 trên Ethereum với 10.000 hình đại diện độc đáo, và một số tác phẩm đã trở nên cực kỳ được săn đón. Bạn có thể thấy nhiều CryptoPunks rải rác trong các kỷ lục NFT đắt nhất - #7523 at $11.75 million, #4156 với 10,26 triệu đô la, #5577 với 7,7 triệu đô la. Yếu tố hiếm có thực sự thúc đẩy các mức giá này, đặc biệt là các biến thể ngoài hành tinh.

TPunk #3442 thú vị vì nó cho thấy một lần mua bán cao cấp có thể thay đổi toàn bộ thị trường. CEO của Tron, Justin Sun, đã mua nó với 120 triệu TRX (khoảng 10,5 triệu đô la) vào tháng 8 năm 2021, và đột nhiên ai cũng muốn sở hữu TPunks. Nó được biết đến với tên gọi 'The Joker' vì trông giống như một nhân vật phản diện trong Batman. Giao dịch đó về cơ bản đã xác nhận toàn bộ hệ sinh thái NFT của Tron.

XCOPY's Right-click and Save As Guy đã bán với giá 7 triệu đô la cho Cozomo de' Medici, một trong những nhà sưu tập nghiêm túc nhất trong lĩnh vực này. Tiêu đề của nó mang tính meta - nó châm biếm những người không hiểu rằng bạn không thể chỉ đơn giản tải xuống NFT bằng cách nhấp chuột phải. Ban đầu được mint với giá 1 ETH (khoảng 90 đô la vào thời điểm đó), cuối cùng nó trở thành một trong những tác phẩm đắt nhất trên thị trường.

Ringers #109 của Dmitri Cherniak đạt 6,93 triệu đô la và đại diện cho phong trào nghệ thuật sinh ra từ thuật toán trên Art Blocks. Toàn bộ series Ringers gồm 1.000 tác phẩm dựa trên thuật toán, với chủ đề dây và đinh. Ngay cả tác phẩm Ringer rẻ nhất cũng có giá khoảng 88.000 đô la hiện nay, cho thấy mức giá sàn tăng lên khi một bộ sưu tập có sức hút.

Điều tôi thấy thú vị nhất khi theo dõi các giao dịch NFT đắt nhất là cách chúng tiết lộ tâm lý của nhà sưu tập. Những người tiên phong như MetaKovan và các nhà sưu tập nghiêm túc như Cozomo de' Medici không chỉ mua nghệ thuật - họ còn đưa ra tuyên bố về ý nghĩa của sở hữu kỹ thuật số. Thật đáng chú ý khi chúng ta đã thấy các giá trị cực kỳ lớn cho các tác phẩm từ hoạt động chính trị (Clock) đến nghệ thuật sinh ra từ thuật toán (Ringers) đến các dự án avatar đầu tiên (CryptoPunks), cho thấy thị trường nhận thức giá trị qua các thể loại khác nhau.

Không gian NFT đã thực sự trưởng thành kể từ đỉnh cao năm 2021-2022. Chúng ta không còn thấy nhiều giao dịch kỷ lục nữa, nhưng các bộ sưu tập đã thiết lập nền tảng khá vững chắc. CryptoPunks và Bored Ape Yacht Club vẫn là các khoản đầu tư chủ chốt. Tính đến đầu năm 2026, tổng vốn hóa thị trường NFT khoảng 2,6 tỷ đô la, giảm so với đỉnh nhưng vẫn còn đáng kể cho một thị trường mới chỉ tồn tại chưa đầy năm năm.

Nếu bạn tò mò về các bộ sưu tập giữ giá trị, mô hình khá rõ ràng: việc chấp nhận sớm, danh tiếng của nghệ sĩ, và yếu tố hiếm có đều đóng vai trò quan trọng. Các tác phẩm NFT đắt nhất thường có cả ba yếu tố này cùng lúc. Đây là những điều đáng theo dõi nếu bạn đang nghĩ đến việc tham gia vào lĩnh vực này.