Vừa mới dành quá nhiều thời gian để tìm hiểu về lịch sử NFT và thành thật mà nói, các con số thật điên rồ. Như thể, chúng ta đang nói về các tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số trị giá hàng chục triệu đô la. Thật sự thú vị khi thấy không gian này đã tiến xa đến mức nào.

Vì vậy, The Merge của Pak đang đứng đầu với 91,8 triệu đô la vào tháng 12 năm 2021. Nhưng điều làm nó thú vị là gì—nó không được mua bởi một người duy nhất. Gần 29.000 nhà sưu tập đã góp lại, mỗi người mua các đơn vị với giá 575 đô la. Đó là một mô hình hoàn toàn khác so với những gì bạn mong đợi cho NFT đắt nhất từng được bán. Toàn bộ ý tưởng này đủ sáng tạo đến mức nó gần như đã viết lại cách mọi người nghĩ về quyền sở hữu kỹ thuật số.

Sau đó bạn có Beeple, người gần như đã thống trị không gian này. Bộ sưu tập Everydays: The First 5000 Days của anh đã bán được 69 triệu đô la tại Christie's vào năm 2021. Phần điên rồ là gì? Nó bắt đầu cuộc đấu giá chỉ với 100 đô la. Người này đã tạo ra một tác phẩm mỗi ngày trong 5.000 ngày liên tiếp và ghép chúng thành một bức tranh ghép khổng lồ. Đó là loại cống hiến mà rõ ràng phù hợp với các nhà sưu tập sẵn sàng bỏ ra số tiền lớn.

The Clock là một tác phẩm khác thu hút sự chú ý của tôi—52,7 triệu đô la, do Pak tạo ra cùng Julian Assange. Nó thực sự là một bộ đếm thời gian đếm ngày Assange bị giam giữ, cập nhật hàng ngày. Hơn 10.000 người ủng hộ đã góp ETH để mua nó, và số tiền thu được dùng để bào chữa pháp lý cho anh ấy. Đó không chỉ là nghệ thuật, đó là hoạt động xã hội được bao bọc trong blockchain.

Human One của Beeple là một tác phẩm điêu khắc động cao 7 feet, thay đổi suốt cả ngày. Bán với giá 29 triệu đô la. Người nghệ sĩ có thể cập nhật nó từ xa, vì vậy nó là một tác phẩm sống động, phát triển theo thời gian. Thật là một ý tưởng gây sốc khi bạn nghĩ về điều đó.

Bây giờ, CryptoPunks đã thực sự vượt trội trên bảng xếp hạng doanh số bán hàng. CryptoPunk #5822—the alien one—went for $23 million. But what's wild is how many of these punks have sold for millions. #7804 đạt 16,42 triệu đô la vào tháng 3 năm 2024, #3100 đã bán được 16,03 triệu đô la chỉ vài ngày trước đó. Những hình đại diện pixel từ năm 2017 này gần như là các bộ sưu tập blue-chip của thế giới NFT ở thời điểm này.

Cũng có cả một hệ sinh thái các tác phẩm đắt tiền khác. XCOPY's Right-click and Save As Guy bán được 7 triệu đô la (cái tên thật hài hước). Dmitri Cherniak's Ringers #109 bán với giá 6,93 triệu đô la. Ngay cả các tác phẩm có thứ hạng thấp hơn trong danh sách NFT đắt nhất cũng đạt hàng triệu đô la.

Điều thú vị là sự đa dạng của những gì có giá trị. Bạn có nghệ thuật sinh ra, các tuyên bố chính trị, hình đại diện pixel, tác phẩm điêu khắc động—không chỉ một loại sáng tạo nào đó mới chiếm được mức giá này. Có vẻ như sự kết hợp giữa độ khan hiếm, danh tiếng của nghệ sĩ, sự hỗ trợ của cộng đồng và đổi mới thực sự trong cách tác phẩm hoạt động hoặc thể hiện tất cả đều đóng vai trò quan trọng.

Axie Infinity và Bored Ape Yacht Club cũng đáng nhắc đến—không phải các tác phẩm riêng lẻ, mà là như các bộ sưu tập đã đạt hơn 4 tỷ đô la và 3 tỷ đô la doanh thu tổng cộng tương ứng. Điều đó cho thấy quy mô của thị trường này đã đạt đến mức nào.

Điều làm tôi ấn tượng là tốc độ phát triển của nó. Năm năm trước, hầu hết mọi người còn chưa biết NFT là gì. Giờ đây, chúng ta đang nói chuyện một cách bình thường về các tác phẩm trị giá hơn cả nhà cửa, hơn cả các công ty lớn. Dù bạn nghĩ nó có bền vững hay không, thị trường rõ ràng đã tìm thấy điều gì đó hấp dẫn về quyền sở hữu kỹ thuật số và độ khan hiếm.

Nếu bạn tò mò về những gì thực sự có giá trị trong không gian này, mô hình rõ ràng khá dễ nhận thấy: các dự án sớm có đổi mới thực sự, các nghệ sĩ có danh tiếng đã được thiết lập, và các tác phẩm có câu chuyện hoặc tiện ích độc đáo đều giữ được giá trị. Không chỉ là hype—mặc dù chắc chắn cũng có phần đó.

Rõ ràng, thị trường biến động và hầu hết NFT không giữ được giá trị. Nhưng những cái giữ được? Chúng đang viết lại cách chúng ta nghĩ về nghệ thuật, quyền sở hữu và tài sản kỹ thuật số. Nên để mắt tới cách thị trường này phát triển.