Vừa mới dành quá nhiều thời gian khám phá thế giới NFT và thành thật mà nói, giá của một số tác phẩm kỹ thuật số này thật sự điên rồ. Chúng ta đang nói về các giao dịch bán hàng chục triệu đô la, và điều quan trọng là hiểu điều gì thực sự thúc đẩy những con số này vì chúng cho bạn biết về cách thị trường đã phát triển.

Pak's The Merge vẫn đứng đầu với mức bán 91,8 triệu đô la vào năm 2021—và đây là điều làm nó khác biệt so với câu chuyện NFT đắt nhất thông thường của bạn. Nó không được mua bởi một nhà sưu tập khoe khoang trên tất cả mọi người. Thay vào đó, gần 29.000 người đã mua các số lượng khác nhau, và tổng các giao dịch của họ cộng lại tạo thành con số khổng lồ đó. Ý tưởng này thực sự là một sáng tạo: bạn mua các đơn vị 'khối lượng', và càng tích lũy nhiều, phần của bạn trong tác phẩm nghệ thuật tổng thể càng lớn. Đó thực sự là một cách tiếp cận sáng tạo về ý nghĩa của quyền sở hữu NFT.

Tiếp theo là Beeple's Everydays: The First 5000 Days với giá 69 triệu đô la, đã đưa nghệ thuật kỹ thuật số lên bản đồ khi bán tại Christie's vào tháng 3 năm 2021. Người này thực sự đã tạo ra một tác phẩm mỗi ngày trong hơn 13 năm và tổng hợp chúng thành một bức tranh ghép khổng lồ. Bắt đầu cuộc đấu giá chỉ với 100 đô la, và cuộc đấu giá đã trở nên điên cuồng. MetaKovan (Vignesh Sundaresan) đã bỏ ra 42.329 ETH cho nó—đây là khoảnh khắc mọi người nhận ra rằng NFT không chỉ còn là meme nữa.

Điều thú vị là cách cảnh quan NFT đắt nhất đã thay đổi theo thời gian. Bạn có The Clock (Pak + Julian Assange hợp tác, 52,7 triệu đô la) không chỉ là nghệ thuật—đó là hoạt động. Một tác phẩm động, thực sự đếm ngược ngày tù của Assange. Hơn 10.000 người ủng hộ đã góp sức qua AssangeDAO để mua nó. Đó là một cảm giác hoàn toàn khác so với chỉ thu thập đơn thuần.

Beeple tiếp tục duy trì đà phát triển với Human One, một tác phẩm điêu khắc động điên rồ cao hơn 2 mét, liên tục cập nhật hình ảnh mới. 29 triệu đô la cho một thứ thực sự sống động và thay đổi. Nó không tĩnh—Beeple có thể cập nhật từ xa mãi mãi. Đó chính là tương lai của nghệ thuật kỹ thuật số.

Bây giờ, hiện tượng CryptoPunks là một chuyện hoàn toàn khác. Những hình đại diện pixel này, 10.000 chiếc, được phát hành miễn phí vào năm 2017, và một số tác phẩm riêng lẻ hiện đang giao dịch với giá hàng chục triệu đô la. CryptoPunk #5822 (the blue alien) went for $23 million. #7523 (chỉ có một người ngoài hành tinh đeo khẩu trang y tế) đã đạt 11,75 triệu đô la. Những thứ này thực sự hiếm—chỉ có chín người ngoài hành tinh trong toàn bộ bộ sưu tập, điều này giải thích tại sao mọi người sẵn sàng bỏ ra số tiền đó.

Các bộ sưu tập NFT đắt nhất theo khối lượng bán hàng kể một câu chuyện khác. Axie Infinity đạt tổng doanh số 4,27 tỷ đô la, và Bored Ape Yacht Club đạt 3,16 tỷ đô la. Những con số này cho thấy cách thị trường thực sự hoạt động—không phải lúc nào cũng về một tác phẩm, mà là về hệ sinh thái và cộng đồng xung quanh nó.

Điều làm tôi ấn tượng là các nghệ sĩ dẫn đầu lĩnh vực này—Pak, Beeple, XCOPY—họ không chỉ tạo ra những bức tranh đẹp mắt. Họ đang thử nghiệm các mô hình sở hữu, tạo ra các tác phẩm phản ứng với các sự kiện thực tế, xây dựng cộng đồng. Đó là lý do tại sao tác phẩm của họ có giá trị như vậy. Sự khan hiếm tất nhiên là quan trọng, nhưng cũng không kém phần quan trọng là tầm nhìn đằng sau nó.

CryptoPunk #4156 (chiếc hình khỉ) thật điên rồ vì nó đã bán với giá 1,25 triệu đô la chỉ 10 tháng trước khi đạt 10,26 triệu đô la. Đó là sự biến động của thị trường, nhưng cũng cho thấy cách nhận thức thay đổi khi các nhà sưu tập nhận ra chính xác họ đang nắm giữ gì.

Thành thật mà nói, dù bạn nghĩ những mức giá này có hợp lý hay không, bạn cũng phải tôn trọng sự sáng tạo ở đây. Từ nghệ thuật sinh ra của Dmitri Cherniak (Ringers #109 đạt 6,93 triệu đô la) đến các tác phẩm bình luận của XCOPY (Right-click and Save As Guy, 7 triệu đô la), đây không chỉ là các giao dịch—đây là những khoảnh khắc trong lịch sử nghệ thuật. Các giao dịch NFT đắt nhất chúng ta từng thấy thể hiện sự đổi mới thực sự trong cách chúng ta nghĩ về quyền sở hữu kỹ thuật số và tính xác thực.

Thị trường chắc chắn đã nguội đi kể từ đỉnh điểm năm 2021-2022, nhưng hạ tầng và cộng đồng nhà sưu tập xây dựng xung quanh những tác phẩm này không đi đâu cả. Nếu bạn tò mò về những gì thực sự có giá trị trong lĩnh vực này, những giao dịch này là tín hiệu rõ ràng nhất mà chúng ta có.