Vừa mới khám phá một vòng về lịch sử NFT và thành thật mà nói, các con số thật điên rồ. Chúng ta đang nói về những tác phẩm nghệ thuật NFT đắt nhất từng được tạo ra, và một số giao dịch này vẫn làm tôi kinh ngạc ngay cả bây giờ năm 2026.

Hãy bắt đầu với người nặng ký rõ ràng - The Merge của Pak. Cái này đã bán với giá 91,8 triệu đô la vào tháng 12 năm 2021, trở thành tác phẩm nghệ thuật NFT đắt nhất từng ghi nhận. Điều thú vị là nó không thuộc về một nhà sưu tập siêu lớn nào đó. Thay vào đó, 28.893 nhà sưu tập khác nhau mỗi người mua các đơn vị với giá 575 đô la mỗi cái, và tổng cộng 312.686 đơn vị đó đã cộng lại thành mức giá cuối cùng điên rồ đó. Toàn bộ ý tưởng thật xuất sắc - càng mua nhiều đơn vị, phần của bạn trong tác phẩm càng lớn. Pak đã ẩn danh hơn hai thập kỷ trong lĩnh vực nghệ thuật kỹ thuật số, điều này khiến toàn bộ câu chuyện càng thêm hấp dẫn.

Tiếp theo là Beeple's Everydays: The First 5000 Days, đã bán với giá 69 triệu đô la tại Christie's vào tháng 3 năm 2021. Michael Winkelmann đã tạo ra một tác phẩm kỹ thuật số mỗi ngày trong 5.000 ngày liên tiếp và ghép chúng thành một bức tranh ghép khổng lồ này. Ban đầu chỉ có giá 100 đô la cho mức giá mở bán, nhưng cơn sốt thật sự. Người mua, MetaKovan, đã thanh toán bằng 42.329 ETH. Giao dịch đó gần như thông báo với thế giới rằng nghệ thuật kỹ thuật số đã chính thức xuất hiện.

Pak trở lại với một tác phẩm nặng ký khác - The Clock. Cái này khác biệt vì nó không chỉ là nghệ thuật, mà còn là hoạt động phản kháng. Được tạo cùng Julian Assange, nó thực sự là một đồng hồ đếm ngày anh bị giam giữ, tự động cập nhật mỗi ngày. AssangeDAO - một nhóm hơn 100.000 người ủng hộ - đã huy động nguồn lực để mua nó với giá 52,7 triệu đô la vào tháng 2 năm 2022. Số tiền thu được dùng để bào chữa pháp lý cho anh. Đó là lúc bạn nhận ra NFT có thể hơn cả những bộ sưu tập.

Beeple lại một lần nữa với Human One, một tác phẩm điêu khắc động đứng cao hơn 7 feet với màn hình video 16K thay đổi suốt cả ngày. Christie's đã đấu giá nó gần 29 triệu đô la vào tháng 11 năm 2021. Phần điên rồ là gì? Beeple có thể cập nhật nó từ xa, vì vậy nó thực sự là một tác phẩm nghệ thuật sống động, phát triển theo thời gian. Đó là suy nghĩ cấp cao về những gì nghệ thuật kỹ thuật số có thể trở thành.

Bây giờ, CryptoPunks xứng đáng có một khoảnh khắc riêng ở đây. Những hình đại diện pixel này ra mắt trên Ethereum vào năm 2017, và chúng đã trở thành một trong những bộ sưu tập nghệ thuật NFT đắt giá nhất trong trò chơi. CryptoPunk #5822, a rare blue alien, sold for $23 million to Deepak.eth. Then #7523 - duy nhất một người ngoài hành tinh đeo khẩu trang y tế - đã bán được 11,75 triệu đô la tại Sotheby's. Thậm chí gần đây hơn, #7804 hit $7.57 million and #3100 đã bán với giá 7,67 triệu đô la. Những thứ này về cơ bản là blue-chip của thế giới NFT.

Điều buồn cười là thấy cách thị trường phát triển. Justin Sun đã mua TPunk #3442 (một phiên bản CryptoPunks trên Tron) với giá 10,5 triệu đô la vào tháng 8 năm 2021, và chính lần mua đó đã khiến toàn bộ series TPunk bùng nổ về giá trị. Cho thấy ảnh hưởng lớn của các nhà chơi lớn.

XCOPY's "Right-click and Save As Guy" bán được 7 triệu đô la - thật buồn cười vì toàn bộ tác phẩm là một bình luận về những người không hiểu rằng NFT không thể chỉ đơn giản tải xuống. Cozomo de' Medici, nhà sưu tập huyền thoại này, đã mua nó. Tác phẩm này ban đầu được mint với 1 ETH (khoảng 90 đô la vào năm 2018).

Rồi còn có Dmitri Cherniak's Ringers #109 từ Art Blocks - bán với giá 6,93 triệu đô la. Nghệ thuật sinh ra từ chuỗi và đinh, thậm chí Ringer rẻ nhất trong series đó cũng có giá khoảng $88k hiện tại. Cho thấy sức bền của các ý tưởng sáng tạo được thực hiện tốt.

Beeple's Crossroad là một tác phẩm khác đáng đề cập - 6,6 triệu đô la vào tháng 2 năm 2021. Đó là một phim 10 giây phản ứng với cuộc bầu cử Mỹ năm 2020 với hai kết thúc khác nhau tùy theo kết quả. Chính trị, nghệ thuật, và đúng vào thời điểm văn hóa phù hợp.

Nhìn tổng thể, thị trường nghệ thuật NFT đắt nhất thực sự bị chi phối bởi một vài nhân vật chính - Pak, Beeple, và bộ sưu tập CryptoPunks luôn xuất hiện trong các danh sách này. Điều làm chúng trở nên có giá trị không chỉ là sự khan hiếm, mà còn là sự kết hợp giữa danh tiếng của nghệ sĩ, sự phù hợp văn hóa, đổi mới kỹ thuật, và năng lượng cộng đồng tại thời điểm ra mắt.

Điều điên rồ? Chúng ta đã trôi qua năm năm và thị trường vẫn đang phát triển. Năm 2021, những giao dịch này dường như không thể tin nổi. Giờ đây? Chúng ta có thể thấy những kỷ lục này bị phá vỡ lần nữa. Thế giới nghệ thuật kỹ thuật số đã thay đổi căn bản, và những tác phẩm đầu tiên này về cơ bản là các tác phẩm bảo tàng của kỷ nguyên NFT.