Bạn biết đấy, tôi gần đây đã nhìn lại tự chân dung của Frida Kahlo với vòng cổ gai và chim ruồi - và mỗi lần đều khiến tôi bị ấn tượng theo cách mới. Bức tranh năm 1940, nhưng dường như nó được vẽ hôm qua, sống động và sâu sắc đến vậy.

Có điều gì đặc biệt trong đó? Nhìn thoáng qua - chỉ là chân dung phụ nữ. Nhưng đây không chỉ là chân dung. Đây là lời thú tội trên vải tranh. Nhìn vào tự chân dung với vòng cổ gai và chim ruồi, bạn sẽ hiểu: trước mặt bạn không phải là một bức tranh đẹp, mà là tiếng kêu của nỗi đau, được thể hiện qua hình ảnh. Vòng cổ gai cắt vào da, chim ruồi nhỏ bé, mong manh như chính Frida vậy.

Trong tác phẩm này, cô đã truyền đạt tất cả: nỗi đau thể xác đã đeo đuổi cô suốt đời, sức mạnh cảm xúc giúp cô tồn tại, và mối liên hệ sâu sắc với văn hóa Mexico. Đây không chỉ là tự chân dung với vòng cổ gai và chim ruồi - đây là triết lý sống qua đau khổ.

Tại sao bức tranh này lại trở thành biểu tượng như vậy? Bởi vì Frida không che giấu nỗi đau của mình, không tô màu nó bằng những gam màu đẹp đẽ. Cô đã thể hiện chính mình như chính cô - với chân mày xanh, với nỗi đau trong mắt, với những chiếc gai quanh cổ. Và trong sự chân thật đó - là sức mạnh của cô.

Hiện tại, bức tranh đang được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại ở Mexico City, và tôi tin rằng, mỗi ai nhìn thấy nó đều cảm nhận được điều tương tự - rằng trước mặt họ không chỉ là một tác phẩm nghệ thuật, mà là một phần của tâm hồn ai đó.