Vai trò của các studio quản lý trong hệ sinh thái nghệ thuật số

Chỉnh sửa Purgatory của Ali Akbar Mehta, Gần gũi số, Đêm tại Tate Britain, Được tuyển chọn bởi Hervisions.

Nhờ Dan Weill và HervisionsTrong thời đại sản xuất và tái sản xuất hình ảnh không ngừng, sự liên quan văn hóa xuất hiện như thế nào? Ai dám lọc qua những xu hướng đang phát triển hiện tại để làm nổi bật những nghệ sĩ có tác phẩm đi trước một khoảng cách lớn, đặt chúng vào bối cảnh cùng với những khám phá tiên phong tương tự trong quá khứ? Ai dám phân loại sự đổi mới từ sự mới lạ?

Nhập vào studio quản lý.

Cibelle Cavalli Bastos, Một bức tranh không thể chụp tôi (trái), AES+F, Turandot 2070, Lynx Avatar (giữa) ... Thêm và Những người yêu tôi (phải), Triển lãm I KNOW, Được biên tập bởi synthesis cho Feral File.

Nhờ sự hỗ trợ của các nghệ sĩ và phòng triển lãm synthesis, Vitale đã giải thích qua cuộc trò chuyện độc quyền với Forbes: “Mục tiêu của chúng tôi là tạo ra một bối cảnh nơi các nghệ sĩ làm việc với sự hòa nhập được coi trọng, cả về mặt khái niệm và vật chất. Điều này không chỉ đơn thuần là treo màn hình và tai nghe trên những bức tường trắng; mà là tạo ra những môi trường tôn vinh tính đặc thù của những thực hành này trong khi mời gọi các cuộc trò chuyện rộng hơn về cách công nghệ hình thành danh tính, nhận thức và xã hội.”

NHIỀU HƠN CHO BẠN Một chương trình như Material Poetry xây dựng hai loại cầu: một cầu nối giữa các tổ chức truyền thông mới có di sản và các hình thức biểu đạt đang phát triển năng động, và một cầu nối giữa các thực hành nghệ thuật ở các giai đoạn phát triển khác nhau. Mỗi cầu đều quan trọng như nhau.

Cả Hervisions và synthesis đều đề cập đến mong muốn thách thức sự thống trị của triển lãm white-cube trong cách tiếp cận của họ, ưu tiên các hình thức trình bày nghệ thuật phi truyền thống, chẳng hạn như khi Hervisions phát hành một trò chơi video thân thiện với thiết bị di động hợp tác với William Morris Gallery vào năm 2023 hoặc khi synthesis trưng bày tác phẩm của Cahill tại sân bay cũ ở Tempelhofer Feld của Berlin vào năm 2021.

Khi tôi nói chuyện với Jabbar cho Forbes, cô ấy hồi tưởng về nguồn gốc của studio của mình: "Tôi hy vọng tạo ra không gian cho một loại tương lai khác, nơi tư duy suy đoán, chủ nghĩa nữ quyền giao thoa, và thẩm mỹ kỹ thuật số có thể gặp nhau trên những điều kiện bình đẳng."

Bionic Step của Nina Davies, Digital Intimacies, Late tại Tate Britain do Hervisions tổ chức.

Dan WeillJabbar chắc chắn đã thực hiện điều này thông qua chương trình nghệ thuật và công nghệ Digital Intimacies tại Tate Britain, nơi cô đã biến bảo tàng thành một cảnh quan cảm xúc được điểm xuyết bởi các tác phẩm của các nghệ sĩ như Alex Quicho, Chia Amisola, và Romy Gad el Rab theo những cách ưu tiên "sự nhầm lẫn, sự trục trặc và vẻ đẹp của tình yêu, mất mát và kết nối."

Một điểm quan trọng mà Jabbar nhấn mạnh là nhận thức rằng "việc bảo vệ cảm giác lộn xộn, tính ngay lập tức và sự cởi mở trong các bối cảnh thể chế là vô cùng quan trọng. Mọi người không chỉ tiếp nhận nó, họ còn khao khát nó. Tôi rất hào hứng để tiếp tục phát triển mô hình này. Dù thông qua các định dạng du mục, các buổi gặp gỡ kéo dài, hay các đơn đặt hàng có nhiều tầng lớp, tôi muốn tiếp tục tạo ra những trải nghiệm giám tuyển tập trung vào rủi ro, sự phát sinh và mối quan hệ."

Emi Kusano, Algorhythm của Narcissus, video được tạo ra bởi AI, Lần Đoán Thứ Hai: Lo Âu Về Cơ Thể Trong Thời Đại ... Nhiều AI Hơn, 2025.

Sự tri ân của nghệ sĩ và The Second Guess Tuy nhiên, đã có rất nhiều sự quan tâm từ các nhà sưu tập đối với các tác phẩm trong triển lãm, nên Murphy và Meier đã biến The Second Guess thành một studio triển lãm và hợp tác với blockchain Tezos và nền tảng OBJKT để trình bày các buổi triển lãm có sẵn thương mại trong tương lai.

Addie Wagenknecht, Người Phụ Nữ Hoàn Hảo, Tính Toán, 2024, Suy Nghĩ Thứ Hai: Lo Âu Về Cơ Thể Trong Thời Đại ... Nhiều AI Hơn.

Sự ưu ái của nghệ sĩ và The Second GuessMột dòng chảy nổi bật trong triển lãm đầu tiên của Meier và Murphy là "sự xuất hiện táo bạo của mạng xã hội," một động lực mới mà các nghệ sĩ đương đại – và hệ sinh thái nghệ thuật nói chung – phải đối mặt. Nỗ lực gần đây nhất của họ đã đưa những chủ đề tương tự đến Basel, nơi họ đã trình bày tại hội chợ nghệ thuật kỹ thuật số ArtMeta, áp dụng mô hình phòng tranh.

Với con mắt sưu tập tinh tường của Wu, không có gì ngạc nhiên khi các triển lãm lớn đã được các tổ chức thu mua: LACMA gần đây đã thu mua triển lãm ECHOES của họ vào năm 2022. EPOCH cũng đã mở cửa cho các nhà sưu tập khách mời, đặc biệt là April Baca, Katie Peyton Hofstadter, Nora N. Khan và Andrea Bellini, những người đã tổ chức một triển lãm cho EPOCH tại Centre d’Art Contemporain Genève.

MỘT TƯƠI SÁNG TƯƠI, với tác phẩm của Claudia Brăileanu, Ceren Su Çelik, Chris Coleman, Harriet Davey, ... Thêm Sophie Kahn, Parag K. Mital, nouseskou, và Yoshi Sodeoka; Được tổ chức bởi Peter Wu+.

Nhờ EPOCH Nó Tối Tăm Bên Trong, Evelyn Bencicova, 2019

Nhờ sự hỗ trợ của nghệ sĩ và phòng trưng bày synthesis, Vitale đã diễn đạt một cách rõ ràng: “Các studio curatorial có một loại sự linh hoạt và gần gũi với nghệ sĩ mà các tổ chức lớn thường không thể sánh kịp. Chúng tôi có thể đồng hành cùng các nghệ sĩ khi thực hành của họ phát triển, cung cấp các khung curatorial trong khi tác phẩm của họ vẫn đang hình thành. Chúng tôi tạo ra những không gian mà việc thử nghiệm được chấp nhận, đồng thời kháng cự lại hiệu ứng làm phẳng của các xu hướng—đảm bảo rằng các nghệ sĩ trẻ không chỉ ‘nổi lên’ một cách ngắn ngủi mà còn được gắn bó trong những cuộc đối thoại lớn hơn mà họ đang tích cực định hình.”

Trong trường hợp các studio quản lý, không có quy tắc nào được viết ra, cho họ sự tự do và linh hoạt để mạnh dạn.

Tuyên bố: Là một nghệ sĩ kỹ thuật số, tôi đã tham gia triển lãm do hầu hết các studio biên tập được trình bày trong bài viết này tổ chức.