愛し続けることを誓う『Obsession』の方は、さらに極端だ。26歳のカリー・バーカー監督は、YouTubeの『Milk and Serial』を代表作とする。予算は約75万ドル、撮影期間はわずか20日。2025年9月のトロント映画祭で初上映され、その後映画会社が争奪戦を繰り広げ、最終的にFocus Featuresが1,500万ドルで買い取り、Blumhouseが配給を支援した。
これはYouTube出身のクリエイターが初めてハリウッドに挑戦したわけではない。ルーカス・ショウは過去10年の失敗例を整理している。映画会社は、広告販売と配信を主導するMCNネットワークの買収、YouTubeスターによるトークショー出演、TikTokスターの映画出演（例：アディソン・レイ主演『He’s All That』）などを試みた。
「後室」、「愛你致死不渝」開啟 YouTube 創作者電影化新時代，兩部低成本恐怖片橫掃全球
先週末、20歳のケイン・パーソンズが監督した『Backrooms』後室は、北米で8,170万ドルの興行収入を記録し、A24の歴史上最高のオープニングとなった。26歳のカリー・バーカー監督の『Obsession』は、愛し続けることを誓う物語で、世界累計は既に1億4,800万ドルを突破している。
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トグル
先週末、ハリウッドの興行成績ランキングに異常な光景が現れた。トップと2位の監督はどちらも30歳未満、YouTube出身で、低予算のホラー映画を撮り、ディズニーの新作『スター・ウォーズ』に勝利した。
『Screentime』の記者ルーカス・ショウは最新の記事で、「この週末は『観客の嗜好の潜在的な転換点』だ」と指摘している。彼はこの瞬間を、1990年代末の『アメリカン・パイ』がティーン向けコメディを爆発させた歴史的な節目に例え、プロデューサーのジェイソン・ブラムはショウにこう直接語った。
2本の映画、YouTube出身の20代監督2人
『Backrooms』は、現役20歳のケイン・パーソンズが監督し、5月29日にアメリカで公開された。パーソンズは若い頃、YouTubeに『The Backrooms』シリーズの短編を投稿して爆発的に有名になった。このコンセプトはもともと4chanの投稿から着想を得ており、彼はそれをウイルス的に拡散させたホラー映像シリーズに仕立てた。
プロデューサーのマイケル・クリアとダン・コーエンは、パーソンズが16歳のときに映画化を依頼した。ジェームズ・ワンはショウに、「当時、パーソンズの両親とビデオ通話で同意を得る必要があった」と語った。
公開初週の成績は業界を驚かせた。北米興行収入は8,170万ドル、世界累計は1億1,800万ドルを超え、これはA24の歴史上最高のオープニング記録であり、前作『Civil War』（2024年、2,550万ドル）の3倍以上の数字だ。
制作費は約1,000万ドル。パーソンズは史上最年少の興行収入トップ監督となり、これまでの記録は2012年のジョシュ・トランク（『超能失控』、27歳）が保持していた。
キャストにはアカデミー賞ノミネートのチウテル・エジオフォやノルウェーの女優レナーテ・ラインスヴェが名を連ねる。
愛し続けることを誓う『Obsession』の方は、さらに極端だ。26歳のカリー・バーカー監督は、YouTubeの『Milk and Serial』を代表作とする。予算は約75万ドル、撮影期間はわずか20日。2025年9月のトロント映画祭で初上映され、その後映画会社が争奪戦を繰り広げ、最終的にFocus Featuresが1,500万ドルで買い取り、Blumhouseが配給を支援した。
『Obsession』の興行は非常に好調で、2週目に39％の逆風を乗り越え、3週目にはさらに10％上昇。北米で1億600万ドル、世界で1億4,800万ドルを超えた。ショウは記事中で、これは1982年の『E.T.』以来、非祝日公開の連続2、3週の興行成績が伸びた最初の映画だと特記している。
ハリウッドのベテランは何と言う？
『死霊の館』『アクアマン』の監督ジェームズ・ワンは、『Backrooms』の制作会社アトミック・モンスターの責任者だ。彼はルーカス・ショウに、「YouTubeのようなプラットフォームは、新しい世代の映画制作者を育てている」と語った。
ワンは、パーソンズとバーカーは自分よりも新技術に詳しいと述べ、「彼らは少し違った方法で映画を撮ることで育てられた」と言う。ちなみに、ワンもまた、YouTubeで後に『アナベル』シリーズを監督するスウェーデン人監督のデイビッド・サンドバーグを発掘した経験がある。
ハリウッドの傲慢さとクリエイターの傲慢さ
これはYouTube出身のクリエイターが初めてハリウッドに挑戦したわけではない。ルーカス・ショウは過去10年の失敗例を整理している。映画会社は、広告販売と配信を主導するMCNネットワークの買収、YouTubeスターによるトークショー出演、TikTokスターの映画出演（例：アディソン・レイ主演『He’s All That』）などを試みた。
しかし、多くは失敗に終わった。プロデューサーのトミー・オリバーは、Produced Byカンファレンスで、「ハリウッドはクリエイターを見下している」と直言した。
ショウは、こうした傲慢さがQuibi（「高品質版YouTube」を謳ったストリーミングアプリ、最終的に倒産）を生んだと指摘する。
一方で、もう一つの側面もある。YouTubeのクリエイターたちもまた傲慢になり、「伝統的な映画会社や門番を必要とせず、自分たちだけでやれる」と思い込んでいる。
最近の例では、Ryan’s WorldやDude Perfectが、テイラー・スウィフトの自主制作モデルを模倣しようとしたが、失敗している。「私たちのように助けになれる会社が必要だ」とブラムはショウに語った。『Backrooms』の背後には、アトミック・モンスター、ショーン・レヴィの21 Laps、ピーター・チェルニンのChernin Entertainment、そしてA24の複合体があり、20歳のYouTuberのIPを映画館に送り出した。
このモデルの核心は、映画会社がクリエイターを置き換えることでも、クリエイターが映画会社を迂回することでもなく、真のパートナーシップを築くことにある。
これは新時代の始まりか、それとも例外か？
ショウは、早計な結論を出すことに慎重だ。ネット上では、多くの人がこの週末を1969年の『イージー・ライダー』が作者映画の時代を切り開いた歴史的瞬間に例えているが、ショウは警告する。夏が終わる頃には、『トイ・ストーリー5』や新しいスパイダーマン映画、クリストファー・ノーランの『オデッセイ』が興行トップに立つだろう。
ヒットするホラー映画は珍しくなく、『Backrooms』も既存のIPの改変作品だ。
しかし、いくつかのことは確実に起きている。観客はかつては安定して稼げていたストーリーを拒否し始めている。ゲームの映画化は興行の毒薬から、ますます信頼できるジャンルへと変わりつつある。ノスタルジーの時間軸もミレニアル世代に移行している。さらに、マーク・プライヤー監督の『Iron Lung』も含め、YouTubeクリエイターが監督した映画がすでに3本ヒットしている。
ショウは、これらの人々を1990年代にMVから登場した監督たちに例えている。デヴィッド・フィンチャーやスパイク・ジョーンズは、MTV時代に若い観客とコミュニケーションを学び、ハリウッドに進出した。プラットフォーム原生のクリエイターと伝統的な映画会社の門番たちの関係は、再び交渉の最中だ。ただし、今の時点で「旧秩序の終焉」を宣言するのは早すぎる。