次に、Beepleが登場する。彼は初期のNFTブームをほぼ支配した。彼の「Everydays: The First 5000 Days」は、2021年3月にクリスティーズで6900万ドルで落札された。オークションの開始時はわずか100ドルだったが、入札はとんでもなく盛り上がった。この作品は、毎日1つずつ作ったデジタルアートを5,000点もコラージュにしたものだ—その期間中、毎日1つずつ作り続けた。そんな献身はコレクターに確実に響く。
Human Oneもまた、Beepleの作品で、クリスティーズで2900万ドルで落札された。これは巨大な動的彫刻で、身長7フィート以上、日中に変化する16Kのビデオディスプレイを備えている。Beepleは遠隔操作で更新できるため、常に進化し続ける。高価なNFTアートとしてはかなり野心的なコンセプトだ。
次に、XCOPYの作品も紹介しよう。彼は「Right-click and Save As Guy」を700万ドルで売った。この名前は、NFTを右クリックしてダウンロードできると思っている人々へのジョークだ。2018年にわずか1ETH（当時約90ドル）で作られ、最終的にはこの空間で最も象徴的な作品の一つになった。
Dmitri Cherniakの「Ringers #109」は、Art Blocksで690万ドルを超えた。全シリーズはジェネレーティブアートで、1,000個のユニークな作品が糸と釘を使って作られている。今では最も安いRingerでも約8万8,000ドルだ。
高価値NFTの野生の世界に飛び込んだばかりで、正直言って、これらの価格は完全に狂っている。まるで、九桁のアート販売の話だ。
だからPakのThe Mergeは、今も最も高価なNFTアートとして王冠を保持している—2021年12月に9180万ドルで落札された。でも、これが普通のNFTリリースと違う点は何かというと：一人の買い手が一つの作品を買ったわけではなかった。代わりに、28,893人のコレクターが312,686個の個別ユニットを575ドルで購入した。全体が巨大な共同アート作品に積み重なっている。考えてみると、かなり天才的なコンセプトだ。
次に、Beepleが登場する。彼は初期のNFTブームをほぼ支配した。彼の「Everydays: The First 5000 Days」は、2021年3月にクリスティーズで6900万ドルで落札された。オークションの開始時はわずか100ドルだったが、入札はとんでもなく盛り上がった。この作品は、毎日1つずつ作ったデジタルアートを5,000点もコラージュにしたものだ—その期間中、毎日1つずつ作り続けた。そんな献身はコレクターに確実に響く。
Beepleはまた、WikiLeaksのジュリアン・アサンジと共に「The Clock」を制作し、2022年2月に5270万ドルで売れた。これは単なるアートではなく、アサンジの投獄を追跡するタイマーで、毎日更新される。1万人以上の支援者が資金を出し合って購入し、その収益は彼の法的弁護に充てられた。これこそNFTが単なる高価なデジタルコレクションを超え、アクティビズムになる瞬間だ。
Human Oneもまた、Beepleの作品で、クリスティーズで2900万ドルで落札された。これは巨大な動的彫刻で、身長7フィート以上、日中に変化する16Kのビデオディスプレイを備えている。Beepleは遠隔操作で更新できるため、常に進化し続ける。高価なNFTアートとしてはかなり野心的なコンセプトだ。
今度はCryptoPunksが高額市場を圧倒している。CryptoPunk #5822は、9体しか存在しないエイリアンテーマのパンクの一つで、約2300万ドルで売れた。シリーズは2017年にEthereum上で始まり、ほぼ最初の大規模NFTプロジェクトの一つだ。#7523（医療マスクをつけたエイリアン）も、サザビーズで1175万ドルで落札された。
興味深いのは、CryptoPunksコレクション内でも大きなバラつきが見られることだ。#4156は、サルの形をしたパンクで、昨年は1026万ドルで売れたが、わずか10ヶ月前には125万ドルだった。これが市場の変動性だ。
TPunk #3442も面白いケースだ。トロンのCEOジャスティン・サンが2021年8月に1億2000万TRX（約1050万ドル）で購入した。これはトロンネットワークのCryptoPunksに対する回答のようなもので、その買収によりTPunk市場全体が爆発的に拡大した。
次に、XCOPYの作品も紹介しよう。彼は「Right-click and Save As Guy」を700万ドルで売った。この名前は、NFTを右クリックしてダウンロードできると思っている人々へのジョークだ。2018年にわずか1ETH（当時約90ドル）で作られ、最終的にはこの空間で最も象徴的な作品の一つになった。
Dmitri Cherniakの「Ringers #109」は、Art Blocksで690万ドルを超えた。全シリーズはジェネレーティブアートで、1,000個のユニークな作品が糸と釘を使って作られている。今では最も安いRingerでも約8万8,000ドルだ。
面白いのは、こうした高額NFTアート市場がより広いトレンドを反映している点だ。単なるアート作品だけでなく、アーティストの評判、希少性、作品の背景、そして時には文化的・政治的意義も関係している。The Clockの例はそれを強く示している。
コレクションレベルのデータを見ると、Axie Infinityは総取引額が42億7千万ドルに達し、Bored Ape Yacht Clubは31億6千万ドルに到達している。これらは単一の作品ではなく、コレクション全体の数字で、市場の成熟度を示している。
一つ印象的なのは、市場の動きの速さだ。Beepleの「Crossroad」は2021年2月に660万ドルで売れたが、その時点では非常に驚きだった。わずか1年も経たないうちに、その10倍以上の価格で取引される作品が出てきた。高価なNFTアートのセグメントは、ニッチからメインストリームへと信じられない速さで進化した。
ただし、変動性は本物だ。NFTの約95％はほとんど価値がないとされている。しかし、CryptoPunksやBAYCのようなブルーチップコレクションは価値を維持し続け、活発な取引を見せている。これは、早期の採用、希少性、そして本物の芸術的価値を評価する市場だ。
もし特定のコレクションについて興味があったり、この分野を探求したいなら、GateはNFTの評価や市場動向を追跡できる優れたツールを提供している。デジタルアートとブロックチェーンがコレクター市場をどのように再形成しているかを知るには、ぜひチェックしてほしい。