BeepleのEverydays: The First 5000 Daysは6900万ドルで2位に入りました。クリスティーズではわずか100ドルから始まりましたが、入札はとんでもなく盛り上がりました。彼は文字通り、5000日間毎日一つのデジタルアートを作り、それらを一つの巨大なコラージュにまとめたのです。MetaKovanは42,329 ETHを投じてこれを獲得しました。この売買はデジタルアートの正当性にとって本当に転換点となりました。
他にも高額で取引された著名なパンクには、#7523 for $11.75 million (the one with the medical mask), #4156が1026万ドル、#5577が770万ドルがあります。正直なところ、CryptoPunksは今もなお、オリジナルのブルーチップNFTの代表格であり続けています。
XCOPYのRight-click and Save As Guyは700万ドルでCozomo de' Mediciに売れました。この名前自体がNFTに対する誤解を風刺しています—「右クリックして保存できる」と思っている人々への皮肉です。2018年に1 ETH（当時約90ドル）で作成されましたが、視点が変わるのは面白いものです。
Dmitri CherniakのRingers #109はArt Blocksで693万ドルに達しました。Ringersシリーズは、糸と釘を使ったジェネレーティブアートで、最も安いものでも今や約88,000ドルの価値があります。
ただ、いくつかのワイルドなNFTの歴史をざっと見てみると、正直なところ、これらの数字は何年経っても依然として凄まじいものです。2021年から2022年にかけて数千万ドルで売れたデジタルアート作品の話です。狂った時代でした。
だから、PakのThe Mergeは今も最も高価なNFTとして記録を保持しています—2021年12月に9180万ドルで売れました。でも面白いのは、それが一人のコレクターの所有物ではなかったことです。代わりに、28,893人がそれぞれ異なる数量を購入し、まるで分割所有のように、しかし作品全体のためのものでした。各ユニットは約575ドルで販売されました。この販売モデルは、購入した数量が多いほど最終的なアート作品に対する持分が大きくなるという革新的なものでした。ほとんどのNFTとはかなり違います。
BeepleのEverydays: The First 5000 Daysは6900万ドルで2位に入りました。クリスティーズではわずか100ドルから始まりましたが、入札はとんでもなく盛り上がりました。彼は文字通り、5000日間毎日一つのデジタルアートを作り、それらを一つの巨大なコラージュにまとめたのです。MetaKovanは42,329 ETHを投じてこれを獲得しました。この売買はデジタルアートの正当性にとって本当に転換点となりました。
次にPakのClockが2022年2月に5270万ドルで登場します。これは非常に重みのある作品で、Julian Assangeとのコラボレーションで、彼が投獄されていた日数をカウントしていました。タイマーは毎日更新されました。AssangeDAOという10万人以上の支持者のグループが16,593 ETHをプールして購入し、その収益は彼の法的防衛に直接使われました。これを見て、NFTは単なるアート以上のものになり得ると気づきます—それはアクティビズムのツールでもあります。
BeepleのHuman Oneは次に2900万ドルで登場しました。これは信じられないほどの動的彫刻で、7フィート以上の高さに銀色の人物と宇宙服を着たフィギュアがあり、四方の壁にはディストピア的なシーンが描かれています。面白いのは、Beepleがリモートで更新できるため、常に進化し続けることです。まさに時間に応じて変化する生きたアート作品です。
さて、コレクション全体として最も高価なNFTについて話すと、CryptoPunksが圧倒的に支配しています。CryptoPunk #5822だけで2,300万ドルで売れました。これは全シリーズの中でわずか9体のエイリアンパンクの一つです。CryptoPunksプロジェクトは2017年に開始され、10,000のユニークなアバターが作られ、それ以降のすべてのNFTの設計図となりました。
他にも高額で取引された著名なパンクには、#7523 for $11.75 million (the one with the medical mask), #4156が1026万ドル、#5577が770万ドルがあります。正直なところ、CryptoPunksは今もなお、オリジナルのブルーチップNFTの代表格であり続けています。
TPunk #3442はもう一つの興味深いケースです—Justin SunがTRXで1050万ドルで購入しました。人々はこれを「ジョーカー」と呼びました。なぜなら、バットマンの悪役のように見えたからです。その購入だけで、TPunkシリーズ全体が一気に盛り上がりました。
XCOPYのRight-click and Save As Guyは700万ドルでCozomo de' Mediciに売れました。この名前自体がNFTに対する誤解を風刺しています—「右クリックして保存できる」と思っている人々への皮肉です。2018年に1 ETH（当時約90ドル）で作成されましたが、視点が変わるのは面白いものです。
Dmitri CherniakのRingers #109はArt Blocksで693万ドルに達しました。Ringersシリーズは、糸と釘を使ったジェネレーティブアートで、最も安いものでも今や約88,000ドルの価値があります。
BeepleのCrossroadは2021年2月に660万ドルでした。これは、2020年の米国大統領選挙に応答した10秒の映像で、結果に応じて二つの異なる結末がありました。選挙の前にすでに販売されていました。
全体の市場を見ると、2021年から2022年のピーク以降、最も高価なNFT市場は確かに冷え込んでいますが、ブルーチップコレクションは依然として巨大な価値を保持しています。Axie Infinityは総売上高が42億7千万ドルに達し、BAYCは31億6千万ドルです。市場は大きく成熟し、今では人々は本当に価値のあるものに対してはるかに選別的になっています。
正直なところ、これらすべてからの教訓は、希少性、アーティストの評判、革新こそが最も高価なNFTの売買を駆動しているということです。もはや単なる話題性だけではありません。長く残る作品は、実際の文化的意義や技術革新を持っているものです。これが、長続きするコレクターズアイテムと一過性の流行品を分けるポイントです。