何がすごいか知ってる？

2020年代初頭にNFTに注意を向け始めたとき、
伝統的なコレクターが目を見開くような金額でデジタルアートが売れるとは思わなかった。
でも、それがまさに起こったことだ。
今世界で最も高価なNFTはまだPakのThe Mergeで、
2021年12月に驚くべき9180万ドルで落札された。
これの面白いところは価格だけじゃなくて、
実際にどうやって売ったかという点だ。

ほとんどの高額NFTが一人のコレクターに渡るのに対し、
The Mergeは革新的なモデルを採用し、
何千人もの人々が異なる数量を購入して、
作品の一部を所有できる仕組みだった。
28,893人のコレクターが312,686ユニットを575ドルで購入した。
これは所有権に対する全く異なるアプローチで、
正直なところデジタルアートに対する考え方を変えた。
長年暗黙のうちに暗号空間で活動してきたPakは、
NFTはただのコレクターズアイテム以上になり得ることを証明した—
それは協力的な体験になり得るということだ。

さて、世界で最も高価なNFTの歴史的な議論を見ると、
BeepleのEverydays: The First 5000 Daysが必ず出てくる。
この作品は2021年3月にクリスティーズで6900万ドルで売れたもので、
実は最初はたった100ドルから始まった。
Beepleの背後にいるアーティスト、マイケル・ウィンケルマンは、
2007年から連続して毎日一つのデジタルアートを制作し続け、
それを5000日間続けてきた。
それらを一つの巨大なコラージュにまとめてオークションにかけたとき、
入札はとんでもなく熱狂した。
シンガポールの投資家、Vignesh Sundaresan（オンラインではMetaKovan）が
42,329 ETHを投じてこれを手に入れた。
この売買は、デジタルアートを伝統的な世界の目に正当化させた。

しかし、面白いのは、
測り方次第で最も高価なNFTの候補は他にも存在することだ。
もう一つのPakの作品、Clockは、
WikiLeaksの創設者ジュリアン・アサンジと共作し、
2022年2月に5270万ドルで売れた。
これは政治的な重みを持つ作品で、
アサンジが投獄されていた日数を自動更新タイマーで追跡していた。
100,000人以上の支持者からなるコミュニティ、
AssangeDAOは16,593 ETHをプールし、
彼の法的弁護のために購入した。
これを見て、NFTはただのアートではなく、
活動や社会変革のツールになりつつあると気づく。

Beepleはまた、Human Oneも制作し、
2021年11月にクリスティーズで約2900万ドルで落札された。
これは7フィート以上の動く彫刻で、
16Kの動画コンテンツを絶えず変化させながら表示する。
特に面白いのは、Beepleが遠隔操作で更新できる点で、
まるで生きているアートのように進化し続ける。
これこそが、世界で最も高価なNFTと他の作品を区別する革新であり、
静的ではなく動的な作品だ。

CryptoPunksシリーズに目を向けると、
信じられないような価格が見つかる。
CryptoPunk #5822は、エイリアンテーマのパンクで、
存在するのはわずか9体のうちの一つで、
約2300万ドルで売れた。
CryptoPunksは、2017年にLarva Labsがイーサリアム上に10,000のユニークなアバターをリリースしたとき、
最も早いNFTプロジェクトの一つだった。
最初は無料だったが、今や特定の作品は何千万ドルも価値がある。
CryptoPunk #7523は、医療用マスクとニット帽、イヤリングをつけた唯一のエイリアンパンクで、
2021年にサザビーズで1175万ドルで落札された。

面白いのは、
最も高価なNFTの座を争う作品が、
どう測るかによって変わることだ。
CryptoPunk #4156は、
猿の形をしたパンクで、1026万ドルで売れた—
しかも、わずか10ヶ月前には125万ドルだった。
これはNFT市場の激しい変動性を示している。
次に、TPunk #3442は、
TronのCEOジャスティン・サンが2021年8月に1億2000万TRX（当時約1050万ドル）で購入し、
それがきっかけでTPunkコレクション全体が大きく盛り上がった。

ジェネレーティブアートを見ると、
Dmitri CherniakのRingers #109は、
Art Blocksプラットフォームで690万ドルで売れた。
Ringersシリーズは、糸と釘で作られた1000のジェネレーティブ作品で、
最も安いものでも今や約8万8千ドルの価値がある。
匿名のアーティストXCOPYは、
ディストピア的な死をテーマにした作品で知られ、
Right-click and Save As Guyを700万ドルでCozomo de' Mediciに売った。
この作品は、NFT文化そのものへのコメントであり、
「右クリック保存」論争の象徴だ。

総コレクションの売上を見ると、
数字はさらに大きくなる。
Axie Infinityは42億7千万ドルの総売上を記録し、
Bored Ape Yacht Clubは31億6千万ドルを超える。
これらのコレクションは、NFT市場の規模を示している。
もはや個々の作品だけではなく、
エコシステム全体の話だ。

最も興味深いのは、
最も高価なNFTの議論が絶えず進化していることだ。
2021年2月に、BeepleのCrossroadが660万ドルで売れたときは、
とてつもなく衝撃的だった。
これは、2020年の米国大統領選に応答した10秒の映像で、
結果によって異なる結末を見せた作品だった。
2ヶ月後には、すでにEverydaysでその記録を破っていた。
この分野の変化のスピードは狂っている。

実際、NFT市場はあの初期のブームからかなり成熟した。
確かに、価値が安定した作品も出てきているが、
最も高価なNFT作品—The Merge、Everydays、または希少なCryptoPunks—は、
文化的な遺物になりつつある。
それらは、デジタルアートがついに認知と評価を得た瞬間を象徴している。
NFTは今後も続くと思うか、一時的なブームだと思うかに関わらず、
これらの作品は所有権や真正性についての考え方を変えた。
市場は2021-2022年のピークから確かに冷え込んだが、
基盤となる作品は価値を保ち続け、
私たちがここに至るまでのストーリーを語り続けている。