だから、私は高価なNFTアートの歴史を掘り下げてきたんだけど、正直、その数字は本当に驚くべきものだ。例えば、ほとんどの人がNFTが何かさえ理解していなかった頃に、何千万ドルで売れた作品の話だ。

PakのThe Mergeは1億8,180万ドルでトップに位置している—そして、これが普通の高価なNFTアートと違う点は：一人のコレクターが買ったわけではないことだ。代わりに、約29,000人が資金を出し合い、それぞれが575ドルのユニットを購入した。全体のコンセプトは正直、天才的だった。購入したユニットが多いほど、最終作品に対する持分が大きくなる。これは、私たちが通常考える高価なアートのモデルとは全く異なる。

次に、BeepleのEverydays: The First 5000 Daysが6900万ドルである。マイケル・ウィンケルマンは、13年以上にわたり毎日一つのデジタル作品を作り続け、それらを巨大なコラージュにまとめた。オークションはわずか100ドルから始まり、すぐに爆発的に高騰した。なぜなら、彼の作品はすでに暗号通貨界とアート界で尊敬されていたからだ。買い手のMetaKovanは42,329ETHで支払った。その売買は、ほぼ高価なNFTアート市場全体を正当化した。

面白いのは、高価なNFTアートの空間がどのように進化してきたかだ。PakのClockは5270万ドルで、ジュリアン・アサンジとのコラボ作品で、彼の投獄の日々をカウントしている。タイマーは毎日更新される。これは単なるアートではなく、真の目的を持ったアクティビズムだ。1万人以上のアサンジ支持者がAssangeDAOを通じて資金を出し合い、これを購入した。

Beepleはまた、HUMAN ONEという2900万ドルの作品も作った。これは、身長7フィートのインタラクティブなキネティック彫刻で、16Kディスプレイを備えている。面白いのは、Beepleが遠隔操作で更新できるため、時間とともに進化し続ける点だ。これこそが高価なNFTアートの未来だ—静的ではない作品だ。

次に、CryptoPunksは特別な存在だ。CryptoPunk #5822は2300万ドルで落札された。これは、9体しか存在しないエイリアンテーマのパンクの一つだからだ。これらは2017年のリリース時にはほぼ無料だったが、今や個々の作品は数千万ドルの価値がある。特にレアなエイリアンタイプは、信じられないほど高額なプレミアムをつけている。#7523 at $11.75 million, #4156は1026万ドル、#5577は770万ドルだ。CryptoPunksシリーズは、早期の限定コレクションがブルーチップの高価なNFTアートになり得ることを証明した。

気づいたことの一つは、高価なNFTアートはもはや単なる画像だけではないということだ。希少性、アーティストの評判、その作品が持つ意味合いが重要だ。XCOPYの『Right-click and Save As Guy』は700万ドルで売れた—タイトル自体がNFTを理解していない人々への皮肉だ。Dmitri CherniakのRingers #109はArt Blocksで693万ドルに達し、そのシリーズの最も安いRingerも今や約8万8千ドルの価値がある。

市場は確かに2021-2022年のピークから冷え込んでいるが、実用性やアーティストの強い支援、歴史的意義を持つ高価なNFTアート作品は価値を保っている。重要なコレクション—CryptoPunks、Beepleのカタログ、Pakの作品—は、デジタル版のブルーチップアートのようになりつつある。

正直なところ、今後もより高価なNFTアートが記録を破るのを見られると思うが、それはすでに実績のあるアーティストやプロジェクトからだろう。ランダムなプロジェクトの盛り上がりは終わった。今は中身のあるものが重要だ。