アーティストおよびThe Second Guessのご厚意しかし、展示作品へのコレクターの関心が非常に高かったため、マーフィーとマイヤーはThe Second Guessをキュレーターのスタジオに変え、TezosブロックチェーンおよびOBJKTプラットフォームと提携して、将来的に商業的に利用可能な展示を行うことにしました。
アーティストとThe Second Guessの courtesyMeierとMurphyの最初の展覧会の重要なテーマは、「ソーシャルメディアの急激な出現」であり、現代アーティストとアートワールドのエコシステム全体が取り組まなければならない新しいダイナミクスです。彼らの最近の試みは、同様のテーマをバーゼルに持ち込み、デジタルアートフェアArtMetaで展示し、ギャラリーモデルを採用しました。
デジタルアートエコシステムにおけるキュレーションスタジオの役割
Courtesy Dan Weill and Hervisions
絶え間ない画像の生成と再生の時代において、文化的な関連性はどのように生まれるのか？現在進行中の傾向を精査し、過去の類似の前衛的探求と並べて、時代の先を行くアーティストの作品をスポットライトで照らす勇気を持つのは誰か？新しさから革新を見分ける冒険をするのは誰か？
キュレーションスタジオに入る。
シベール・カヴァッリ・バストス、写真は私を撮れない(左)、AES+F、トゥーランドット2070、リンクス・アバター(中央) ... さらにと愛人たちI (右)、I KNOW展、フェラル・ファイルのためにシンセシスがキュレーションした。
アーティストとシンセシスギャラリー提供ヴィターレは、フォーブスとの独占対談を通じて、「私たちの目標は、没入感のあるアーティストが概念的にも物質的にも真剣に受け止められるような状況を作り出すことでした。白い壁にスクリーンやヘッドセットを吊るすだけではありませんでした。それは、これらの実践の特異性を尊重しながら、テクノロジーがアイデンティティ、認識、社会をどのように形成するかについての幅広い会話を招き入れる環境を作り出すことでした。」
あなたのためにもっと マテリアル・ポエトリーのようなショーは、レガシーな新メディア機関と動的に進化する表現の形態との間に1つの橋を架け、異なる開発段階にある芸術的実践との間にもう1つの橋を架けます。どちらも同様に重要です。
Hervisionsとsynthesisは、アプローチにおいてホワイトキューブ展の支配に挑戦したいという欲求を引用しており、2023年にウィリアム・モリス・ギャラリーと提携してモバイルフレンドリーなビデオゲームをリリースした際や、2021年にベルリンのテンペルホーフ・フェルドの元空港でCahillの作品を展示した際のように、アートワークの非伝統的なプレゼンテーションを優先しています。
フォーブスのジャバーと話したとき、彼女はスタジオの起源を思い出してこう言った。「私は、投機的思考、交差的フェミニズム、デジタル美学が平等な条件で出会う、異なる未来のためのスペースを作り出したいと思っていました。」
ニナ・デイヴィスによるバイオニック・ステップ、デジタル・インティマシーズ、ヘルヴィジョンズによってキュレーションされたテート・ブリテンでの遅れ。
ダン・ワイルジャバーは、テート・ブリテンのアートとテクノロジーのプログラム「デジタル・インティマシーズ」を通じてこれを確実に届けました。このプログラムでは、アレックス・クイチョ、チア・アミソラ、ロミー・ガド・エル・ラブのようなアーティストの作品で彩られた感情的な風景に博物館を変え、「混乱、グリッチ、愛、喪失、つながりの美しさ」を優先する方法で行われました。
ジャバー氏が挙げる主なポイントは、「制度的な文脈の中で、混乱、即時性、開放性の感覚を保護することがいかに重要であるか」を認識することです。人々はそれを受け入れるだけでなく、それに飢えています。このモデルをベースに構築し続けることに興奮しています。ノマドのフォーマット、期間限定の集まり、または階層化されたコミッションを通じて、リスク、創発性、関係性を中心に据えたキュレーター体験を創造し続けたいと考えています。」
エミ・クサノ、ナルシスのアルゴリズム、AI生成ビデオ、セカンド・ゲス: 時代における身体不安 ... AIのさらなる可能性、2025年。
アーティストおよびThe Second Guessのご厚意しかし、展示作品へのコレクターの関心が非常に高かったため、マーフィーとマイヤーはThe Second Guessをキュレーターのスタジオに変え、TezosブロックチェーンおよびOBJKTプラットフォームと提携して、将来的に商業的に利用可能な展示を行うことにしました。
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アーティストとThe Second Guessの courtesyMeierとMurphyの最初の展覧会の重要なテーマは、「ソーシャルメディアの急激な出現」であり、現代アーティストとアートワールドのエコシステム全体が取り組まなければならない新しいダイナミクスです。彼らの最近の試みは、同様のテーマをバーゼルに持ち込み、デジタルアートフェアArtMetaで展示し、ギャラリーモデルを採用しました。
ウーの鋭いキュレーションの目によって、全体の展覧会が機関に買収されるのは驚くべきことではありません。LACMAは最近、2022年の展覧会ECHOESを取得しました。EPOCHもゲストキュレーターに扉を開き、特にエイプリル・バカ、ケイティ・ペイトン・ホフスタッター、ノラ・N・カーン、アンドレア・ベリーニが、ジュネーブ現代美術センターでEPOCHのために展覧会をキュレーションしました。
輝かしい未来、クラウディア・ブレイレアヌ、チェレン・ス・チェリック、クリス・コールマン、ハリエット・デイビー、... モア・ソフィー・カーン、パラグ・K・ミタル、ヌーエスコウ、ヨシ・ソデオカによる作品を特集；ピーター・ウー+がキュレーション。
EPOCHのご厚意により 内部は暗い、エブリン・ベンチコバ、2019
アーティストとシンセシスギャラリーの礼儀ヴィターレが雄弁に言うように、「キュレータースタジオには、大きな機関がしばしば匹敵できない一種の機敏さとアーティストへの親密さがあります。私たちは、アーティストの実践が進化するのに合わせて歩み、彼らの作品がまだ形作られている間にキュレーターのフレームワークを提供することができます。私たちは、トレンドのフラット化効果に抵抗しながら、実験が受け入れられる空間を作り出し、若いアーティストが単に「表面化」するのではなく、彼らが積極的に形成しているより大きな会話に根ざしていることを確認しています。」
キュレーターのスタジオの場合、ルールは書かれておらず、大胆になる自由と柔軟性を持っています。
免責事項: デジタルアーティストとして、私はこの記事に掲載されているほとんどのキュレーションスタジオがキュレーションした展覧会に出展しました。