Cuando comenzó su carrera, la pintora brasileña Monica Rizzolli, que ahora reside en Portugal, no tenía idea de que se convertiría en una reconocida artista generativa de NFT. Solo sabía que quería crear arte.
Más específicamente, ella sabía que quería desarrollar la creatividad y la inspiración que el trabajo creativo de su abuelo había provocado. Aunque él era un impresor en lugar de un artista generativo, ella aún aprendió de su ética de trabajo y dedicación a su oficio.
Rizzolli continuó estudiando bellas artes y más tarde programación, siempre observando la naturaleza a su alrededor. Combinó estas tres perspectivas y habilidades para formar el estilo artístico único de Monica: una naturaleza pictórica, calmante y danzante que sorprendió al mundo del NFT en 2021 con su primera serie de Art Blocks, "Fragmentos de Campo Infinito".
Antes de profundizar en cómo esta colección cambió vidas, aquí hay algunos datos sobre Monica Rizzolli, su estilo de diseño y su enfoque hacia la creatividad.
Fragmentos de un Campo Infinito #693
¿Quién es Monica Rizzolli?
Monica Rizzolli es una artista e investigadora brasileña que reside actualmente en São Paulo, Brasil. Durante más de una década, ha sido una fuerza pionera en el campo del arte generativo. Su trabajo se sitúa en la fascinante intersección del arte, la ciencia y la tecnología. Combina técnicas artísticas tradicionales con tecnologías de vanguardia para crear obras de arte generativas que no solo son visualmente impresionantes, sino también intelectualmente estimulantes, empujando los límites del arte digital.
El interés de Rizzolli en el arte generativo precede a los NFT
En entrevistas, Rizzolli a menudo citó a su abuelo, su padre y su país natal Brasil como fuentes de inspiración para sus creaciones. También vio muchas similitudes entre el proceso de impresión de su abuelo y el proceso de NFT. En abril de 2023, le dijo al Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) que el arte generativo es muy similar a la impresión. Se basa en una inspiración, pero de ella pueden nacer múltiples iteraciones y versiones potenciales.
Rizzolli se inspira en estas influencias para crear arte generativo, enfatizando la naturaleza iterativa del proceso y cómo permite variaciones infinitas a partir de una única fuente.
Ella le dijo al Museo de Arte del Condado de Los Ángeles: "...la impresión siempre ha estado relacionada con la idea de multiplicidad, y antes de los NFT, esta tradición continuó, tratando de usar una matriz para crear versiones similares, y en el arte generativo, este proceso se lleva un paso más allá, utilizando una única matriz, que es código, para crear diferentes multiplicidades."
La naturaleza es la columna vertebral de la perspectiva artística generativa de Rizzolli
Ya sea que estés navegando por "Fragmentos de un Campo Infinito" de Rizzolli en Gate o explorando su serie "Bajo el Agua" en la exposición Bright Moments NFT ART CDMX, encontrarás odas a las olas, flores y la naturaleza.
Sutiles tonos de verde se mezclan con vibrantes naranjas y azules para ayudar a los coleccionistas y espectadores a sentirse conectados con el mundo que Rizzolli intentó capturar.
Como explica Rizzolli, "Dos cosas me motivaron a estudiar las plantas: primero, la morfología de las plantas y el desarrollo de formas y estructuras, que es el aspecto formal y matemático de las plantas; segundo, observar las plantas puede contarnos mucho sobre un lugar, lo que la gente come, de dónde provienen las plantas, qué simbolizan y así sucesivamente."
Rizzolli utiliza sistemas generativos para explorar los aspectos formales y matemáticos de las plantas, mejorando su capacidad para combinar técnicas tradicionales y contemporáneas en su trabajo.
Fragmentos de un Campo Infinito #241
Creando Arte Generativo a partir de un Conjunto de Datos con Monica Rizzolli
El proceso creativo de Monica Rizzolli es una fusión perfecta de arte y tecnología. Primero recopila y analiza grandes conjuntos de datos, que forman la base de sus obras de arte generativas. Utiliza algoritmos complejos y modelos de aprendizaje automático para generar patrones, formas y colores únicos y dinámicos.
Este proceso le permite explorar la intrincada relación entre la creatividad humana y la inteligencia de las máquinas. Al empujar los límites del arte generativo, Rizzolli continúa redefiniendo lo que es posible en el arte digital, creando obras que son tanto innovadoras como evocadoras.
La primera colección de Art Blocks de Rizzolli capta la atención de la comunidad de arte generativo
Después de estudiar en la Kunstakademie Kassel en Alemania, Rizzolli decidió aprender a programar, y solo tres años después, en 2015, combinó su perspectiva artística con su nuevo conocimiento en programación para presentar su primera exposición de arte generativo en el MAK Center for Art and Architecture.
Sin embargo, fue la primera colección de Art Blocks de Rizzolli, "Fragmentos de un Campo Infinito", una serie de 1,024 obras que se vendieron por 5.38 millones de dólares en menos de una hora, la que realmente causó revuelo.
Para Rizzolli, descubrir Art Blocks fue un cambio de vida porque le dio un espacio para dar vida a la forma de arte que había estado refinando durante años - arte generativo - pero ahora en el ámbito de los NFT.
"Ahora que puedo vender código real en la cadena en lugar de archivos de salida, es emocionante y Art Blocks se siente como algo que he esperado toda mi vida," explicó Rizzolli en una entrevista.
El uso de gráficos por computadora de Rizzolli en su serie "Retratos Generativos" demuestra su destreza técnica y se conecta con la importancia histórica de los gráficos por computadora en el arte generativo.
Para Rizzolli, el arte se trata de elevar a toda la comunidad creativa
Desde mediados de la década de 2010, Rizzolli se ha comprometido a apoyar a la comunidad creativa que la rodea. Mientras vivía en Brasil, cofundó el evento mensual de codificación creativa "Processing Night" y coorganizó el Día de la Comunidad de Processing de Brasil.
Estas iniciativas ayudan a otros a crear arte utilizando herramientas generativas, que permiten a los creadores usar procesos algorítmicos para crear obras de arte innovadoras. Estos eventos también brindaron oportunidades para que ella y otros aprendieran más sobre la tecnología blockchain y el desarrollo del mundo NFT.
Después del éxito de Fragments of an Infinite Field, ella le dijo a la revista Time: "Quería involucrarme más: con buen equipo y un ambiente tranquilo, y también quería desarrollarme en el área de la educación en Brasil - para retribuir a la comunidad."
Como semillas en la naturaleza, la vida personal de Rizzolli inspira ideas que eventualmente se materializan en su trabajo, algo que articuló mejor al describir su colección, señalando que quiere que los coleccionistas miren más de cerca nuestra interconexión y "piensen y observen el paisaje".
Para Rizzolli, este paisaje cuenta una historia sobre "...la relación entre todos los elementos," desde el "caos visual" de la lluvia hasta el "velo" de nieve del invierno, todo lo cual la inspiró.
No es de extrañar, entonces, que el trabajo de Rizzolli y la vida del artista se reflejen mutuamente, ambos regresando siempre a semillas y cosechas.
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Lo que necesitas saber sobre la artista generativa Monica Rizzolli
Cuando comenzó su carrera, la pintora brasileña Monica Rizzolli, que ahora reside en Portugal, no tenía idea de que se convertiría en una reconocida artista generativa de NFT. Solo sabía que quería crear arte.
Más específicamente, ella sabía que quería desarrollar la creatividad y la inspiración que el trabajo creativo de su abuelo había provocado. Aunque él era un impresor en lugar de un artista generativo, ella aún aprendió de su ética de trabajo y dedicación a su oficio.
Rizzolli continuó estudiando bellas artes y más tarde programación, siempre observando la naturaleza a su alrededor. Combinó estas tres perspectivas y habilidades para formar el estilo artístico único de Monica: una naturaleza pictórica, calmante y danzante que sorprendió al mundo del NFT en 2021 con su primera serie de Art Blocks, "Fragmentos de Campo Infinito".
Antes de profundizar en cómo esta colección cambió vidas, aquí hay algunos datos sobre Monica Rizzolli, su estilo de diseño y su enfoque hacia la creatividad.
Fragmentos de un Campo Infinito #693
¿Quién es Monica Rizzolli?
Monica Rizzolli es una artista e investigadora brasileña que reside actualmente en São Paulo, Brasil. Durante más de una década, ha sido una fuerza pionera en el campo del arte generativo. Su trabajo se sitúa en la fascinante intersección del arte, la ciencia y la tecnología. Combina técnicas artísticas tradicionales con tecnologías de vanguardia para crear obras de arte generativas que no solo son visualmente impresionantes, sino también intelectualmente estimulantes, empujando los límites del arte digital.
El interés de Rizzolli en el arte generativo precede a los NFT
En entrevistas, Rizzolli a menudo citó a su abuelo, su padre y su país natal Brasil como fuentes de inspiración para sus creaciones. También vio muchas similitudes entre el proceso de impresión de su abuelo y el proceso de NFT. En abril de 2023, le dijo al Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) que el arte generativo es muy similar a la impresión. Se basa en una inspiración, pero de ella pueden nacer múltiples iteraciones y versiones potenciales.
Rizzolli se inspira en estas influencias para crear arte generativo, enfatizando la naturaleza iterativa del proceso y cómo permite variaciones infinitas a partir de una única fuente.
Ella le dijo al Museo de Arte del Condado de Los Ángeles: "...la impresión siempre ha estado relacionada con la idea de multiplicidad, y antes de los NFT, esta tradición continuó, tratando de usar una matriz para crear versiones similares, y en el arte generativo, este proceso se lleva un paso más allá, utilizando una única matriz, que es código, para crear diferentes multiplicidades."
La naturaleza es la columna vertebral de la perspectiva artística generativa de Rizzolli
Ya sea que estés navegando por "Fragmentos de un Campo Infinito" de Rizzolli en Gate o explorando su serie "Bajo el Agua" en la exposición Bright Moments NFT ART CDMX, encontrarás odas a las olas, flores y la naturaleza.
Sutiles tonos de verde se mezclan con vibrantes naranjas y azules para ayudar a los coleccionistas y espectadores a sentirse conectados con el mundo que Rizzolli intentó capturar.
Como explica Rizzolli, "Dos cosas me motivaron a estudiar las plantas: primero, la morfología de las plantas y el desarrollo de formas y estructuras, que es el aspecto formal y matemático de las plantas; segundo, observar las plantas puede contarnos mucho sobre un lugar, lo que la gente come, de dónde provienen las plantas, qué simbolizan y así sucesivamente."
Rizzolli utiliza sistemas generativos para explorar los aspectos formales y matemáticos de las plantas, mejorando su capacidad para combinar técnicas tradicionales y contemporáneas en su trabajo.
Fragmentos de un Campo Infinito #241
Creando Arte Generativo a partir de un Conjunto de Datos con Monica Rizzolli
El proceso creativo de Monica Rizzolli es una fusión perfecta de arte y tecnología. Primero recopila y analiza grandes conjuntos de datos, que forman la base de sus obras de arte generativas. Utiliza algoritmos complejos y modelos de aprendizaje automático para generar patrones, formas y colores únicos y dinámicos.
Este proceso le permite explorar la intrincada relación entre la creatividad humana y la inteligencia de las máquinas. Al empujar los límites del arte generativo, Rizzolli continúa redefiniendo lo que es posible en el arte digital, creando obras que son tanto innovadoras como evocadoras.
La primera colección de Art Blocks de Rizzolli capta la atención de la comunidad de arte generativo
Después de estudiar en la Kunstakademie Kassel en Alemania, Rizzolli decidió aprender a programar, y solo tres años después, en 2015, combinó su perspectiva artística con su nuevo conocimiento en programación para presentar su primera exposición de arte generativo en el MAK Center for Art and Architecture.
Sin embargo, fue la primera colección de Art Blocks de Rizzolli, "Fragmentos de un Campo Infinito", una serie de 1,024 obras que se vendieron por 5.38 millones de dólares en menos de una hora, la que realmente causó revuelo.
Para Rizzolli, descubrir Art Blocks fue un cambio de vida porque le dio un espacio para dar vida a la forma de arte que había estado refinando durante años - arte generativo - pero ahora en el ámbito de los NFT.
"Ahora que puedo vender código real en la cadena en lugar de archivos de salida, es emocionante y Art Blocks se siente como algo que he esperado toda mi vida," explicó Rizzolli en una entrevista.
El uso de gráficos por computadora de Rizzolli en su serie "Retratos Generativos" demuestra su destreza técnica y se conecta con la importancia histórica de los gráficos por computadora en el arte generativo.
Para Rizzolli, el arte se trata de elevar a toda la comunidad creativa
Desde mediados de la década de 2010, Rizzolli se ha comprometido a apoyar a la comunidad creativa que la rodea. Mientras vivía en Brasil, cofundó el evento mensual de codificación creativa "Processing Night" y coorganizó el Día de la Comunidad de Processing de Brasil.
Estas iniciativas ayudan a otros a crear arte utilizando herramientas generativas, que permiten a los creadores usar procesos algorítmicos para crear obras de arte innovadoras. Estos eventos también brindaron oportunidades para que ella y otros aprendieran más sobre la tecnología blockchain y el desarrollo del mundo NFT.
Después del éxito de Fragments of an Infinite Field, ella le dijo a la revista Time: "Quería involucrarme más: con buen equipo y un ambiente tranquilo, y también quería desarrollarme en el área de la educación en Brasil - para retribuir a la comunidad."
Como semillas en la naturaleza, la vida personal de Rizzolli inspira ideas que eventualmente se materializan en su trabajo, algo que articuló mejor al describir su colección, señalando que quiere que los coleccionistas miren más de cerca nuestra interconexión y "piensen y observen el paisaje".
Para Rizzolli, este paisaje cuenta una historia sobre "...la relación entre todos los elementos," desde el "caos visual" de la lluvia hasta el "velo" de nieve del invierno, todo lo cual la inspiró.
No es de extrañar, entonces, que el trabajo de Rizzolli y la vida del artista se reflejen mutuamente, ambos regresando siempre a semillas y cosechas.