حوار يي جينتشن: فقط عندما أُشعر بـ"الانشغال الذهني"، يمكن أن أكون مؤثرًا

كلّ يومين صحفي｜شِي تاؤ كلّ يومين محرّر｜تانغ يوان

“نحن مُقَدَّر لنا أن نصادف مثلَ هذه الحقبة.”——ويليام شكسبير《سينابيرلو》

في عام 1988، وفي ختام فيلم «مناظر طبيعية في الضباب» ( Landscape in the Mist ) للمخرج اليوناني أنغيليوبولوس، بعد أن قامت شقيقةٌ وشقيقٌ—أورا وألكسندر—بالسير بحثًا عن والدهما طوال الطريق، عبرَا الحدود أخيرًا، ودخلا في الضباب الكثيف، ليشاهدا الشجرة الكبيرة الغامضة داخل العتمة.

إنها قصة عن براءةٍ راحَت، وقبل ذلك عن حنينٍ إلى الوطن، تائهةٌ بين الترحال، والضباب الكثيف يعلو في كل مكان.

مصدر الصورة: لقطة من فيلم «مناظر طبيعية في الضباب»

الضباب الكثيف الذي ينتشر في كل اتجاه، كان أصلًا المشهد الأكثر شيوعًا في شتاء سهل تشنغدو، غير أن الأمطار المتواصلة هذه الأيام دون توقف زادت من حدة هذا اللون الضبابي.

في قاعة المعرض، ازدحمت أوساط الزوار بظهورهم المبللة، قادمتَهم الحماسة كأمطارٍ مفاجئة، ثم انصرفت كأنها أمطارٌ مفاجئة. ارتدى يِه جينتيان ملابس سوداء، وظهر في مكان المقابلة المتفق عليه في موعده المحدد، صامتًا وهادئًا.

كان هناك دائمًا إلى جانبه كتلة من سكونٍ لا ينفرج. واستمر المطر بالخارج في السقوط. وهكذا دارت محادثتنا في هذا السكون؛ فالكلام الذي بلا حدود كخيولٍ سوداء، تارةً يخترق الضباب، وتارةً يندفع إلى مساحةٍ واسعة، وتارةً يعود ليمشي على بساطٍ من العشب مضيء في مكانٍ آخر.

سواءٌ كانت محادثات الخطّ الأمامي قبل سنوات، أم هذا الحديث الذي جمعنا في المكان ذاته، كان على يِه جينتيان دائمًا أن يكشف عن نوعٍ من «الحنين» المنفصل عن زمن الحاضر.

وبحسب ما قاله المؤرخ والأنثروبولوجي الشهير آلان ماكفارلان، فإن يِه جينتيان يبدو كأنه «شخصٌ جاء من عصر النهضة».

تحدثنا معًا من أندريه تاركوفسكي ( Andrei Tarkovsky ) إلى فيم ويندِرز ( Wim Wenders )، ومن ديان آربَس ( Diane Arbus ) إلى أليكس ويبر ( Alex Webb )، ثم من الإبداع الفني إلى مجتمع الاستهلاك. وهو ليس شخصًا يعيش في الماضي، بل يحب التواجد والعبث والتأمل في أبعادٍ مختلفة.

تاركوفسكي (يسار)، فيم ويندِرز (وسط)، ديان آربَس (يمين) مصدر الصورة: دوباَن

بعد أن دخل مجال العمل عام 1986، وخلال أكثر من 40 عامًا من مسيرته الفنية، كان يِه جينتيان كأنه «متسلّل». إن الخروج من مناطق «الإبداع» المختلفة هو طريقة «شروده»، وهو أيضًا طريقة «وجوده».

من خلال الأفلام والمسرح والتصوير الفوتوغرافي والكتابة والفنون متعددة الوسائط، بنى باستمرار مساحةً آسرة من «السماء الفسيحة». وفي ظل هذه السماء، يظل أحيانًا شاردا، وأحيانًا منطلقًا في رحلة، وأحيانًا متوغّلًا في الضباب.

الأمسية العالمية Nostalgia of Old Days

أثناء الدردشة مع يِه جينتيان، ما إن يُذكر بيننا ذكرى قدامى الأيام والناس الأقدمين، فإنه يهدأ فورًا، ويغرق في ضبابٍ لا يمكن معرفته. ما أريد القيام به ليس هو توضيح تلك الكتلة الضبابية، بل تقديم تجوالها وتبدلها لحظةً بلحظة قدر الإمكان.

في كتاب «الأمسية العالمية» ( Yesterday of the World ) كتب ستيفان تسفايغ ( Stefan Zweig ): «إن جيلنا، مُقَدَّر له أن يبحث عن صورته المنعكسة على رُكام الحضارة».

يِه جينتيان، هو شخص يبحث عن الانعكاس على هذا النحو. إبداعه الفني لم يكن يومًا مجرد عرضٍ بصري؛ فهو يعتقد أن «المادة ليست إلا تجلّيًا للروح».

خلال السنوات القليلة الماضية، كان يِه جينتيان يتحدث في مناسبات مختلفة عن تأثير السينما الأوروبية في منتصف إلى أواخر القرن العشرين عليه. يحب أفلام جان-لوك جودار، فيم ويندِرز، أندريه تاركوفسكي، وديفيد لينش—تلك الأفلام ذات الحواف والتمفصلات الحادة—ويرغب في التعبير عن المزيد من الأشياء الساذجة التي تنتمي إلى الحدس.

فمثلًا، فيلم «سماء برلين» الذي عُرض عام 1987 ترك لديه صدمةً لا يمكن وصفها. «ذلك النوع من الأفلام التي تعتمد بدرجة عالية على الحدس ولغةٍ شعرية بالنسبة إليّ كان مُزلزلًا جدًا. وكذلك كانت هذه المسرحية هي ما جعلني أحسم قراري الحقيقي بصنع الأفلام.»

في تلك السنة، كان يِه جينتيان قد شارك للتو في فيلم «الكتان الأحمر» للمخرج غوان جينغ-بنغ، وتولّى تصميم الديكور.

مشهد من فيلم «سماء برلين» مصدر الصورة: لقطة من الفيلم

على طريقة نظر يِه جينتيان، «نحن نعيش في عالم يتغير بسرعة فائقة، ومعرفتنا بالعالم تتغير باستمرار أيضًا. الآن نشعر كأننا أصبحنا أكثر كفاءة وأكثر عقلانية، غير أن حدسنا وروحانيتنا تتلاشي، وكثير من الأعمال لا تفعل سوى تكرار الماضي.»

وقد كتب ذات مرة في «العالم بلا تسلسل» ( The Unordered World ): «قد تكون النزعة الشعرية هي أغلى شيء يمكن للإنسان أن يمتلكه ليثبت وجوده الحقيقي داخل الثقافة، لأنها لا يمكن قياسها بالواقع الزمني أو المكاني. إنها قيمة تتجاوز شيئًا ما دنيويًا؛ وهي جمالٌ ميتافيزيقي كان موجودًا بالفعل، ويتجاوز دائمًا معنى الوقائع، ويعكس على نحوٍ أصدق قيمة الإنسان.»

من خلال «العالم بلا تسلسل»، يحاول يِه جينتيان في المجتمع الحديث الذي تتنازعه الاستهلاك واغتراب التقنية، أن يعيد العثور على العلاقة الجوهرية بين الزمن والذاكرة وبين الإنسان. ومحادثتنا أيضًا تسعى إلى كسر إطارٍ مُفترض وعقلاني؛ للتجوال في فضاءات مختلفة.

«نحن ندخل مجتمعًا أكثر استهلاكًا، كل شيء يتم رقمته بدرجة عالية، ويولي الجميع الاهتمام بالتجارة والتكنولوجيا، كما تُستثمر موارد كثيرة في «إعادة إنماء» المكاسب. وأنا أحب كثيرًا نظريات يونغ، إذ إن مفاهيم مثل اللاوعي الجمعي واللاعقلانية تمنحني «إحداثية مراقبة» جيدة جدًا. طوال الوقت وأنا ما زلت مهتمًا كثيرًا بأشياء من هذا القبيل: اللاوعي، واللاعقلانية، والغموض والبهتان، وأجدها ممتعة»، قال يِه جينتيان بصراحة.

«العالم بلا تسلسل» مصدر الصورة: دوباَن

في السنوات الأخيرة، أصبحت الأعمال السينمائية والتلفزيونية التي تُحرّك يِه جينتيان حقًا للمشاركة نادرة أكثر فأكثر، لكنه لم يتخلَّ أبدًا عن «الاسترجاع الروحي» لـ«العالم الأصلي». «لا أجد في أفلام اليوم مثل تلك الحماسة ولا مثل تلك الروح. كما تحدثنا سابقًا: إن عصر «أفلام المؤلف» وروحه قد اندثر.»

«قبل بضع سنوات، قابلتُ فيم ويندِرز، وأتمنى يومًا ما أن نتعاون معًا»، ظهرت على كلماته نبرة من الحزن الخفيف.

أشكالٌ شبيهةٌ بالروح Scenes and Spirits

بين الشكل والروح، وفي لبّ الروح الإنسانية الشرقية، لم يكن الأمر قط أطروحة تقوم على ثنائيةٍ متقابلة. بصفته واحدًا من أوائل الفنانين الذين طرحوا مفهوم «الاستشراق الجديد»، يستطيع يِه جينتيان دائمًا أن يطلّ من «الملموس» الذي يخلقه الخالق إلى «اللاملموس» الخاص بالروح.

«أريد أن أدمج العالم القديم والروح الإنسانية التي مضت مع سياق اليوم، وأخلق لغة فنية تخصني أنا»، دون أن يُخفي يِه جينتيان «طموحه».

حتى منذ تعاونه مع آي آن في «تنانين مضطربون» ( Crouching Tiger, Hidden Dragon )، كان يِه جينتيان قد «صاغ» مبكرًا لغةً بصريةً منهجية وفريدة، وصل في استخدام الألوان والخطوط إلى درجةٍ عالية من النضج: رماد عاصمة الإمبراطورية، أحمر المناطق الحدودية، أخضر مزارع الخيزران؛ وكأنه يهمس للجمهور بأن العالم الروحي المعقد للشخصيات يختبئ في الداخل.

«لا أحب أن أبني المشهد اعتمادًا على منطقٍ ملموسٍ وفيزيائي. أريد أن أبدأ من الإحساس الداخلي، وأن أتولى معالجة «الأشكال الخارجية» مثل الألوان والملابس والملحقات، لخلق نوعٍ من «إحاطة» تنتمي إلى الجماليات الشرقية. آي آن وأنا نحاول أن نبحث عن نوعٍ من طيبة المثقفين الصينيين التي فُقدت بالفعل، وأن نبني فضاءً قائمًا على المثالية، ونُدخل مزاج الشخصية في داخله.»

مشهد من فيلم «تنانين مضطربون» مصدر الصورة: دوباَن

في أحد الأوقات، ناقش يِه جينتيان مع آي آن عالمَ الروح الداخلي للشخصيات. اقترح آي آن وجهة نظر: قد تنبع بعض تصرفات الشخصية من اندفاعٍ لاواعي يتجاوز منطق الواقع؛ كما لو أن شخصًا ما يتصرف في حلم، يبدو ذلك عبثيًا، لكنه يعكس في الوقت ذاته رغبة كامنة في أعماق النفس.

ومن ثَمّ انخرط الاثنان بحماس في نقاش هذا الموضوع، وتحدثا عن اختلافات اللاوعي لدى الناس تحت خلفيات ثقافية مختلفة، وكيفية عرض هذه الأشياء الدقيقة في الفيلم عبر الصورة والحبكة.

وبفضل هذا الفيلم، حصل يِه جينتيان تباعًا على جائزة الأكاديمية البريطانية لفنون السينما «أفضل تصميم أزياء» وعلى جائزة الأوسكار الأمريكية «أفضل توجيه فني». وبهذا دخل في صف نخبة المصممين البصريين العالميين. «خلال تلك الفترة، عندما أسترجع الأمر الآن، أشعر كأن كل شيء كان مثل الحلم—وكأن العالم كله يعرفك بالفعل.»

في الواقع، قبل ذلك بوقتٍ أبكر، في عام 1993، وفي فيلم «الإغراء للرهبان» المأخوذ عن رواية تشوان بيهوا التي تحمل الاسم نفسه، جرّب يِه جينتيان تجريبيًا استخدام سبع ألوان للتغيرات الخارجية لبناء نمط الفنون في كامل الفيلم، لعرض اصطدام الحديث والكلاسيك، وإنتاج جوٍّ من السريالية.

لاحقًا، وفي «عيد الأحزان» استخدم لغة بصرية جديدة ليُظهر الروح الكلاسيكية الشرقية، وكأن لغة تصميمه أصبحت كيانًا منفصلًا بذاته خارج عالم الفيلم.

«كما هو الحال قبل ذلك، عندما كنت أصنع فيلم «أقوال قصر دامنغ» للمخرج لِشاو هونغ، لم يكن هناك أي تسريحة تتطابق مع الواقع في أسرة تانغ، لكن الإحساس العام والأجواء كانت صحيحة. و«الشكل الخارجي» يمكنه أن يعكس جيدًا «الروح الداخلية». وهذا هو الأهم»، قال يِه جينتيان.

مشهد من فيلم «أقوال قصر دامنغ» مصدر الصورة: لقطة من المسلسل التلفزيوني

خارج مسارح الفيلم والمسرح، يبدو أن يِه جينتيان دائمًا لديه القدرة على التقاط «اللحظة الحاسمة» للشخصيات، ما يجعلها تفقد حضورها وتغرق في التأمل.

في ربيع 2024، نُشر أول كتابه التجميعي من نوع المذكرات التصويرية الذاتية «التحديق: التصوير وحياتي»، لتظهر وجوه مألوفة مثل مي يانفانغ، وانغ زو شيان، تشانغ قوه رونغ، تشانغ زي يي، تشو شوين…؛ تعبر الزمن والمكان، وتُجسِّد في عدسته هيئةً ونَفَسًا فريدًا.

«ما أريد عرضه ليس حقيقة أو شكلًا (fact)، بل الصفات المختلفة وحالات الوجود لدى الإنسان. المصور الحقيقي لن يرى وجهًا واحدًا لما يُسمى العالم الطبيعي؛ قد يرى أشياء أخرى من وراء ذلك، ويكشف العالم المخفي تحت السطح.»

الوجود واللاوجود Behind the Lense

من تعقيد الرغبة في «الكتان الأحمر»، إلى النَفَس الكلاسيكي في «تنانين مضطربون»، وحتى الزخرفة الحلمية والحزن في «أقوال قصر دامنغ»، لا يبدو يِه جينتيان شخصًا يحب التكرار.

وبحسب قوله: «أنا بنفسي شخصٌ مليء بالدوافع (motive)، وأتمنى أن أجرب باستمرار أشياء جديدة وأتواصل مع فرص جديدة، فهكذا يصبح الأمر ممتعًا.»

إلى حدّ ما، إن الانفلات من مناطق «الإبداع» المختلفة هو طريقة «شروده» وهو أيضًا طريقة «وجوده». «لطالما أحب أن أذهب إلى أبعاد ومساحات مختلفة لألقي نظرة. أنا لا أُثبّت نفسي في نقطة محددة.»

في فترة من الزمن، كان يِه جينتيان يتنقل بلا قيود على مسرح الدراما، يدرس الأوبرا بكين والأوبرا كونكوي وكلاسيكيات الفنون الموسيقية الفيتنامية، ومسرح البيئة… في محاولة للعثور على تعبيرٍ أكثر أصالة في موجات الفنون القديمة والجديدة.

وكان كثيرًا ما يجتمع مع وو شينغقو، لين هواي مين، لاي شِنغ تشوان وغيرهم، ليحرّكوا ويديروا مسرحيات. «شابة لو-لان»، «مثل حلم»، «الطاووس»، «قلب المدينة المحبة»—والمسارح المسرحية الدولية—جعلته «يشبع الرغبة تمامًا».

«المسرح يجعلني أتعرف على أشياء أكثر جوهرية وأكثر حدسًا. طبعًا، لستُ أقول إن مساحة التطور في السينما قد انتهت»، قال يِه جينتيان ضاحكًا.

يِه جينتيان مع لاي شِنغ تشوان مصدر الصورة: جمعية فنون مسرح الصين

«في الحقيقة، أنا لم أكن أعمل دائمًا على أشياء كلاسيكية. لقد أنجزت الكثير من الأشياء الخاصة بالمستقبل. إن «جماليتي الشرقية الجديدة» في جوهرها تسعى إلى تطوير احتمالات بلا حدود»، قال يِه جينتيان، وأن ما سيقوم به ليس نسخ التقاليد ولا تفكيك ما بعد الحداثة، بل إعادة بناء نظرة للعالم والذات ضمن رؤيةٍ صينية.

ومن وجهة نظره، تكمن جوهر الجمالية الشرقية في «اللا-أنا» و«المشاهدة الشاملة». «يُحِب الصينيون حالة اللا-أنا؛ فالفن ليس رسماً لما تريد رسمه، بل هو مساحة للانعتاق بلا فرق بين «أنت» و«أنا»»، يشرح. وهذا النمط من التجاوز لما هو فردي، والاندماج في الطبيعة، يظل حاضرًا في أعماله طوال الوقت.

على مدار مسيرته الفنية الطويلة، يدرك يِه جينتيان جيدًا «العدمية». فجوهر إبداعه وتفكيره يتجه دائمًا إلى—حالة وجود الإنسان وروحانية الثقافة الإنسانية الشرقية. عمل كمصور وكاتب وفنان في مجالات عامة مختلفة، واستعان بالنحت والتصوير والفن التركيبي والفنون البصرية لتوسيع حدود تعبيره باستمرار.

في السنوات الأخيرة، أصدر خلف الكاميرا تباعًا مجموعات أعمال شخصية بلغات متعددة، مثل «الزهور المتناثرة»، و«الجمالية الإبداعية لِيِه جينتيان: التشكّل/المناشئ»، و«الاندفاع نحو الأزرق الشفاف اللانهائي»، و«تأليه الأبطال: ملاحظات عن الجمالية الشرقية»، و«العجيب والفن» وغيرها. وهو يلخص دافع هذا العبور بين المجالات بأنه «فضول لا نهائي».

معرض تشنغدو للبينالي الذي افتُتح للتو، اجتذب العديد من الأسماء البارزة في عالم الفن: الفنان الفرنسي من الدرجة الممتازة/الكنز الوطني‌ بِنَار فينِه‌، وسيد الفن المعاصر البريطاني‌ جوليان أوبير‌، إضافةً إلى شو بينغ، خِه دونغ-لينغ، ليانغ كوان، يِن شيو-تشن، جياو شينغ-تاو، يو هونغ… إلخ.

أما يِه جينتيان فقد قدم عمل «حلم عميق»—تركيب ضخم لشخصية أنثوية: لِلي تضع سماعات الأذن، تستمع إلى الموسيقى، وتنجز سلسلة من التفاعلات المتكررة مع جمهورٍ غير مألوف.

يِه جينتيان مع لِلي مصدر الصورة: مقدّم من المُستجوب

لِلي هي خلقٌ فني يكمّل به يِه جينتيان منذ قرابة عقدين من الزمن، موجودة عبر أشكال متنوعة مثل النحت والرسم والفعل والوسائط المرئية والتركيبات؛ تجوب العالم معه: من هونغ كونغ، إلى نيويورك، إلى باريس، إلى بودابست، ثم إلى شنغهاي، وتشينغدو.

«لِلي تبدو كأنها غير محددة الأرقام/القياسات؛ فهي دائمًا في حالة عائمة. وما يحدث عليها ينعكس فورًا على حياتنا الواقعية. ومن خلال ذلك، آمل أن أوقظ باستمرار تفكير الجميع في أوضاع الوجود، وفي الروابط الثمينة بين الناس.»

وعند نهاية حوارنا، كان الجمهور يقف بجانب لِلي إما بوقفةٍ متأملة، أو يمرّ بسرعة دون توقّف، ليلتقط «صورًا متكررة» واحدة تلو الأخرى. ذاك الفنان المليء بالدوافع (motive) دفع إطار نظارته، وهزّ رأسه كأنه عاد إلى وعيه، ثم نهض ودخل إلى الضباب.

«بين السماء والأرض من الحياة، كأننا مسافرون بعيدون فجأة.»