一直在思考音樂產業如何持續演變，並且在創意與區塊鏈的交叉點上發生了一些相當令人著迷的事情。還記得當披頭士用AI和舊錄音推出那首全由原始成員演出的新歌時嗎？那種創新現在正滲透到藝術家如何透過音樂NFT專案與粉絲互動的方式中。

令人驚訝的是一些最大牌的名字是多麼迅速地加入這個潮流。早在2021年，當音樂NFT開始獲得關注時，藝術家們看到了傳統唱片公司無法提供的東西——直接接觸粉絲的機會。凱洛斯王者（Kings of Leon）是早期的先行者，他們將專輯以NFT形式發行，並給粉絲實際的福利，比如活動入場權。不僅僅是存放在錢包裡的數字收藏品，而是真正的實用性。

肖恩·蒙德斯（Shawn Mendes）則用他的Wonder系列在Genies上採取了不同的策略，創造了3D化身，解鎖可穿戴的物品。這不再只是關於音樂本身，而是關於在元宇宙中與粉絲見面，說實話，這感覺像是整個趨勢的未來方向。然後你還有史努比狗（Snoop Dogg），他幾乎把音樂NFT專案當作一個遊樂場——從Doggies系列到巡演期間的Passport系列，NFT的實用性會隨著巡演進展而演變。那不僅是販售數字藝術品，而是在創造一種體驗。

我覺得最有趣的是不同藝術家對此的不同做法。瑪莉亞·蒂莉亞（Thalía）透過Robotos與拉丁裔社群建立聯繫，deadmau5則創作了具有算法生成的音樂NFT——共5,555個獨特作品——還有那個Eminem和Snoop合作的Bored Apes Yacht Club，點擊率超過1億600萬次。這就是主流的接受度。

對藝術家來說，這裡的最大好處相當直觀。他們可以擁有並掌控自己的作品，無需傳統唱片公司的門檻。與粉絲的直接連結意味著更深的忠誠度。區塊鏈的透明性確保他們能公平獲得報酬，粉絲也知道自己購買的是正品。尤其是對新晉藝術家來說，音樂NFT專案打開了過去被行業門檻封鎖的門。

說實話，從2021年開始的實驗性嘗試，現在看來已經像是未來的模樣。我們可能還需要幾年，才能在格萊美或主要的頒獎典禮上看到這些東西。那些早早看懂這點的藝術家——他們基本上在撰寫下一階段音樂產業的運作規則。