Đã lướt qua lịch sử thị trường NFT và thành thật mà nói, các con số thật điên rồ. Chúng ta đang nói về một số tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số cực kỳ đắt đỏ đã hoàn toàn thay đổi cách mọi người nghĩ về quyền sở hữu và giá trị trong không gian tiền điện tử.

Hãy để tôi phân tích những gì tôi đã nhận thấy về các giao dịch NFT đắt nhất. Câu chuyện thực sự bắt đầu với The Merge của Pak, đã thống trị bảng xếp hạng khi nó bán với giá 91,8 triệu đô la vào tháng 12 năm 2021. Điều thú vị về tác phẩm này không chỉ là mức giá - mà còn là toàn bộ cơ chế đằng sau nó. Thay vì một nhà sưu tập sở hữu một tác phẩm duy nhất, Pak đã tạo ra một thứ mà trong đó có 28.893 nhà sưu tập khác nhau mỗi người mua các đơn vị với giá 575 đô la mỗi đơn vị. Giá cuối cùng phản ánh tổng giá trị của tất cả 312.686 đơn vị cộng lại. Đây là một mô hình hoàn toàn khác so với nghệ thuật truyền thống, và thành thật mà nói, đó có lẽ là lý do tại sao nó thu hút sự chú ý lớn nhất như NFT đắt nhất từng ghi nhận.

Trước khi The Merge lên ngôi, Beeple đã thực sự gây ấn tượng trong thế giới NFT. Tác phẩm Everydays: The First 5000 Days của anh bán với giá 69 triệu đô la tại Christie's vào tháng 3 năm 2021 - và nghe này, nó bắt đầu chỉ với 100 đô la. Phiên đấu giá đã điên cuồng vì Beeple đã xây dựng được uy tín lớn trong cả cộng đồng tiền điện tử lẫn nghệ thuật truyền thống. Anh đã thực sự tạo ra một tác phẩm kỹ thuật số mỗi ngày trong 5.000 ngày liên tiếp và tổng hợp chúng thành một bức tranh ghép khổng lồ. MetaKovan (Vignesh Sundaresan) đã mua nó bằng 42.329 ETH. Giao dịch này thực sự đánh dấu một bước ngoặt khi mọi người bắt đầu coi nghệ thuật kỹ thuật số nghiêm túc như một khoản đầu tư hợp pháp.

Sau đó là Clock, có lẽ là một trong những tác phẩm mang tính chính trị nhất trong danh sách này. Pak hợp tác với nhà sáng lập WikiLeaks Julian Assange để tạo ra một NFT đếm ngày tù của Assange, cập nhật hàng ngày. AssangeDAO - một nhóm hơn 100.000 người ủng hộ - đã huy động nguồn lực và trả 52,7 triệu đô la cho nó vào tháng 2 năm 2022. Số tiền thu được trực tiếp gửi đến phòng pháp lý của Assange. Tác phẩm này cho thấy NFT vượt ra ngoài nghệ thuật thuần túy và trở thành công cụ cho hoạt động và các nguyên nhân xã hội.

Beeple lại gây chú ý với Human One, một tác phẩm điêu khắc động có giá 29 triệu đô la tại Christie's vào tháng 11 năm 2021. Đó là một tác phẩm điêu khắc khổng lồ cao 7 feet với hình dáng trong bộ đồ bạc và mũ không gian, xung quanh là các cảnh quan dystopian liên tục thay đổi được chiếu trên bốn bức tường. Điều đặc biệt là nó luôn tiến hóa - Beeple có thể cập nhật tác phẩm từ xa, biến nó thành một tác phẩm sống động thay đổi theo thời gian. Đây là loại dự án NFT đắt nhất thực sự đẩy giới hạn của nghệ thuật kỹ thuật số có thể trở thành gì.

Bây giờ, nếu bạn muốn nói về các bộ sưu tập đã hoàn toàn thống trị thị trường theo tổng khối lượng, CryptoPunks là lựa chọn rõ ràng. Những hình đại diện độc đáo này, gồm 10.000 nhân vật, ra mắt trên Ethereum từ năm 2017 và gần như ngay lập tức trở thành biểu tượng. CryptoPunk #5822 - one of only nine alien punks - sold for $23 million. But the collection has multiple entries in the expensive NFT rankings. #7523 (chỉ có người ngoài hành tinh đeo khẩu trang y tế) đã bán với giá 11,75 triệu đô la tại Sotheby's. #4156 (an ape punk with rare attributes) hit $10.26 million. #5577 bán được 7,7 triệu đô la. Danh sách này còn tiếp tục vì các nhà sưu tập nhận thức được tầm quan trọng lịch sử và tính khan hiếm của những tác phẩm này.

Điều thú vị là xem cách các dự án khác cố gắng tận dụng thành công của CryptoPunks. TPunk #3442 - về cơ bản là một phiên bản phái sinh trên blockchain Tron - đã bán với giá 10,5 triệu đô la khi CEO Tron Justin Sun mua nó vào tháng 8 năm 2021. Giao dịch này khiến giá trị toàn bộ bộ sưu tập TPunk tăng vọt khi các nhà sưu tập đổ xô vào. Nó trở thành NFT đắt nhất từng được bán trên Tron.

Art Blocks cũng đã tạo ra một số tác phẩm có giá trị thực sự. Ringers #109 của Dmitri Cherniak - một tác phẩm nghệ thuật sinh ra từ chuỗi và đinh - đã bán với giá 6,93 triệu đô la. Ngay cả tác phẩm Ringer rẻ nhất trong bộ sưu tập cũng có giá khoảng 88.000 đô la, điều này cho thấy thị trường đánh giá cao công việc của nghệ sĩ này như thế nào.

XCOPY, nghệ sĩ ẩn danh nổi tiếng với các tác phẩm mang chủ đề dystopian về cái chết, đã bán Right-click and Save As Guy với giá 7 triệu đô la cho Cozomo de' Medici, một trong những nhà sưu tập NFT được kính trọng nhất. Tựa đề này là một bình luận về hiểu lầm rằng NFT có thể tải xuống bằng cách nhấp chuột phải. Ban đầu được mint chỉ với 1 ETH (khoảng 90 đô la) vào tháng 12 năm 2018, nó đã trở thành một trong những tác phẩm biểu tượng trong không gian này.

Beeple cũng có Crossroad trong danh sách này - một đoạn phim dài 10 giây bán với giá 6,6 triệu đô la trên Nifty Gateway vào tháng 2 năm 2021. Nó phản ứng với cuộc bầu cử tổng thống Mỹ năm 2020 với hai kết thúc khác nhau tùy theo kết quả. Phiên bản cuối cùng là hình ảnh một nhân vật khỏa thân nằm trên đường phố, bị bao phủ bởi những lời lăng mạ. Đây là một ví dụ hoàn hảo về cách NFT có thể hòa quyện nghệ thuật, chính trị và bình luận văn hóa.

Điều tôi thấy thú vị nhất khi theo dõi thị trường NFT đắt nhất chính là mô hình. Các nghệ sĩ chiếm vị trí hàng đầu trong các bảng xếp hạng này - Pak, Beeple, XCOPY - không chỉ tạo ra nghệ thuật. Họ đang tạo ra những khoảnh khắc văn hóa. Họ hiểu về sự khan hiếm, cộng đồng và câu chuyện theo cách mà các nghệ sĩ truyền thống đôi khi bỏ lỡ.

Thị trường chắc chắn đã tiến hóa kể từ các giao dịch kỷ lục này. Chúng ta đang thấy nhiều NFT tập trung vào tiện ích hơn, nhiều sự tích hợp với hàng hóa vật lý hơn, và sự quan tâm ngày càng nghiêm túc từ các tổ chức lớn. Nhưng những tác phẩm lịch sử này? Chúng là nền tảng chứng minh quyền sở hữu kỹ thuật số có thể mang lại giá trị thực. Dù bạn nghĩ NFT là tương lai hay bong bóng đầu cơ, việc ai đó trả 91,8 triệu đô la cho The Merge là điều không thể phủ nhận, rất quan trọng trong cách chúng ta nghĩ về nghệ thuật, quyền sở hữu và giá trị trong kỷ nguyên số.