Đã nghiên cứu sâu về lịch sử thị trường NFT và thành thật mà nói, định giá của một số tác phẩm này thật sự điên rồ. Khi bạn xem xét những gì mọi người thực sự đã trả cho nghệ thuật kỹ thuật số, điều đó thực sự giúp nhìn rõ hơn về nơi mà lĩnh vực này đã đi đến.

Vì vậy, nếu bạn tự hỏi NFT đắt nhất từng được bán là gì, đó là The Merge của Pak với 91,8 triệu đô la vào tháng 12 năm 2021. Nhưng điều thú vị là - không giống như một tình huống sở hữu truyền thống. Thay vào đó, 28.893 nhà sưu tập đã mua các phần của nó, mua 312.686 đơn vị với giá 575 đô la mỗi đơn vị. Toàn bộ ý tưởng dựa trên khái niệm kết hợp số lượng thành một thứ lớn hơn. Pak đã làm những điều thú vị trong lĩnh vực nghệ thuật kỹ thuật số hơn 20 năm, giữ ẩn danh suốt thời gian đó. Ngay cả sau The Merge, Pak còn ra mắt một bộ sưu tập khác gọi là The Fungible Collection qua Sotheby's và Nifty Gateway, đã bán được 16,8 triệu đô la.

Sau đó là Beeple, người đã thống trị cuộc trò chuyện về NFT trong một thời gian. Tác phẩm Everydays: The First 5000 Days của anh đã đạt 69 triệu đô la tại Christie's vào tháng 3 năm 2021, và nghe này - nó bắt đầu chỉ với 100 đô la. Tác phẩm này là một collage gồm 5.000 tác phẩm riêng lẻ mà anh tạo ra trong hơn 5.000 ngày liên tiếp bắt đầu từ năm 2007. Một nhà đầu tư đến từ Singapore tên là Vignesh Sundaresan (MetaKovan) đã mua nó với 42.329 ETH. Giao dịch đó thực sự là một bước ngoặt trong cách mọi người nhìn nhận nghệ thuật kỹ thuật số.

Beeple còn tạo ra Human One, bán với giá 29 triệu đô la vào tháng 11 năm 2021. Đó là một tác phẩm điêu khắc động - cao hơn 7 feet với một hình dáng bằng bạc và mũ không gian, với các cảnh dystopian liên tục thay đổi được chiếu trên bốn bức tường. Phần điên rồ là Beeple có thể cập nhật nó từ xa, vì vậy nó về cơ bản luôn luôn tiến hóa. Nó giống như một tác phẩm nghệ thuật sống động.

Bây giờ, nếu nói về bộ sưu tập NFT đắt nhất từng được bán, CryptoPunks có một số nhân vật nặng ký. CryptoPunk #5822, an alien-themed punk, went for about $23 million. There's also #7523 (người đeo khẩu trang y tế) giá 11,75 triệu đô la, #4156 (an ape-shaped punk) at $10.26 million, #5577 giá 7,7 triệu đô la, và một số khác trong hàng triệu đô. Những tác phẩm này được tạo ra từ năm 2017 bởi Larva Labs - 10.000 hình đại diện độc đáo đã đặt nền móng cho toàn bộ cơn sốt NFT.

Pak còn hợp tác với nhà sáng lập WikiLeaks Julian Assange trong một dự án gọi là The Clock - một tác phẩm nghệ thuật động theo dõi ngày tháng của việc giam giữ Assange. Nó cập nhật hàng ngày và bán với giá 52,7 triệu đô la vào tháng 2 năm 2022 qua AssangeDAO. Tác phẩm này thú vị vì không chỉ là nghệ thuật, mà còn là hoạt động phản kháng.

Tiếp theo là TPunk #3442, mà CEO Tron Justin Sun đã mua với 120 triệu TRX (khoảng 10,5 triệu đô la vào thời điểm đó) vào tháng 8 năm 2021. Mọi người gọi nó là "The Joker" vì trông giống như nhân vật phản diện của Batman. Giao dịch đó thực sự khiến toàn bộ series TPunk bùng nổ về giá trị.

Các tác phẩm đáng chú ý khác gồm có "Right-click and Save As Guy" của XCOPY giá 7 triệu đô la - khá meta vì nó về cơ bản nói về việc mọi người hiểu sai cách hoạt động của NFT. Rồi còn Dmitri Cherniak với Ringers #109 giá 6,93 triệu đô la, và Crossroad của Beeple giá 6,6 triệu đô la, phản ánh kết quả khác nhau của cuộc bầu cử Mỹ năm 2020.

Điều thực sự thú vị khi theo dõi các NFT đắt nhất từng được bán là thấy cách thị trường đã phát triển. Ban đầu, những mức giá này có vẻ điên rồ. Giờ thì sao? Nó chỉ là một phần của cảnh quan. Những nghệ sĩ thành công - Pak, Beeple, các nhà sáng tạo CryptoPunks - họ đã hiểu điều gì đó về sự khan hiếm kỹ thuật số và cộng đồng trước khi phần lớn mọi người bắt đầu chú ý.

Nhìn rộng ra, các bộ sưu tập như Axie Infinity đã đạt tổng doanh thu 4,27 tỷ đô la, và Bored Ape Yacht Club đạt 3,16 tỷ đô la. Nhưng các tác phẩm cá nhân? NFT đắt nhất từng được bán vẫn là tác phẩm của Pak với 91,8 triệu đô la. Liệu kỷ lục đó có bị phá vỡ không, ai mà biết, nhưng với tốc độ thị trường phát triển, tôi không ngạc nhiên nếu điều đó xảy ra cuối cùng.

Điều mà mọi người đôi khi bỏ lỡ về NFT là mỗi tác phẩm đều có câu chuyện đằng sau - tầm nhìn của người sáng tạo, cộng đồng xung quanh nó, khoảnh khắc văn hóa mà nó ghi lại. Đó mới là thứ thực sự thúc đẩy các định giá này, chứ không chỉ là sự đầu cơ. Ít nhất đó là những gì tôi quan sát khi theo dõi sự phát triển của lĩnh vực này.