Ексклюзивне інтерв'ю з директором Інституту дослідження цифрової індустрії майбутнього Гун Цянем: Культурно-творчі підприємства "лише на емоціях не зможуть витримати"
Наприкінці весни та на початку літа в місті вже тихо розгортається спека. Перед інтерв'ю Гун Цянь спеціально надіслав повідомлення з підтвердженням: "Сьогодні не потрібно вдягати діловий одяг, так?"
Цього часу він практично безперервно відвідував зустрічі та заходи, діловий одяг став його «робочою формою». Тож, в один з небагатьох «розслаблених» післяобідніх моментів, журналіст 《Щоденної економічної газети》 (далі - NBD) зустрів його в легкому вбранні без ділового костюма.
Як голова Спеціального комітету з культурних і творчих індустрій Альянсу культурних і туристичних креативних індустрій провінції Сичуань та директора Інституту майбутніх цифрових індустрій нового району Тяньфу в Сичуані, нова книга Гун Цянь "Цифрове майбутнє: культурна креативність та бізнес завтрашнього дня" була офіційно опублікована у квітні. Ця книга, що втілює його багаторічний практичний досвід і академічні роздуми, намагається змалювати систематичну картину для індустрії культурної творчості, що перебуває в потоці реформ.
"Я пишу цю книгу, тому що ми всі колись або зараз відчували розгубленість, переслідуючи нові технології та нові концепції, і легко забували, чим насправді маємо займатися", - зізнається він. "Я сподіваюся створити рамки для роздумів, "мішень", яка допоможе всім зрозуміти, що таке цифрова культурна творчість, в чому полягають наші основні можливості, і врешті-решт як "уявити те, що ще не сталося".
На думку Гун Цяна, «цифрова культурна творчість» — це не лише нова економічна форма, заснована на цифрових технологіях та культурних ресурсах, а й інноваційний механізм, який глибоко змінює логіку культурного виробництва та споживання — це одночасно і «іменник», і «дієслово». Він вважає, що в умовах цифрової хвилі, що наростає, культурним і творчим підприємствам необхідно налагодити системне мислення, знайти своє місце в динамічному балансі «контент-технологія-операція» і нарешті усвідомити приземлення почуттів з логікою бізнесу. ”
Цифрова культурна творчість: може бути іменником або дієсловом
NBD: Ви спеціально присвятили цілий розділ у своїй книзі для пояснення і визначення "цифрового культурного твору", хоча в повсякденному контексті це, здається, охоплює багато аспектів. Чи можете ви "простими словами" пояснити значення "цифрового культурного твору"? Чим воно відрізняється від традиційного культурного твору?
Гун Цянь: Справді, визначити "цифрову культурну творчість" простим і зрозумілим "білоруським" визначенням досить складно (сміється). Починаючи з терміна "культурна творчість", деякі вважають, що "все може бути культурною творчістю"; інші ж кажуть, що культурна творчість означає конкретні культурні продукти. Це розбіжність також продовжується в цифровій культурній творчості. Я намагаюся зрозуміти це двома способами: по-перше, сприймати це як іменник, по-друге, як дієслово.
Коли ми говоримо про традиційні культурні продукти, ми маємо на увазі ті матеріальні продукти, які можна потрогати та побачити. Цифрові культурні продукти більше орієнтовані на те, що створено за допомогою цифрових технологій; це можуть бути віртуальні речі, такі як NFT; або поєднання віртуального і реального, наприклад, VR-досвід.
З економічної точки зору це може бути нова економічна формація, що базується на цифрових технологіях та культурних ресурсах, зосереджена на креативному дизайні, розробці контенту та використанні авторських прав. Це визначення більше призначене для використання під час формування політики та класифікації промисловості.
Я особисто більше схиляюся до того, щоб розглядати це як дієслово — динамічний механізм або модель. Наприклад, паперові медіа — це виробничий процес, тепер люди випускають короткі відео, і це також передача інформації, але цифровізація робить логіку їх виробництва та споживання абсолютно іншою. Ця інновація, що перепроєктує весь процес виробництва та споживання культури за допомогою цифрових засобів, є тим, що я розумію під дієсловом "цифровий культурний контент".
Його суть полягає у використанні технологій для перетворення величезних культурних ресурсів з «даних про запаси» на «додаткові активи», для дослідження сталого розвитку, а не окреслення масштабів і твердження «те, що всередині, не є таким». На мою думку, ключовим моментом є прийняття цієї інноваційної моделі, навіть якщо це традиційні перехресні розмови та комедія, якщо вона вдосконалена за допомогою концепції цифрового, це цифрова культурна творчість, і це не обов'язково мають бути NFT та VR, які маркуються як «цифрові».
NBD: У книзі використано метафору "квітки лотоса в ставку" для опису ітерацій цифрових технологій, кажучи, що ми можемо бути на "29-му дні" цього ключового моменту. (Примітка: у ставку квітки лотоса відкриваються частково в перший день, а кількість, що відкривається щодня, вдвічі більша за кількість, що відкрилася попереднього дня. На 30-й день ставок буде повністю покритий квітами лотоса. Тому день, коли ставок буде заповнений на половину, - це 29-й день.) Тож, у відповідь на цифрову культурну індустрію, на якому етапі ми зараз знаходимося? Які є знакові особливості? Або, що важливо, з якими труднощами ми стикаємося?
Гун Цянь: "Метод порівняння з "ліліями в ставку" більше говорить про швидкість розвитку цифрових технологій, яка вражає. Але, якщо чесно, застосування цих технологій в індустрії цифрового культурного творення відстає."
Якщо говорити про етапи, я особисто вважаю, що цифрова культурна креативність наразі переважно перебуває на першому етапі, який я називаю «пізнім кіберпереміщенням». Це означає, що ми постійно «цифровізуємо» речі з реального світу, такі як сканування культурних пам'яток для архівування, онлайн-музеї тощо.
Цей етап характеризується тим, що майже всі звичні нам культурні споживчі сцени мають цифрові способи досвіду. Перешкодою або поворотним моментом є те, чи зможе «цифровізація культури»突破ти свою глибину та широту. Поточні виклики включають: недостатність цифрового сприйняття, необхідність уточнення правових політик та управління, однобічність постачання ресурсів, необхідність підвищення участі громадськості тощо.
Знайти баланс у "вміст-технології-операції"
NBD: Ви згадали модель "контент-технології-операції" і вважаєте, що це є основною здатністю цифрових культурних та креативних підприємств. Як конкретно розуміти взаємозв'язок між цими трьома аспектами? Чи не означає це, що підприємства повинні бути "універсальними"?
Гун Цянь: Три види діяльності? Це занадто складно, особливо для малих і середніх підприємств, це не реалістично. Цей трикутник "контент-технології-операції" більше схожий на рамку для роздумів, яка допомагає підприємствам знайти свою позицію і точки зростання. Для більшості малих і середніх підприємств, ви принаймні повинні займати одну з цих позицій, щоб мати свою основну перевагу на якомусь етапі.
Перш за все, про зміст. Ключ не в наявності відкритих культурних ресурсів (наприклад, панда, культура Трьох царств тощо), а в здатності глибоко досліджувати та трансформувати їх. Чому «Чорна міфологія: Укун» стала популярною, будучи темою про подорож на захід? Я вважаю, що це тому, що вона інакше розуміє та тлумачить традиційну культуру. Багато людей досі перебувають на стадії «наша культура така крута», але саме розробницька здатність і пробудження сплячих ресурсів є ключовими.
Поговоримо про техніку. Культурні та творчі підприємства – це не технологічні компанії, і немає потреби займатися високотехнологічними дослідженнями та розробками. Технічна компетентність більше відноситься до прийняття та можливостей застосування. Наприклад, ключ до інструментів штучного інтелекту полягає в тому, як ефективно їх використовувати, щоб технологія могла служити вираженню контенту та користувацькому досвіду.
Останнє - це операційна діяльність, яка охоплює бізнес-моделі, просування, зв'язок з користувачами, створення сцен тощо. Розвиток культурних інновацій не може базуватися лише на емоціях. Наприклад, управління спільнотою в Аная, взаємодія з NPC у «Дванадцяти годинах Чан'аня» в Сіані є прикладами інновацій в операціях.
NBD: У фокусі ринку, у книзі узагальнено п'ять типів бізнесу цифрової культурної творчості, зокрема "занурення". Ці нові моделі звучать дуже привабливо, вони відповідають на які зміни в потребах споживачів? Які з цих моделей, на вашу думку, у майбутньому можуть мати більшу ринкову потенцію?
Гун Цян: Типи бізнесу, згадані в книзі — занурення, відновлення, втілення, емпатія, спільна вигода — це моє узагальнення ринкових тенденцій. Вони всі відповідають на багатогранні та поглиблені потреби споживачів, що переходять від матеріального до духовного, від пасивного до активного, від затримки до миттєвого, від фізичного до віртуального.
Наприклад, занурення відбувається тому, що кожна людина має все вищі вимоги до досвіду і хоче присвятити себе йому; Стиль омолодження полягає в тому, щоб побачити, як традиційна культура грає нові трюки в нову епоху; Аватар пов'язаний з нашою ідентичністю в цифровому світі; співпереживання, яке може бути через спілкування, розваги або пошук художнього зцілення; Взаємна вигода відображає тенденцію бізнесу на благо і приділяє увагу соціальній цінності.
Яка модель у майбутньому буде більш вибуховою? Складно сказати. Ринок швидко змінюється, технологічні прориви, інновації у застосуванні та операційні можливості впливають на результат. Можливо, не одна модель буде домінувати, а буде відбуватися злиття декількох моделей або з'являться невідомі нові моделі. Ключовим є те, чи зможе компанія чутливо вловити незадоволені потреби споживачів.
Почуття укорінюються, бізнес проростає
NBD: Багато традиційних культурних установ і креативних підприємств активно приймають цифровізацію, але трансформація не є легкою. З точки зору бізнес-управління та стратегічного рівня, цифровим креативним підприємствам потрібно побудувати свою основну конкурентоспроможність, скориставшись можливостями, які надають такі концепції, як AIGC. Який головний виклик у цьому процесі? Яку роль уряд повинен відігравати в цьому процесі?
Гун Цян: Традиційні інститути та підприємства хочуть трансформуватися, і виклики справді не малі. Брак технологій, брак таланту, брак грошей та неможливість встигати за операційною моделлю – все це кліше. Але я думаю, що ключовий виклик полягає в тому, як вирішити цей адаптивний конфлікт між традиційною культурною системою та цифровою економікою. Ключ до виходу з ладу полягає в системному мисленні, а не в «головному болю і болю в ногах». Чому в умовах таких можливостей, як AIGC та метавсесвіт, кожна установа чи підприємство отримує різні результати? Повернемося до трикутника «контент-технологія-операції». Необхідно думати про те, як можна поєднати нові технології та ключові компетенції, які проблеми вирішувати та яку цінність приносити, а не сліпо слідувати їм.
Уряд, перш за все, повинен виконувати роль "направляючого" та "надавача можливостей". Наприклад, підприємці, які протягом багатьох років працювали над серією "Неча", уряд має створити сприятливе ділове середовище, реалізувати політичні пільги, такі як створення платформ, обмін даними, підтримка талантів, заохочення конкуренції та інновацій, а також мати проактивний підхід до потенційних проблем.
NBD: З огляду на ваш досвід роботи та наукові дослідження, як підприємці та професіонали в сфері культурних і творчих індустрій повинні вловлювати пульс і зустрічати виклики в цю швидко змінюючуся епоху?
Гун Цян: Є кілька незрілих пропозицій. По-перше, розвиток культурних і креативних індустрій не може покладатися лише на емоції. Я бачив занадто багато людей з емоціями, але покладаючись тільки на них, часто не витримують. Споживчі потреби змінюються, бізнес-логіка також змінюється, ви повинні розуміти бізнес, щоб емоції могли "вкорінитися, зацвісти і дати плоди".
По-друге, потрібно мати системне мислення, не дозволяйте гарячим темам "тягнути вас за носа". Водночас у сфері "контенту - технологій - операцій" принаймні потрібно добре опанувати одну з частин. Нарешті, обіймайте невизначеність і наважтеся уявити. Цифрова культурна творчість - це досить нова сфера, багато ігор ще не були виявлені. Я часто кажу, що це можна зробити так — така уява, зазвичай, є ключем до прориву.
Сьогодні копіювати (продукт/модель) занадто легко, лише постійні інновації можуть "схопити перший шматок краба". Пам'ятайте, це ще не повністю освоєний "новий світ", для його реалізації потрібна лише наша уява.
Контент має виключно довідковий характер і не є запрошенням до участі або пропозицією. Інвестиційні, податкові чи юридичні консультації не надаються. Перегляньте Відмову від відповідальності , щоб дізнатися більше про ризики.
Ексклюзивне інтерв'ю з директором Інституту дослідження цифрової індустрії майбутнього Гун Цянем: Культурно-творчі підприємства "лише на емоціях не зможуть витримати"
Наприкінці весни та на початку літа в місті вже тихо розгортається спека. Перед інтерв'ю Гун Цянь спеціально надіслав повідомлення з підтвердженням: "Сьогодні не потрібно вдягати діловий одяг, так?"
Цього часу він практично безперервно відвідував зустрічі та заходи, діловий одяг став його «робочою формою». Тож, в один з небагатьох «розслаблених» післяобідніх моментів, журналіст 《Щоденної економічної газети》 (далі - NBD) зустрів його в легкому вбранні без ділового костюма.
Як голова Спеціального комітету з культурних і творчих індустрій Альянсу культурних і туристичних креативних індустрій провінції Сичуань та директора Інституту майбутніх цифрових індустрій нового району Тяньфу в Сичуані, нова книга Гун Цянь "Цифрове майбутнє: культурна креативність та бізнес завтрашнього дня" була офіційно опублікована у квітні. Ця книга, що втілює його багаторічний практичний досвід і академічні роздуми, намагається змалювати систематичну картину для індустрії культурної творчості, що перебуває в потоці реформ.
"Я пишу цю книгу, тому що ми всі колись або зараз відчували розгубленість, переслідуючи нові технології та нові концепції, і легко забували, чим насправді маємо займатися", - зізнається він. "Я сподіваюся створити рамки для роздумів, "мішень", яка допоможе всім зрозуміти, що таке цифрова культурна творчість, в чому полягають наші основні можливості, і врешті-решт як "уявити те, що ще не сталося".
На думку Гун Цяна, «цифрова культурна творчість» — це не лише нова економічна форма, заснована на цифрових технологіях та культурних ресурсах, а й інноваційний механізм, який глибоко змінює логіку культурного виробництва та споживання — це одночасно і «іменник», і «дієслово». Він вважає, що в умовах цифрової хвилі, що наростає, культурним і творчим підприємствам необхідно налагодити системне мислення, знайти своє місце в динамічному балансі «контент-технологія-операція» і нарешті усвідомити приземлення почуттів з логікою бізнесу. ”
Цифрова культурна творчість: може бути іменником або дієсловом
NBD: Ви спеціально присвятили цілий розділ у своїй книзі для пояснення і визначення "цифрового культурного твору", хоча в повсякденному контексті це, здається, охоплює багато аспектів. Чи можете ви "простими словами" пояснити значення "цифрового культурного твору"? Чим воно відрізняється від традиційного культурного твору?
Гун Цянь: Справді, визначити "цифрову культурну творчість" простим і зрозумілим "білоруським" визначенням досить складно (сміється). Починаючи з терміна "культурна творчість", деякі вважають, що "все може бути культурною творчістю"; інші ж кажуть, що культурна творчість означає конкретні культурні продукти. Це розбіжність також продовжується в цифровій культурній творчості. Я намагаюся зрозуміти це двома способами: по-перше, сприймати це як іменник, по-друге, як дієслово.
Коли ми говоримо про традиційні культурні продукти, ми маємо на увазі ті матеріальні продукти, які можна потрогати та побачити. Цифрові культурні продукти більше орієнтовані на те, що створено за допомогою цифрових технологій; це можуть бути віртуальні речі, такі як NFT; або поєднання віртуального і реального, наприклад, VR-досвід.
З економічної точки зору це може бути нова економічна формація, що базується на цифрових технологіях та культурних ресурсах, зосереджена на креативному дизайні, розробці контенту та використанні авторських прав. Це визначення більше призначене для використання під час формування політики та класифікації промисловості.
Я особисто більше схиляюся до того, щоб розглядати це як дієслово — динамічний механізм або модель. Наприклад, паперові медіа — це виробничий процес, тепер люди випускають короткі відео, і це також передача інформації, але цифровізація робить логіку їх виробництва та споживання абсолютно іншою. Ця інновація, що перепроєктує весь процес виробництва та споживання культури за допомогою цифрових засобів, є тим, що я розумію під дієсловом "цифровий культурний контент".
Його суть полягає у використанні технологій для перетворення величезних культурних ресурсів з «даних про запаси» на «додаткові активи», для дослідження сталого розвитку, а не окреслення масштабів і твердження «те, що всередині, не є таким». На мою думку, ключовим моментом є прийняття цієї інноваційної моделі, навіть якщо це традиційні перехресні розмови та комедія, якщо вона вдосконалена за допомогою концепції цифрового, це цифрова культурна творчість, і це не обов'язково мають бути NFT та VR, які маркуються як «цифрові».
NBD: У книзі використано метафору "квітки лотоса в ставку" для опису ітерацій цифрових технологій, кажучи, що ми можемо бути на "29-му дні" цього ключового моменту. (Примітка: у ставку квітки лотоса відкриваються частково в перший день, а кількість, що відкривається щодня, вдвічі більша за кількість, що відкрилася попереднього дня. На 30-й день ставок буде повністю покритий квітами лотоса. Тому день, коли ставок буде заповнений на половину, - це 29-й день.) Тож, у відповідь на цифрову культурну індустрію, на якому етапі ми зараз знаходимося? Які є знакові особливості? Або, що важливо, з якими труднощами ми стикаємося?
Гун Цянь: "Метод порівняння з "ліліями в ставку" більше говорить про швидкість розвитку цифрових технологій, яка вражає. Але, якщо чесно, застосування цих технологій в індустрії цифрового культурного творення відстає."
Якщо говорити про етапи, я особисто вважаю, що цифрова культурна креативність наразі переважно перебуває на першому етапі, який я називаю «пізнім кіберпереміщенням». Це означає, що ми постійно «цифровізуємо» речі з реального світу, такі як сканування культурних пам'яток для архівування, онлайн-музеї тощо.
Цей етап характеризується тим, що майже всі звичні нам культурні споживчі сцени мають цифрові способи досвіду. Перешкодою або поворотним моментом є те, чи зможе «цифровізація культури»突破ти свою глибину та широту. Поточні виклики включають: недостатність цифрового сприйняття, необхідність уточнення правових політик та управління, однобічність постачання ресурсів, необхідність підвищення участі громадськості тощо.
Знайти баланс у "вміст-технології-операції"
NBD: Ви згадали модель "контент-технології-операції" і вважаєте, що це є основною здатністю цифрових культурних та креативних підприємств. Як конкретно розуміти взаємозв'язок між цими трьома аспектами? Чи не означає це, що підприємства повинні бути "універсальними"?
Гун Цянь: Три види діяльності? Це занадто складно, особливо для малих і середніх підприємств, це не реалістично. Цей трикутник "контент-технології-операції" більше схожий на рамку для роздумів, яка допомагає підприємствам знайти свою позицію і точки зростання. Для більшості малих і середніх підприємств, ви принаймні повинні займати одну з цих позицій, щоб мати свою основну перевагу на якомусь етапі.
Перш за все, про зміст. Ключ не в наявності відкритих культурних ресурсів (наприклад, панда, культура Трьох царств тощо), а в здатності глибоко досліджувати та трансформувати їх. Чому «Чорна міфологія: Укун» стала популярною, будучи темою про подорож на захід? Я вважаю, що це тому, що вона інакше розуміє та тлумачить традиційну культуру. Багато людей досі перебувають на стадії «наша культура така крута», але саме розробницька здатність і пробудження сплячих ресурсів є ключовими.
Поговоримо про техніку. Культурні та творчі підприємства – це не технологічні компанії, і немає потреби займатися високотехнологічними дослідженнями та розробками. Технічна компетентність більше відноситься до прийняття та можливостей застосування. Наприклад, ключ до інструментів штучного інтелекту полягає в тому, як ефективно їх використовувати, щоб технологія могла служити вираженню контенту та користувацькому досвіду.
Останнє - це операційна діяльність, яка охоплює бізнес-моделі, просування, зв'язок з користувачами, створення сцен тощо. Розвиток культурних інновацій не може базуватися лише на емоціях. Наприклад, управління спільнотою в Аная, взаємодія з NPC у «Дванадцяти годинах Чан'аня» в Сіані є прикладами інновацій в операціях.
NBD: У фокусі ринку, у книзі узагальнено п'ять типів бізнесу цифрової культурної творчості, зокрема "занурення". Ці нові моделі звучать дуже привабливо, вони відповідають на які зміни в потребах споживачів? Які з цих моделей, на вашу думку, у майбутньому можуть мати більшу ринкову потенцію?
Гун Цян: Типи бізнесу, згадані в книзі — занурення, відновлення, втілення, емпатія, спільна вигода — це моє узагальнення ринкових тенденцій. Вони всі відповідають на багатогранні та поглиблені потреби споживачів, що переходять від матеріального до духовного, від пасивного до активного, від затримки до миттєвого, від фізичного до віртуального.
Наприклад, занурення відбувається тому, що кожна людина має все вищі вимоги до досвіду і хоче присвятити себе йому; Стиль омолодження полягає в тому, щоб побачити, як традиційна культура грає нові трюки в нову епоху; Аватар пов'язаний з нашою ідентичністю в цифровому світі; співпереживання, яке може бути через спілкування, розваги або пошук художнього зцілення; Взаємна вигода відображає тенденцію бізнесу на благо і приділяє увагу соціальній цінності.
Яка модель у майбутньому буде більш вибуховою? Складно сказати. Ринок швидко змінюється, технологічні прориви, інновації у застосуванні та операційні можливості впливають на результат. Можливо, не одна модель буде домінувати, а буде відбуватися злиття декількох моделей або з'являться невідомі нові моделі. Ключовим є те, чи зможе компанія чутливо вловити незадоволені потреби споживачів.
Почуття укорінюються, бізнес проростає
NBD: Багато традиційних культурних установ і креативних підприємств активно приймають цифровізацію, але трансформація не є легкою. З точки зору бізнес-управління та стратегічного рівня, цифровим креативним підприємствам потрібно побудувати свою основну конкурентоспроможність, скориставшись можливостями, які надають такі концепції, як AIGC. Який головний виклик у цьому процесі? Яку роль уряд повинен відігравати в цьому процесі?
Гун Цян: Традиційні інститути та підприємства хочуть трансформуватися, і виклики справді не малі. Брак технологій, брак таланту, брак грошей та неможливість встигати за операційною моделлю – все це кліше. Але я думаю, що ключовий виклик полягає в тому, як вирішити цей адаптивний конфлікт між традиційною культурною системою та цифровою економікою. Ключ до виходу з ладу полягає в системному мисленні, а не в «головному болю і болю в ногах». Чому в умовах таких можливостей, як AIGC та метавсесвіт, кожна установа чи підприємство отримує різні результати? Повернемося до трикутника «контент-технологія-операції». Необхідно думати про те, як можна поєднати нові технології та ключові компетенції, які проблеми вирішувати та яку цінність приносити, а не сліпо слідувати їм.
Уряд, перш за все, повинен виконувати роль "направляючого" та "надавача можливостей". Наприклад, підприємці, які протягом багатьох років працювали над серією "Неча", уряд має створити сприятливе ділове середовище, реалізувати політичні пільги, такі як створення платформ, обмін даними, підтримка талантів, заохочення конкуренції та інновацій, а також мати проактивний підхід до потенційних проблем.
NBD: З огляду на ваш досвід роботи та наукові дослідження, як підприємці та професіонали в сфері культурних і творчих індустрій повинні вловлювати пульс і зустрічати виклики в цю швидко змінюючуся епоху?
Гун Цян: Є кілька незрілих пропозицій. По-перше, розвиток культурних і креативних індустрій не може покладатися лише на емоції. Я бачив занадто багато людей з емоціями, але покладаючись тільки на них, часто не витримують. Споживчі потреби змінюються, бізнес-логіка також змінюється, ви повинні розуміти бізнес, щоб емоції могли "вкорінитися, зацвісти і дати плоди".
По-друге, потрібно мати системне мислення, не дозволяйте гарячим темам "тягнути вас за носа". Водночас у сфері "контенту - технологій - операцій" принаймні потрібно добре опанувати одну з частин. Нарешті, обіймайте невизначеність і наважтеся уявити. Цифрова культурна творчість - це досить нова сфера, багато ігор ще не були виявлені. Я часто кажу, що це можна зробити так — така уява, зазвичай, є ключем до прориву.
Сьогодні копіювати (продукт/модель) занадто легко, лише постійні інновації можуть "схопити перший шматок краба". Пам'ятайте, це ще не повністю освоєний "новий світ", для його реалізації потрібна лише наша уява.
（джерело: Щоденна економічна газета）
Джерело: Східне багатство мережі
Автор: Щоденна економічна новина