Entrevista com Gong Qiang, diretor do Instituto de Pesquisa da Indústria Digital Futura: As empresas de cultura e criação "não conseguem sobreviver apenas com paixão".
No final da primavera e início do verão, as ondas de calor da cidade já estão a surgir de forma discreta. Antes da entrevista, Gong Qiang enviou uma mensagem a confirmar: "Hoje não é preciso vestir fato, certo?"
Neste período, ele participou praticamente de uma reunião e evento atrás do outro, e o traje formal se tornou o "uniforme de trabalho". Assim, em uma tarde raramente "relaxante", o jornalista do Jornal Econômico Diário (daqui em diante NBD) encontrou-o vestido de forma descontraída, livre do traje formal.
Como diretor do Comitê Especial de Propriedade Intelectual da Aliança de Indústria Cultural e Criativa da Província de Sichuan e presidente do Instituto de Pesquisa da Indústria Digital Futura do Novo Distrito de Tianfu de Sichuan, o novo trabalho de Gong Qiang, "Futuro Digital: Criatividade Cultural e Comércio de Amanhã", foi oficialmente publicado em abril. Este livro, que condensa anos de prática na indústria e reflexão acadêmica, tenta traçar um quadro sistemático para a indústria cultural e criativa que está imersa em um fluxo de transformação.
"Escrever este livro é porque todos nós já nos sentimos confusos ao perseguir novas tecnologias e novos conceitos, e é fácil esquecer o que realmente deveríamos estar fazendo", ele disse honestamente. "Espero construir uma estrutura de pensamento, um 'alvo', que ajude todos a entender o que é realmente a criação digital cultural, onde está a nossa capacidade central para viver e, finalmente, como 'imaginar aquelas coisas que ainda não aconteceram'."
Na opinião de Gong Qiang, a "cultura digital" é não apenas uma nova forma econômica baseada em tecnologia digital e recursos culturais, mas também um mecanismo inovador que muda profundamente a lógica de produção e consumo cultural – é um "substantivo", mas também é um "verbo". Ele acredita que, diante da onda digital avassaladora, as empresas de cultura criativa precisam estabelecer um pensamento sistemático, encontrar sua posição no equilíbrio dinâmico entre "conteúdo-tecnologia-operação" e, finalmente, realizar a concretização da paixão através da lógica comercial, "apenas depender da paixão não é suficiente."
Cultura digital: pode ser um substantivo ou um verbo
NBD: No seu livro, você dedica um capítulo específico para explicar e definir "cultura digital criativa", mas no contexto cotidiano parece abranger tudo. Você pode interpretar o significado de "cultura digital criativa" em termos simples? Qual é a diferença em relação à cultura criativa tradicional?
Gong Qiang: De fato, é bastante difícil dar uma definição simples e clara de "cultura digital criativa" (risos). Começando pela palavra "cultura criativa", algumas pessoas acham que "tudo pode ser cultura criativa"; outras dizem que cultura criativa se refere a produtos específicos de cultura criativa. Essa divergência também se estende à cultura digital criativa. Eu tentei entender isso de duas maneiras: uma é vê-la como um substantivo, a outra é vê-la como um verbo.
Quando visto como um substantivo, a criação cultural tradicional refere-se a produtos físicos que você pode tocar e ver. A criação cultural digital, por outro lado, foca mais nas coisas que são apoiadas pela tecnologia digital; elas podem ser virtuais, como NFTs; ou uma combinação do virtual e do real, como experiências de VR.
Do ponto de vista econômico, pode ser uma nova forma de economia baseada em tecnologia digital e recursos culturais, com foco em design criativo, desenvolvimento de conteúdo e utilização de direitos autorais. Esta definição é mais utilizada para a formulação de políticas e classificação da indústria.
Pessoalmente, prefiro vê-lo como um verbo - um mecanismo ou padrão dinâmico. Por exemplo, a mídia impressa é um processo de produção, agora as pessoas fazem vídeos curtos, que também é uma transmissão de informação, mas a digitalização torna sua lógica de produção e consumo completamente diferente. Essa inovação que reestrutura todo o processo de produção e consumo cultural por meios digitais é o que entendo como o verbo “cultura digital criativa.”
O seu cerne é usar a tecnologia para transformar uma vasta quantidade de recursos culturais de "dados existentes" em "ativos em crescimento", explorando um desenvolvimento sustentável, em vez de delimitar uma área dizendo "o que está dentro é, o que está fora não é". Acredito que a chave está em adotar este modelo inovador; mesmo que se trate de uma comédia ou de um diálogo tradicional, desde que tenha sido melhorado com o conceito digital, é cultura digital, não é necessário que seja apenas aquilo que tem a etiqueta "digital", como NFT ou VR.
NBD: O livro usa a metáfora da "flor de lótus no lago" para descrever a iteração da tecnologia digital, dizendo que podemos estar no "29º dia" deste ponto crucial. (Nota: No primeiro dia, uma pequena parte da flor de lótus no lago abre, e depois, a quantidade que se abre a cada dia é o dobro da quantidade do dia anterior. No 30º dia, o lago está exatamente coberto por flores de lótus. O dia em que o lago está metade cheio de flores de lótus é o 29º dia.) Então, correspondendo à indústria cultural digital, em que passo estamos agora? Quais são as características significativas? Ou seja, que obstáculos estamos enfrentando?
Gong Qiang: "O metáfora do 'lótus no lago' refere-se mais à velocidade incrível do desenvolvimento da tecnologia digital. Mas a aplicação dessas tecnologias na indústria cultural digital, para ser sincero, está relativamente atrasada."
Se tivermos que falar em etapas, eu pessoalmente acho que a criação digital ainda está principalmente na primeira etapa, que chamo de "migração cibernética" na fase final. Ou seja, estamos constantemente "digitalizando" coisas do mundo real e as transferindo para a internet, como a digitalização e catalogação de relíquias, museus online, etc.
As características marcantes desta fase residem no fato de que quase todos os cenários de consumo cultural que consideramos normais já possuem uma forma de experiência digital. O "obstáculo" ou ponto de virada que enfrentamos é se a profundidade e a amplitude da "digitalização cultural" conseguem ser superadas. Os desafios atuais incluem: falta de compreensão digital, necessidade de detalhamento de políticas e gestão legais, oferta de recursos unidimensional e necessidade de aumentar o engajamento público.
Encontrar o equilíbrio entre "Conteúdo-Tecnologia-Operação"
NBD: Você mencionou um modelo de "conteúdo-tecnologia-operação", considerando isso a capacidade central das empresas de cultura digital. Como entender especificamente a relação entre esses três elementos? Isso significa que as empresas devem ser "três em um"?
Gong Qiang: Triatlo? É demasiado difícil, especialmente para as pequenas e médias empresas, não é realista. Este triângulo "conteúdo-tecnologia-operação" é mais como uma estrutura de pensamento que ajuda as empresas a encontrar a sua posição e pontos de força. Para a maioria das pequenas e microempresas, é necessário que você ocupe pelo menos um dos três, tendo uma vantagem central em algum aspecto.
Primeiro, vamos falar sobre o conteúdo. A chave não está em ter recursos culturais de código aberto (como o panda, a cultura dos Três Reinos, etc.), mas sim na capacidade de exploração e transformação. Por que "Black Myth: Wukong", que tem como tema a Jornada ao Oeste, fez tanto sucesso? Eu acredito que é porque a sua compreensão e interpretação da cultura tradicional são diferentes. Muitas pessoas ainda estão na fase de "minha cultura é incrível", mas a capacidade de desenvolvimento e a capacidade de despertar recursos adormecidos são fundamentais.
Falando novamente sobre tecnologia. As empresas de cultura criativa não são empresas de tecnologia, não precisam se dedicar a pesquisas de ponta. A capacidade técnica refere-se mais à adoção e aplicação. Por exemplo, as ferramentas de IA, o importante é como usá-las bem, para que a tecnologia sirva à expressão de conteúdo e à experiência do usuário.
Por fim, está a operação, que envolve modelos de negócios, promoção, conexão com usuários, criação de cenários, entre outros. O desenvolvimento cultural e criativo não pode depender apenas de paixão. Por exemplo, a operação da comunidade de Anaya e a interação NPC em "Chang'an Twelve Hours" de Xi'an são inovações operacionais.
NBD: Focando no mercado, o livro resume cinco tipos de negócios de criação digital, como "imersão". Esses novos modelos parecem muito atraentes; a que mudanças nas necessidades dos consumidores eles estão respondendo? Na sua opinião, qual ou quais desses modelos terão mais potencial de explosão no mercado no futuro?
Gong Qiang: Os tipos de negócios mencionados no livro - imersão, revitalização, encarnação, empatia, benefício mútuo - são uma síntese que faço das tendências do mercado. Todos eles respondem à demanda diversificada e aprofundada dos consumidores, que vai do material ao espiritual, do passivo ao ativo, do atraso ao imediato, do físico ao virtual.
Por exemplo, a imersão é porque as pessoas estão cada vez mais exigentes em relação à experiência, desejando se envolver completamente; a revitalização é sobre ver como a cultura tradicional pode se reinventar na nova era; a encarnação está relacionada à nossa identidade no mundo digital; a empatia pode ser aliviada através de socialização e entretenimento, ou buscando cura artística; a criação de valor comum reflete a tendência de negócios voltados para o bem e focados no valor social.
Qual modelo terá mais potencial de explosão no futuro? É difícil de dizer. O mercado muda rapidamente, e as inovações tecnológicas, as inovações de aplicação e a capacidade operacional afetam os resultados. Pode não ser um único modelo a dominar, mas sim uma fusão de múltiplos modelos ou o surgimento de um novo modelo desconhecido. A chave está em saber se as empresas conseguem identificar com sensibilidade as necessidades de consumo não atendidas.
A paixão enraizada, o negócio desabrochando
NBD: Muitas instituições culturais tradicionais e empresas de cultura criativa estão a abraçar ativamente a digitalização, mas a transformação não é fácil. Do ponto de vista da gestão empresarial e da estratégia, quais são os principais desafios que as empresas de cultura digital enfrentam para construir uma vantagem competitiva e aproveitar oportunidades trazidas por conceitos como AIGC? Que papel deve o governo desempenhar neste processo?
Gong Qiang: As instituições e empresas tradicionais que desejam se transformar enfrentam, de fato, desafios consideráveis. Faltam tecnologia, faltam talentos e faltam recursos financeiros, e os modelos operacionais não acompanham, isso tudo já é um discurso recorrente. Mas o desafio mais central, eu acho, está em como resolver o conflito de adaptabilidade entre o sistema cultural tradicional e a era da economia digital. A chave para romper essa situação está no pensamento sistêmico - não "tratar a dor de cabeça tratando a cabeça, e a dor no pé tratando o pé". Diante das oportunidades como AIGC e metaverso, por que cada instituição ou empresa obtém resultados diferentes? Voltemos ao triângulo "conteúdo-tecnologia-operação". É necessário pensar em como as novas tecnologias se combinam com as competências principais, quais problemas são resolvidos, que valor é trazido, em vez de seguir cegamente.
O papel chave do governo é atuar como "guiador" e "capacitor". Por exemplo, criadores empresariais que passaram anos a aprimorar a série "Nezha"; o governo deve criar um ambiente de negócios favorável, implementar benefícios políticos, como construir plataformas, compartilhar dados, apoiar talentos, incentivar a concorrência e a inovação, e ter uma orientação proativa em relação a potenciais problemas.
NBD: Com base na sua experiência profissional e pesquisa acadêmica, como os empreendedores e profissionais da área de cultura e criatividade devem captar o pulso e enfrentar os desafios em uma era de rápidas mudanças?
Gong Qiang: Tenho algumas sugestões imaturas. Primeiro, o desenvolvimento cultural e criativo não pode depender apenas da paixão. Eu já vi muitas pessoas apaixonadas, mas depender apenas da paixão muitas vezes não é suficiente. A demanda dos consumidores está mudando, a lógica comercial também está mudando, você precisa entender de negócios para que a paixão "se enraíze, floresça e dê frutos".
Em segundo lugar, é necessário ter um pensamento sistemático e não deixar que as tendências o conduzam. Ao mesmo tempo, dentro do "conteúdo-tecnologia-operação", é preciso solidificar pelo menos um dos lados. Por fim, abrace a incerteza e ouse imaginar. A criação digital ainda é um campo bastante novo, e muitos métodos ainda não foram explorados. Costumo dizer que este assunto pode ser abordado de outra forma — essa capacidade de imaginar é frequentemente a chave para a inovação.
Hoje em dia, é muito fácil copiar (um produto/modelo), só a inovação constante nos permitirá "pegar a primeira caranguejo". Lembre-se, este é um "novo mundo" que ainda não foi completamente explorado, e para realizá-lo, precisamos apenas da nossa imaginação.
O conteúdo é apenas para referência, não uma solicitação ou oferta. Nenhum aconselhamento fiscal, de investimento ou jurídico é fornecido. Consulte a isenção de responsabilidade para obter mais informações sobre riscos.
Entrevista com Gong Qiang, diretor do Instituto de Pesquisa da Indústria Digital Futura: As empresas de cultura e criação "não conseguem sobreviver apenas com paixão".
No final da primavera e início do verão, as ondas de calor da cidade já estão a surgir de forma discreta. Antes da entrevista, Gong Qiang enviou uma mensagem a confirmar: "Hoje não é preciso vestir fato, certo?"
Neste período, ele participou praticamente de uma reunião e evento atrás do outro, e o traje formal se tornou o "uniforme de trabalho". Assim, em uma tarde raramente "relaxante", o jornalista do Jornal Econômico Diário (daqui em diante NBD) encontrou-o vestido de forma descontraída, livre do traje formal.
Como diretor do Comitê Especial de Propriedade Intelectual da Aliança de Indústria Cultural e Criativa da Província de Sichuan e presidente do Instituto de Pesquisa da Indústria Digital Futura do Novo Distrito de Tianfu de Sichuan, o novo trabalho de Gong Qiang, "Futuro Digital: Criatividade Cultural e Comércio de Amanhã", foi oficialmente publicado em abril. Este livro, que condensa anos de prática na indústria e reflexão acadêmica, tenta traçar um quadro sistemático para a indústria cultural e criativa que está imersa em um fluxo de transformação.
"Escrever este livro é porque todos nós já nos sentimos confusos ao perseguir novas tecnologias e novos conceitos, e é fácil esquecer o que realmente deveríamos estar fazendo", ele disse honestamente. "Espero construir uma estrutura de pensamento, um 'alvo', que ajude todos a entender o que é realmente a criação digital cultural, onde está a nossa capacidade central para viver e, finalmente, como 'imaginar aquelas coisas que ainda não aconteceram'."
Na opinião de Gong Qiang, a "cultura digital" é não apenas uma nova forma econômica baseada em tecnologia digital e recursos culturais, mas também um mecanismo inovador que muda profundamente a lógica de produção e consumo cultural – é um "substantivo", mas também é um "verbo". Ele acredita que, diante da onda digital avassaladora, as empresas de cultura criativa precisam estabelecer um pensamento sistemático, encontrar sua posição no equilíbrio dinâmico entre "conteúdo-tecnologia-operação" e, finalmente, realizar a concretização da paixão através da lógica comercial, "apenas depender da paixão não é suficiente."
Cultura digital: pode ser um substantivo ou um verbo
NBD: No seu livro, você dedica um capítulo específico para explicar e definir "cultura digital criativa", mas no contexto cotidiano parece abranger tudo. Você pode interpretar o significado de "cultura digital criativa" em termos simples? Qual é a diferença em relação à cultura criativa tradicional?
Gong Qiang: De fato, é bastante difícil dar uma definição simples e clara de "cultura digital criativa" (risos). Começando pela palavra "cultura criativa", algumas pessoas acham que "tudo pode ser cultura criativa"; outras dizem que cultura criativa se refere a produtos específicos de cultura criativa. Essa divergência também se estende à cultura digital criativa. Eu tentei entender isso de duas maneiras: uma é vê-la como um substantivo, a outra é vê-la como um verbo.
Quando visto como um substantivo, a criação cultural tradicional refere-se a produtos físicos que você pode tocar e ver. A criação cultural digital, por outro lado, foca mais nas coisas que são apoiadas pela tecnologia digital; elas podem ser virtuais, como NFTs; ou uma combinação do virtual e do real, como experiências de VR.
Do ponto de vista econômico, pode ser uma nova forma de economia baseada em tecnologia digital e recursos culturais, com foco em design criativo, desenvolvimento de conteúdo e utilização de direitos autorais. Esta definição é mais utilizada para a formulação de políticas e classificação da indústria.
Pessoalmente, prefiro vê-lo como um verbo - um mecanismo ou padrão dinâmico. Por exemplo, a mídia impressa é um processo de produção, agora as pessoas fazem vídeos curtos, que também é uma transmissão de informação, mas a digitalização torna sua lógica de produção e consumo completamente diferente. Essa inovação que reestrutura todo o processo de produção e consumo cultural por meios digitais é o que entendo como o verbo “cultura digital criativa.”
O seu cerne é usar a tecnologia para transformar uma vasta quantidade de recursos culturais de "dados existentes" em "ativos em crescimento", explorando um desenvolvimento sustentável, em vez de delimitar uma área dizendo "o que está dentro é, o que está fora não é". Acredito que a chave está em adotar este modelo inovador; mesmo que se trate de uma comédia ou de um diálogo tradicional, desde que tenha sido melhorado com o conceito digital, é cultura digital, não é necessário que seja apenas aquilo que tem a etiqueta "digital", como NFT ou VR.
NBD: O livro usa a metáfora da "flor de lótus no lago" para descrever a iteração da tecnologia digital, dizendo que podemos estar no "29º dia" deste ponto crucial. (Nota: No primeiro dia, uma pequena parte da flor de lótus no lago abre, e depois, a quantidade que se abre a cada dia é o dobro da quantidade do dia anterior. No 30º dia, o lago está exatamente coberto por flores de lótus. O dia em que o lago está metade cheio de flores de lótus é o 29º dia.) Então, correspondendo à indústria cultural digital, em que passo estamos agora? Quais são as características significativas? Ou seja, que obstáculos estamos enfrentando?
Gong Qiang: "O metáfora do 'lótus no lago' refere-se mais à velocidade incrível do desenvolvimento da tecnologia digital. Mas a aplicação dessas tecnologias na indústria cultural digital, para ser sincero, está relativamente atrasada."
Se tivermos que falar em etapas, eu pessoalmente acho que a criação digital ainda está principalmente na primeira etapa, que chamo de "migração cibernética" na fase final. Ou seja, estamos constantemente "digitalizando" coisas do mundo real e as transferindo para a internet, como a digitalização e catalogação de relíquias, museus online, etc.
As características marcantes desta fase residem no fato de que quase todos os cenários de consumo cultural que consideramos normais já possuem uma forma de experiência digital. O "obstáculo" ou ponto de virada que enfrentamos é se a profundidade e a amplitude da "digitalização cultural" conseguem ser superadas. Os desafios atuais incluem: falta de compreensão digital, necessidade de detalhamento de políticas e gestão legais, oferta de recursos unidimensional e necessidade de aumentar o engajamento público.
Encontrar o equilíbrio entre "Conteúdo-Tecnologia-Operação"
NBD: Você mencionou um modelo de "conteúdo-tecnologia-operação", considerando isso a capacidade central das empresas de cultura digital. Como entender especificamente a relação entre esses três elementos? Isso significa que as empresas devem ser "três em um"?
Gong Qiang: Triatlo? É demasiado difícil, especialmente para as pequenas e médias empresas, não é realista. Este triângulo "conteúdo-tecnologia-operação" é mais como uma estrutura de pensamento que ajuda as empresas a encontrar a sua posição e pontos de força. Para a maioria das pequenas e microempresas, é necessário que você ocupe pelo menos um dos três, tendo uma vantagem central em algum aspecto.
Primeiro, vamos falar sobre o conteúdo. A chave não está em ter recursos culturais de código aberto (como o panda, a cultura dos Três Reinos, etc.), mas sim na capacidade de exploração e transformação. Por que "Black Myth: Wukong", que tem como tema a Jornada ao Oeste, fez tanto sucesso? Eu acredito que é porque a sua compreensão e interpretação da cultura tradicional são diferentes. Muitas pessoas ainda estão na fase de "minha cultura é incrível", mas a capacidade de desenvolvimento e a capacidade de despertar recursos adormecidos são fundamentais.
Falando novamente sobre tecnologia. As empresas de cultura criativa não são empresas de tecnologia, não precisam se dedicar a pesquisas de ponta. A capacidade técnica refere-se mais à adoção e aplicação. Por exemplo, as ferramentas de IA, o importante é como usá-las bem, para que a tecnologia sirva à expressão de conteúdo e à experiência do usuário.
Por fim, está a operação, que envolve modelos de negócios, promoção, conexão com usuários, criação de cenários, entre outros. O desenvolvimento cultural e criativo não pode depender apenas de paixão. Por exemplo, a operação da comunidade de Anaya e a interação NPC em "Chang'an Twelve Hours" de Xi'an são inovações operacionais.
NBD: Focando no mercado, o livro resume cinco tipos de negócios de criação digital, como "imersão". Esses novos modelos parecem muito atraentes; a que mudanças nas necessidades dos consumidores eles estão respondendo? Na sua opinião, qual ou quais desses modelos terão mais potencial de explosão no mercado no futuro?
Gong Qiang: Os tipos de negócios mencionados no livro - imersão, revitalização, encarnação, empatia, benefício mútuo - são uma síntese que faço das tendências do mercado. Todos eles respondem à demanda diversificada e aprofundada dos consumidores, que vai do material ao espiritual, do passivo ao ativo, do atraso ao imediato, do físico ao virtual.
Por exemplo, a imersão é porque as pessoas estão cada vez mais exigentes em relação à experiência, desejando se envolver completamente; a revitalização é sobre ver como a cultura tradicional pode se reinventar na nova era; a encarnação está relacionada à nossa identidade no mundo digital; a empatia pode ser aliviada através de socialização e entretenimento, ou buscando cura artística; a criação de valor comum reflete a tendência de negócios voltados para o bem e focados no valor social.
Qual modelo terá mais potencial de explosão no futuro? É difícil de dizer. O mercado muda rapidamente, e as inovações tecnológicas, as inovações de aplicação e a capacidade operacional afetam os resultados. Pode não ser um único modelo a dominar, mas sim uma fusão de múltiplos modelos ou o surgimento de um novo modelo desconhecido. A chave está em saber se as empresas conseguem identificar com sensibilidade as necessidades de consumo não atendidas.
A paixão enraizada, o negócio desabrochando
NBD: Muitas instituições culturais tradicionais e empresas de cultura criativa estão a abraçar ativamente a digitalização, mas a transformação não é fácil. Do ponto de vista da gestão empresarial e da estratégia, quais são os principais desafios que as empresas de cultura digital enfrentam para construir uma vantagem competitiva e aproveitar oportunidades trazidas por conceitos como AIGC? Que papel deve o governo desempenhar neste processo?
Gong Qiang: As instituições e empresas tradicionais que desejam se transformar enfrentam, de fato, desafios consideráveis. Faltam tecnologia, faltam talentos e faltam recursos financeiros, e os modelos operacionais não acompanham, isso tudo já é um discurso recorrente. Mas o desafio mais central, eu acho, está em como resolver o conflito de adaptabilidade entre o sistema cultural tradicional e a era da economia digital. A chave para romper essa situação está no pensamento sistêmico - não "tratar a dor de cabeça tratando a cabeça, e a dor no pé tratando o pé". Diante das oportunidades como AIGC e metaverso, por que cada instituição ou empresa obtém resultados diferentes? Voltemos ao triângulo "conteúdo-tecnologia-operação". É necessário pensar em como as novas tecnologias se combinam com as competências principais, quais problemas são resolvidos, que valor é trazido, em vez de seguir cegamente.
O papel chave do governo é atuar como "guiador" e "capacitor". Por exemplo, criadores empresariais que passaram anos a aprimorar a série "Nezha"; o governo deve criar um ambiente de negócios favorável, implementar benefícios políticos, como construir plataformas, compartilhar dados, apoiar talentos, incentivar a concorrência e a inovação, e ter uma orientação proativa em relação a potenciais problemas.
NBD: Com base na sua experiência profissional e pesquisa acadêmica, como os empreendedores e profissionais da área de cultura e criatividade devem captar o pulso e enfrentar os desafios em uma era de rápidas mudanças?
Gong Qiang: Tenho algumas sugestões imaturas. Primeiro, o desenvolvimento cultural e criativo não pode depender apenas da paixão. Eu já vi muitas pessoas apaixonadas, mas depender apenas da paixão muitas vezes não é suficiente. A demanda dos consumidores está mudando, a lógica comercial também está mudando, você precisa entender de negócios para que a paixão "se enraíze, floresça e dê frutos".
Em segundo lugar, é necessário ter um pensamento sistemático e não deixar que as tendências o conduzam. Ao mesmo tempo, dentro do "conteúdo-tecnologia-operação", é preciso solidificar pelo menos um dos lados. Por fim, abrace a incerteza e ouse imaginar. A criação digital ainda é um campo bastante novo, e muitos métodos ainda não foram explorados. Costumo dizer que este assunto pode ser abordado de outra forma — essa capacidade de imaginar é frequentemente a chave para a inovação.
Hoje em dia, é muito fácil copiar (um produto/modelo), só a inovação constante nos permitirá "pegar a primeira caranguejo". Lembre-se, este é um "novo mundo" que ainda não foi completamente explorado, e para realizá-lo, precisamos apenas da nossa imaginação.
(Fonte: Diário Econômico)
Fonte: 东方财富网
Autor: Notícias Econômicas Diárias