アーティストにとって、この作品は常に、マルセル・デュシャンの1917年の Fountain（磁器のトイレ）や、ダミアン・ハーストの1991年の The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living（ガラスの展示ケースの中でホルムアルデヒド内を永遠に泳ぐトラのオスザメ）にならう形で、美術と価値、そして意味についてのコメントであることを意図していた。
さらに近い親和性は、南アフリカのアーティスト、ロエロフ・ラウの Soul City（Pyramid of Orange） にも見いだせる。木製のフレームの中に収められた、約5,800個のオレンジから成る、縦5フィート6インチ×横5フィートの正方形で、高さ5フィートのピラミッドだ。1967年10月にロンドンのコヴェント・ガーデンにあるArts Labによって展示され、来場者は展示されたオレンジを取り出して食べるよう招かれた。
テープで貼られたバナナがオークションで150万ドルで落札される可能性
マウリツィオ・カッテランの Comedian（2019年）の版は、11月にニューヨークのサザビーズで、見積もりが100万ドルから150万ドルの範囲で販売される。
イタリア人アーティストのマウリツィオ・カッテランは、壁に貼り付けられたことで有名なバナナが実際には現代アートの作品であるという代物を通じて、やはり美術評論家たちを悩ませつつも喜ばせ、注目をさらえるチャンスをもう一度つかもうとしている。
作品名は Comedian。2019年12月にアート・バーゼル・マイアミ・ビーチで展示された際、怒りを呼び、面白がられ、意味や美術史についての論議を生み、さらに一人の来場者にとっては“スナック”にもなった。 当時、2つのアーティスト・プルーフから制作された3つの版が、80億USドルから80億USドルの価格帯で売却された。
いま、「第2」の版が、創業280年の由緒あるサザビーズの館に登場する。同館では匿名のコレクターによって、11月のニューヨークで開催されるオークションハウスの「今と現代」イブニング・セールのハイライトとして販売される。見積もり価格帯は100万USドルから150万USドルだ。
「その核心において Comedian はアートの価値という概念そのものに問いを投げかけています。だからこそ、この11月に作品をオークションにかけることは、その本質的なコンセプト思想を最終的に実現することになるのです。つまり、真の価値を決めるうえで、一般の人々がついに発言できるようになるのです」と、サザビーズのコンテンポラリー・アート部門責任者デイヴィッド・ガルパリンは声明の中で述べた。
パーロタン・ギャラリーでのアート・バーゼル・マイアミ・ビーチ2019の期間中、マウリツィオ・カッテランの Comedian の前でポーズをとる。
アーティストにとって、この作品は常に、マルセル・デュシャンの1917年の Fountain（磁器のトイレ）や、ダミアン・ハーストの1991年の The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living（ガラスの展示ケースの中でホルムアルデヒド内を永遠に泳ぐトラのオスザメ）にならう形で、美術と価値、そして意味についてのコメントであることを意図していた。
さらに近い親和性は、南アフリカのアーティスト、ロエロフ・ラウの Soul City（Pyramid of Orange） にも見いだせる。木製のフレームの中に収められた、約5,800個のオレンジから成る、縦5フィート6インチ×横5フィートの正方形で、高さ5フィートのピラミッドだ。1967年10月にロンドンのコヴェント・ガーデンにあるArts Labによって展示され、来場者は展示されたオレンジを取り出して食べるよう招かれた。
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「私にとって、Comedian は冗談ではありませんでした。それは、私たちが何を価値あるものとしているのかについての、真摯なコメントであり、反映でした」と、カッテランは2021年11月に『アート・ニューズペーパー』へ語った。「アートフェアではスピードとビジネスが支配します。だから私はこう考えました。もしフェアにいる必要があるなら、私は他の人たちが絵画を売るのと同じようにバナナを売ることができる。システムの中で遊ぶこともできますが、私には私のルールがあります。」
作品の価値を左右する要因の一つが、各作品に付随する真正性の証明書である。アート・バーゼルのセール当時、アーティストを代表するギャラリーであるパーロタンのスポークスマンは、証明書には「設置の正確な指示が含まれており、この作品がマウリツィオ・カッテランによるものであることを認証します」と述べた。（各作品の中心にある本物のバナナは、常に入れ替えられている。）
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ある版はマイアミのコレクター、ビリー・コックスとベアトリス・コックスによって購入され、別の版はパリのコレクター、サラ・アンドルマンのもとへ行った。アーティスト・プルーフは美術館が購入した。匿名の寄付者が、2020年9月にアーティーシーが報じたところによれば、ある版をニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館に贈った。
作品の一例は、昨年、ソウルのリーウム美術館を訪れた空腹の来館者に食べられたと、報道されており、2019年に初めて展示された際アート・バーゼル・マイアミ・ビーチで作品がたどったのと同じ運命をなぞる形になった。
壁にダクトテープで留められたバナナを見たことのない来場者には、月曜日にサザビーズのニューヨーク本部で、その後世界の8つの都市で展示される前に参加する機会がある。ロンドン、パリ、ミラノ、香港、ドバイ、台北、東京、ロサンゼルスだ。バナナは11月8日にニューヨークに戻り、11月20日にオークションの競りにかけられるところへ到着する。