転載元タイトル:「ピクセル、グリッド、呪われた碑文、ビットコインNFTの絶版ストーリー」
ビットコインNFTの上位を占めるプロジェクトたち。小さな正方形で構成されたプロフィール画像は、まるで「古典となったものは、永遠になる」と語りかけているかのようです。
最近大きな注目を集めているBTC NFT市場の人気ランキングでは、上位10個のNFTのうち、ピクセルアート系NFTが5~6個を占め、容易に半数近くに達しています。

ordinals.marketの取引所データ
2017年6月、Larva Labsはピクセルアート系NFT「CryptoPunks」を発表しました。CryptoPunksはNFTの始祖といっても過言ではありません。CryptoPunksは合計1万個のNFTを発行し、それぞれが異なる「パンク風」のピクセルアートのプロフィール画像を表しています。そのうち#3100と#7804は、2022年3月11日にそれぞれ4,200 ETHで取引されました。当時のETH価格で換算すると、取引価格は約7,566万米ドルでした。CryptoPunks #5822は2月、当時の最高記録となる8,000 ETHで市場にて売却されました。

ピクセルアート系NFTを購入するとき、ユーザーはいったい何を買っているのでしょうか。NFTにおけるピクセルアートの価値に対する購入者の評価と熱中でしょうか。それとも、NFT市場の芸術性に対する高い評価でしょうか。
ここでいうピクセル時代とは、前世紀の1980年代に登場した初期のビデオゲームを指します。専門用語では、8ビット(8-bit)および16ビット(16-bit)ゲームです。3D画面もフルカラーもなく、64色や256色の粗い画面しかありませんでした。しかし、その登場は画期的であり、先駆的なものでした。「パックマン」「スーパーマリオ」「魂斗羅」は、ピクセルアート系ゲームの代表例です。

ピクセル時代の記憶は美しくもあり、粗いものでもあります。滑らかな肌も、ぼかしの効いた色彩もありませんでした。しかし、それらは確かに私たちの世代の生活と記憶の一部です。決して完璧ではありませんでしたが、より純粋な生活態度と人としての行動規範を内包していました。
あのピクセルの時代と世界には、複数の手がかりも、複数の結末もありませんでした。そこにあったのは、勢いよく跳ぶことと、決して振り返らず前へ進むことだけでした……
世界中でこのようなノスタルジーが広がっています。より多くの人々が、共有された集団記憶による共同体意識を求め、断片化された世界の中で連続性を得たいと願っています。ソーシャル性が欠かせないWeb3の時代において、ウォレット内のNFTは、各コミュニティの扉を開く名刺であり、保有者の美意識やセンスを示すものです。ピクセルアートは、多くの保有者の子ども時代の記憶と、情熱に満ちた幼なじみたちを確かに担っています。彼らは息の合ったプレーに歓喜し、ゲームで先を争ったことで一時的に仲たがいすることもありました。
そして何年も経ってから、私たちはその友情がかけがえのないものだったと気づきます。今も当時のまま強固かもしれませんし、何年も前に散り散りになっているかもしれません。それでも、あの純粋で楽しい気持ちは心の奥底に残り、帰省や集まりの際には、料理が並ぶ雑然とした食卓で最高の話題として語られます。

かつてのハードウェアの制約は、今や子ども時代の思い出です。一方、ピクセルアートが残り、受け継がれていることは、いつの時代にも懐かしむ人がいることを示しています。Web3は、私たちに懐かしむための手段を提供しました。人々にとって、ピクセルアート系NFTを保有することは、自分自身に「同世代」「サイバーパンク」「高価値」「希少性」などのさまざまなラベルを付けることでもあります。この話題性の極致ともいえる魅力が、現象級のソーシャルブームを生み、より多くの人々を自発的に参加させています。
初期のピクセルアートの色彩は、ビデオゲーム画面のRGB表示に制限され、色の選択肢は256色に限られていました。そのためゲーム開発者は通常、高彩度の基調色、低彩度の中間色、影を組み合わせていました。赤と緑、青と黄を組み合わせる配色が最も一般的で、ゲームプレイヤーに強い視覚的インパクトを与え、脳内で興奮や快感に関わるドーパミンの分泌を促しました。ピクセルアート系NFTの視覚的な訴求力は、ユーザーに興奮や好奇心をもたらすと同時に、子どもの頃にゲームで遊んだ楽しさを思い起こさせます。
1990年代末、ピクセルアートはゲーム業界で次第に「粗い」「ぎこちない」ものの代名詞と見なされ、支持を失いました。しかし、ピクセルアートは淘汰されることなく、独自のスタイルと文化的シンボルになりました。その理由は、ピクセルアート自体がシンプルな要素でテーマを表現し、無限の創作空間を備えた、独特の芸術様式だからです。ピクセルアートは写実主義によって情報を表現するのではありません。むしろ、シンプルで明快な視覚効果によって視覚情報の過負荷を効果的に減らし、情報伝達の効率を高めます。
ピクセルがピクセルアートになり得るのは、一歩引けばレトロであり、一歩進めばトレンドになるからです。2017年、ソフトウェア会社Larva Labsの創業者であるMatt HallとJohn Watkinsonは、数千体のランダムなキャラクターを生成できるプログラムを開発しました。これらのキャラクターは、当時の主流の美意識には属さないように見えました。その後まもなく、Larva Labsは現在広く知られているCryptoPunksを発表しました。それは、不規則なピクセルで構成されたアート画像のコレクションです。これらのピクセルキャラクターには、人間の姿だけでなく、緑色のゾンビ、長髪の類人猿、青い宇宙人などの非人間的な姿も含まれ、個性を示すさまざまなアクセサリーが組み合わされています。
2人の創業者は、CryptoPunksの着想がロンドンのパンク精神にあることを率直に語っています。「彼ら(これらのキャラクター)は、集団に馴染まず、規範にも従わない人々の集まりでなければなりませんでした。1970年代のロンドンのパンク運動は、正しい美意識のように感じられました。映画『ブレードランナー』(Blade Runner)や、ウィリアム・ギブスン(William Gibson)の小説『ニューロマンサー』に代表されるディストピア的なサイバーパンク精神も影響を与えています」。彼らの見方では、ブロックチェーン運動の初期には騒々しい反体制精神があり、それこそがパンクの外見に反映したかった雰囲気でした。
ピクセルアート系NFTの価値上昇の可能性を信じる投資家もいれば、ピクセルアート系NFTがもたらす体験に夢中になるプレイヤーもいます。NFT独自のスタイルはソーシャル性を高め、口コミによる拡散につながります。マーケティングコンサルティング会社のVivaldi Partnersは、ソーシャル・カレンシーを帰属意識、交流・議論、アイデンティティ、価値、支持、情報・知識の交流という6つの側面に分類しました。
NFTの唯一性によって、保有者は自分のアイデンティティの唯一性を認識します。同種のNFTを持つ人々はすぐにコミュニティを形成し、その中で共感を求め、好きなNFTを支持し、共通のコミュニティを見つけ、交流に関する知識や情報を得ます。つまり、NFTを1つ保有することで、NFT分野におけるOGクラブのメンバー資格も得られるのです。
ピクセルアートからグリッドアートへと進化したものを、より明瞭にしたアップグレード版のピクセルアートと呼ぶことができます。
星空といえばゴッホ、水玉といえば草間彌生を思い浮かべます。名前を知らなくても、決して見慣れないものではないグリッドがあります。それが、モンドリアンの三原色によるグリッドです。
多くのオランダ人にとって、モンドリアンの地位はゴッホに引けを取りません。
1918年、第一次世界大戦が終わりを迎えようとしていた年、モンドリアンは他の6人の芸術家とともに、反戦、反個人主義、平和を掲げる「デ・ステイル」第一宣言に署名しました。
モンドリアンの世界は、点、線、色面だけで構成されています。彼の作品は抽象的なデ・ステイルを切り開き、垂直線と水平線による分割によって、色面の音楽とリズムを示しました。それらを見つめていると、世界のあらゆるものに通じる法則が、このグリッドですべて説明できるように感じられます。
この「魔力」を持つグリッドは、図案が限られ抽象的でありながら、自然を構成する原初的な力と純粋な形体を象徴しています。簡潔な色面と抽象的な美学概念は、芸術界からファッション界まで哲学的な広がりを見せます。人によってグリッドの中に異なる答えを見出せることが、このグリッドが大きな人気を得た理由でもあります。

これらのグリッドは、オランダの画家ピエト・コーネリス・モンドリアンの作品『赤、黄、青のコンポジション』に由来します。
いくつかのグリッドを描いただけの芸術作品が、5,060万米ドルという高額で落札されたのでしょうか。それだけではありません。これらのグリッドは、世界各地の高級ブランドがこぞってコラボレーションを望む対象にもなりました。これらのグリッドには、いったいどのような魅力があるのでしょうか。

『ブロードウェイ・ブギ・ウギ』という作品もあります。これは彼の生涯最後の完成作でもあり、現代都市の新しい息吹を明確に反映しています。直線であることは変わりませんが、冷たく厳格な黒い境界線ではなく、躍動するカラフルな境界線です。それらは大小さまざまな色付きの長方形で構成され、画面を分割し、制御しています。原色も残っていますが、黒い線に制約されることはなく、明るい黄色を中心に赤や青が入り混じり、色彩豊かな線を形成しています。さらに線の間に赤、黄、青の色面が散りばめられ、リズムの変化と周波数の振動を生み出しています。見た目には、これまでのどの作品よりも明快で鮮やかな画面です。リズム感に満ちたジャズ音楽であると同時に、夜のオフィスビルや街路に灯り続ける照明が縦横にきらめく様子のようでもあります。
この2作品の画面は非常にシンプルです。彼は、形と色を簡略化することで、より純粋で普遍的な芸術言語を表現できると考えていました。そのため、彼のスタイルは絵画界に大きな衝撃を与えただけでなく、当時の建築、家具、装飾芸術、印刷業にも多大な影響を及ぼしました。そして現在、グリッドアートはビットコインNFTの領域に進出しています。ピクセルアート系NFTが1970年代生まれの人々の思い入れを表すとすれば、グリッドアート系NFTは、新世代のWeb3業界の保有者が追い求めるトレンドを表しているのかもしれません。

ほぼすべてのNFTプレイヤーが、NodeMonkesがビットコイン建て価格で史上最高値を更新することを待ち望んでいました。1枚あたりの価格が1 BTCを突破した、史上初のビットコインNFTシリーズになることは、皆の期待の中ですでにほぼ確実視されていました。
誕生からCrypto市場の時価総額上位3位に入るNFTプロジェクトになるまで、NodeMonkesが要した時間はわずか2か月余りでした。NodeMonkesのフロア価格は一時0.74 BTCに達し、時価総額は5億米ドルを超え、Pudgy Penguinsを上回り、CryptoPunksとBAYCに次ぐ位置にありました。
2023年12月23日、約30時間に及ぶダッチオークションを経て、NodeMonkesは価格が0.04 BTCまで下落した時点で完売しました。プロジェクトチームは最終的に約240 BTCの売上を得ました。
NodeMonkesが初めて大きな議論を巻き起こしたのは、VCからの500万米ドルの投資を断り、Free Mintのプロジェクトを目指すと主張したためです。しかしその後、プロジェクトの注目度が高まるにつれ、チームは販売計画を何度も変更し、以前の約束を撤回しました。Free Mintとホワイトリストなしを掲げていた状態から、ホワイトリスト方式と有料ミントの採用を発表し、さらにホワイトリストなしの全面的なダッチオークションへと変更しました。また、主張されていた500万米ドルの投資にも疑問が呈されました。
多くの初期Ordinalsプレイヤーは、NodeMonkesが販売段階で方針を何度も変えたことに強い不満を抱きました。利益を得ること自体は構いませんが、そのやり方はあまりに見苦しい、というわけです。また、初期のOrdinalsプレイヤーは、ビットコインエコシステムにおける「公平」「無料」「誠実」という価値観に強いこだわりを持っていました。

とはいえ、私はNodeMonkesの制作者がピエト・コーネリス・モンドリアンの作品から着想を得て、さまざまな色面のグリッドで抽象派の「退屈な猿」を構成したのだと考えています。純粋なピクセル作品よりも明瞭で、ピクセルアートの特性上、ピクセルアート系NFTの人物は顔の細部が不鮮明で輪郭しか見えません。一方、グリッドスタイルの高彩度で鮮やかな色彩は、NFTに未来的なパンクの外装をまとわせています。純粋なピクセルアートは低解像度だという固定観念はすでに過去のものとなり、プレイヤーが目にするのは、視覚的インパクトの背後にある、より開かれた解釈の余地です。アーティストは制限と簡略化によって画面を描き、グリッドによって感情や思想を伝えます。それは、画面の品質を過度に重視した華美で実質のない作品への反対でもあります。抽象性と象徴性は、ピクセルアート系NFTとグリッドアート系NFTに共通する特徴であり、Web3プレイヤーが追い求める姿勢でもあります。
画面内のカラフルなブロックは、身体、イヤリング、目、帽子のどれを表しているのでしょうか。例えば目は2つのグリッドで表し、その下の大きなブロックは身体を表します。この方法を使えば、作品のすべてを直角で表現できます。あなたはいつでも最初に自分なりの答えを得られます。現実的な構造を構成するのは物体そのものではなく、物体同士の相互関係です。いわゆるこの構造関係とは、抽象的な垂直線と水平線によって簡略化された幾何学的形体を構成することです。デ・ステイルが追求した幾何学的形態の抽象構造は、線と面の支え合いと組み合わせによって、まったく新しい理想主義的な芸術形式を生み出しました。グリッドアート系NFTは、ピクセルアート系NFTに新たなスタイルを切り開いたのです。
呪われた碑文とは、Ordinalsプロトコルによってインデックスされなかった碑文を指します。これは当初、Ordinalsプロトコルのバグによって番号が0から逆方向に進み、負数が付与されたことに起因し、「呪われた碑文」と定義されました。
希少性は、呪われた碑文の最大の特徴です。特にWeb3では、NFTは希少度によって評価され、同じコレクション内でもNFTの価格に差が生じます。しかし、呪われた碑文は、より偶発的な存在に近いものです。そのため、呪われた碑文のストーリーは、他の正規の碑文とは異なる希少性にあります。
呪われた碑文が絶版になったのは、Ordinals Jubilee(ジュビリー)アップグレードによるものです。Ordinalsの創設者であるCaseyは、ジュビリーアップグレードがブロック高824,544で実施されると投稿しました。ジュビリー以降、すべての碑文が祝福されるため、バッチ碑文などの機能を使用しても呪われた碑文が発生しなくなります。ただし、ジュビリーアップグレード以前の呪われた碑文は引き続き存在します。これが、コミュニティが呪われた碑文にFOMOする理由です。
ブロック高824,544に到達する前、鋳造中の呪われた碑文プロジェクトは、最後の呪われた碑文になろうと急いで碑文の鋳造を進めていました。
呪われた碑文の絶版は、ビットコインエコシステムの新たな出発点を意味する可能性があります。UniSatは、BRC-20が独立したプロトコルに分裂せず、引き続きOrdinals上で稼働するよう、Ordinals Jubilee(ジュビリー)アップグレードに従うと投稿しました。
私が調べた情報によると、最後のテキスト呪われた碑文はINSCRIPTION-472,043で、陰陽碑文のミッキーマウスが記録されています。
最後の画像呪われた碑文は、Pizzaサトシ上の呪われたガチョウINSCRIPTION-472,040です。


負数(陰)と正数(陽)の順序による両面刻印画像の最後の呪われた碑文はINSCRIPTION-458,327です。これは10KコレクションBitMonkesの最後の作品であり、block78のレアサトシに刻まれています。呪いを象徴する青い煙のフレームデザインを備え、BitMonkesには呪われた青いフレーム付きの作品が150個だけ存在します。


これをもって呪われた碑文は絶版となり、今後新たな呪われた碑文が生まれることはありません。
修正後、呪われた碑文は特別なカテゴリーとなり、数量が固定され、今後追加発行されることはありません。
呪われた碑文は、Ordinalsの歴史における強力なミーム・ストーリーになるでしょう。
人為的に作られたものの多くと比べて、バグによって偶然この世界に現れた選ばれし存在に、人々はより大きな共感を抱くでしょう。
オリジナルのコンポーネントを集め、NodeMonkesに敬意を表し、すべてレアサトシと両面刻印を使用し、100%呪われた碑文に刻まれた絶版作品BitMonkes。
ここまでお読みいただいたということは、あなたはWebの投機家ではなく、芸術を大切にする保有者です。私たちは投機家を「暗号資産界のイナゴ」と呼んでいます。私たちが説明している偉大なNFT作品を、芸術と技術の観点から理解していただければ幸いです。
これで、ピクセルからグリッドへと進化した抽象派芸術がNFT分野で成し遂げた成果と、すでに絶版となった技術である呪われた碑文についてご理解いただけたでしょう。記事の最後には、碑文番号、再帰的碑文、レアサトシなど、いくつかの用語を解説します。知識を得ることが、あなたのセンスと資産価値の理解を深めます。
ここでは、グリッドアートの要素を取り入れ、100%呪われた碑文、100%レアサトシ、再帰プロトコルを使用した10KコレクションBitMonkesをご紹介します。ただし、これはいかなる投資助言も構成しません。Web3の精神は共有にあります。

公式サイト:https://bitmonkes.com/

BitMonkesは陰陽両面の画像で構成されています。陰面は負数(呪われた碑文)、陽面は正数の碑文です。
陰面にはNodeMonkesが表示され、そのうち150個は、呪いの紫色の煙を象徴するレアなフレームデザインを備え、ビットコイン15周年に敬意を表しています。
陽面のPFPはオリジナルコンポーネントで、再帰プロトコルを使用しています。
BitMonkesは、陰陽の順序による両面刻印画像を持つ唯一の作品です。
100%がblock78のレアサトシに刻まれています。block78はHal Finneyが採掘したサトシであり、中本聡以外の人物がマイニングに参加した最初の例です。同時に、block78はVintageレアサトシの範囲にも含まれるため、2つのレアサトシ概念を備えています。
レアサトシには大きな価値があります。NFT自体の価値を別にしても、将来的にレアサトシは高値で売却される可能性があります。レアサトシは合計で約80万枚しかなく、BitMonkesはそのうち1万枚を占めています。

100%が呪われた碑文に刻まれています。これはJubileeアップグレード前に絶版となった最後の呪われた碑文コレクションです。呪われた碑文はエラー印刷された切手に似ており、今後追加されることはありません。呪われた碑文は約50万個しかなく、BitMonkesはそのうち1万個を占めています。
BitMonkesコレクションの最後の作品INSCRIPTION-458,327は、UTC 2024-01-05 20:31、ブロック高824,521で刻印が完了しました。この時点で、ブロック高824,544のJubileeアップグレードまで残り23ブロック、約250分でした。
ビットコインネットワークでは、ブロック生成が遅延することがよくあります。10K作品を両面で鋳造するには非常に長い時間がかかります。もしブロック高824,521での刻印が100%完了していなければ、それは完全な作品ではなくなり、一部のNFTが非呪われた碑文に刻まれることを意味していました。幸運にも、彼らはブロック高824,521の4時間前にこの偉業を完了し、最後の作品となりました。
3組の単語で表すなら、First、Last、Only oneです。
First 最初の両面刻印画像
Last 呪われた碑文が絶版になる前の最後の10Kコレクション
Only one 呪われた碑文と二重のレアサトシにすべて刻まれた唯一の作品
0.04 BTCのNodeMonkesを逃したとしても、もちろん安価ではありません。私の理解する限り、BitMonkesのホワイトリスト販売価格は高くありません。将来、これらのレアサトシの価値がこの価格を超える可能性もあります。これほど多くの特徴を1つの作品に集約したものは珍しく、BTCエコシステムに同じ作品が再び登場することはないでしょう。収集対象として検討する価値があります。
各碑文NFTには、刻印された順番に従って碑文番号が付与されます(0から始まり、順に増加します)。時間の経過とともに、現在の碑文番号は数千万に達しており、コレクションの楽しみや価値を判断する基準が増えています。一般的に、番号が若い碑文NFTほど収集価値が高いと考えられています。例えば、sub10kシリーズは最初に刻印された1万個の碑文を指します。
Taprootの隔離証人には、コンテンツ容量が4Mという制限があります。そのため、碑文コンテンツのサイズも制限されます。この制限を超え、より高い柔軟性を導入するため、碑文プロトコルは相互参照する形式を設計しました。これが「再帰的碑文」です。これにより、碑文内でより豊かで高解像度の表現を実現できます。例えばordibots 3Dは再帰的碑文によってARと高解像度表示を実現しており、各碑文NFTの刻印費用も非常に低く抑えられています。
呪われた碑文は、もともとプロトコルのバグによって、一部の碑文が本来の番号系列に「正常に」組み込まれなかったものです。そのため「呪われた」碑文と呼ばれ、負数の番号が付与されました。
現在、これらのプロトコルのバグは修正されており、今後、負数の番号を持つ呪われた碑文NFTが新たに生まれることはありません。エラー印刷された紙幣のように、呪われた碑文には大きな投機的価値があるとされ、その数は約50万個に限られています。
碑文NFTは、それぞれサトシに刻まれています。楽しみを広げるため、碑文プロトコルは特別なサトシを定義し、それらを「レアサトシ」と呼んでいます。例えば、各ブロックで最初に採掘されたサトシなどです。これらのサトシに刻まれたNFTは、通常より高い価格で取引されます。レアサトシの総数は約80万枚です。
実際、「サトシ」はビットコインの最小単位として何年も前から存在していました。1 BTC=10^9サトシですが、あまりに小さな単位で利用シーンもなかったため、長らく主流のプレイヤーには注目されていませんでした。しかしここ3か月、ビットコインエコシステムが大きな注目を集めるようになり、インスクリプションの媒体であるサトシも自然に関心を集めています。さらに、サトシは直感的で価格変動の影響を受けにくいなどの特徴から、USDTに代わってビットコインエコシステムの主要な価格単位となっています。
サトシは、碑文の媒体や価格単位であるだけでなく、本来、コレクションや投機にも適しています。この考えを整理するには、まずサトシ自体にどのような属性があるのかを理解する必要があります。
サトシの表記方法を注意深く見ると、興味深い事実に気づきます。0とaという名前のサトシは、時空の両端で呼応し、2,100万兆枚にわたり、130年以上続くビットコインマイニングの壮大な叙事詩をつないでいます…


これらの周期的な出来事で重要な役割を果たしたサトシ、独特な名前を持つサトシ、歴史的な出来事を経験したサトシには、通常とは異なる希少度とプレミアムが付きます。
分かりやすい例を挙げると、サトシは流通している100元紙幣のようなものです。印刷ロットや何度譲渡されたかによって購買力が変わることはありません。しかし、記番号があることで、特殊な番号を持つ一部の紙幣にはプレミアムが付きます。サトシも同じです。一定のコンセンサス基準に基づき、特殊な性質を持つ一部のサトシは、市場流通において驚くほど高いプレミアムを生みます。対照的に、サトシに関する主流のコンセンサス基準は、人民元の記番号におけるゾロ目番号よりもはるかに厳格です。
10進数表記に含まれる4つの基本イベントを組み合わせることで、サトシの6つの主要な希少度を明確に定義できます。すなわち、Common、Uncommon、Rare、Epic、Legendary、Mythicです。

2022年5月23日、番号8669069のinscriptionが突如登場し、Ordinalsコミュニティとレアサトシコミュニティで大きな議論を呼びました。注目を集めた理由は、Rare(希少)レベルのサトシに刻まれた最初の碑文だったためです。現在約1,900万兆枚あるサトシのうち、Rareレベルはわずか370枚しかありません。そのため、この碑文は史上最も高価な暗号アート作品になる可能性が非常に高いとされています。さらに、画像に含まれる「The Times 03/Jan/2009 Chancellor on brink of second bailout for banks.」という文言は、中本聡がジェネシスブロックに刻んだものです。この点が、その作品に比類のない意義を与えています。アートの世界では、希少性が重なることで、1+1>>>2の効果が生じることがよくあります。
これらの分類の説明は、ord.io市場で簡単に確認できます。
Uncommon
非普通。各ブロックの最初のサトシ
Rare
希少。各ブロックの最初のサトシ
Epic
エピック。各半減期における最初のサトシ
Vintage
上質。最初の1,000ブロックで採掘されたサトシ
Nakamoto
中本聡が採掘したサトシ。名前も興味深いものです。
First Transaction
初回取引。2009年1月12日、中本聡がHal Finneyに10 BTCを送付しました。これは史上初のオンチェーン取引でもあります。
Palindrome
回文。数字を前後どちらから読んでも同じになるもの。例:12921
Pizza
10,000 BTCでピザを購入した取引に使用されたサトシ。この取引がビットコインの「大きなピザ」を意味する俗称の由来となり、2010年5月22日に行われました。その後、この日はピザ・デーに定められました。
Block 9
現在流通市場にある最古のサトシです。ただし、中本聡のアドレスが再び動き出した場合を除きます。
Block 78
Hal Finneyが採掘したサトシです。中本聡以外の人物がマイニングに参加した最初の例です。同時に、Block 78はVintageレアサトシの範囲にも含まれるため、二重のレアサトシという概念を備えています。

最後に:本記事のピクセルNFTの章の一部は、AIO Newsの記事を引用しています。ここに感謝を申し上げます。私は2013年にビットコインの世界に入り、月日は流れ、すでに11年が経ちました。この偉大な時代に生まれたことを幸運に思い、中本聡に敬意を表します。





