في نهاية الربيع وبداية الصيف، بدأت موجات الحرارة في المدينة تتصاعد بهدوء. قبل المقابلة، أرسل غونغ تشيانغ رسالة لتأكيد: "اليوم لا داعي لارتداء البدلة الرسمية، أليس كذلك؟"
في هذه الفترة، كان لديه اجتماعات وأنشطة متتالية بلا توقف، وأصبح البدلة الرسمية "زي العمل" الخاص به. لذلك، في بعد ظهر نادر "مريح"، التقى مراسل صحيفة "الأخبار الاقتصادية اليومية" (المشار إليها فيما بعد بـ NBD) به بعد أن خلع البدلة، وكان يرتدي ملابس أنيقة.
بصفته رئيس لجنة الثقافة والإبداع الصناعي في اتحاد صناعة الثقافة والسياحة في مقاطعة سيتشوان ومدير معهد أبحاث الصناعة الرقمية المستقبلية في منطقة تيانفو الجديدة في سيتشوان، تم نشر العمل الجديد للمؤلف قونغ تشيانغ "المستقبل الرقمي: الإبداع الثقافي وبيزنس الغد" رسميًا في أبريل. هذا الكتاب الذي يجسد سنوات من الممارسة الصناعية والتفكير الأكاديمي، يسعى إلى رسم صورة نظامية لصناعة الإبداع الثقافي التي تتواجد في خضم التغيير.
"كتابة هذا الكتاب جاءت لأننا جميعًا شعرنا بالارتباك أثناء سعيينا وراء تقنيات جديدة ومفاهيم جديدة، من السهل أن ننسى ما كنا نعتزم القيام به،" قال بصراحة، "آمل أن أتمكن من بناء إطار تفكير، "هدف"، لمساعدة الجميع على فهم ما هو في الواقع الإبداع الرقمي، وأين تكمن قدراتنا الأساسية، وكيف يمكننا في النهاية "تخيل ما لم يحدث بعد."
في رأي قونغ تشيانغ، "الإبداع الثقافي الرقمي" هو شكل جديد من الاقتصاد يعتمد على التكنولوجيا الرقمية والموارد الثقافية، وهو أيضًا آلية مبتكرة تغير بشكل عميق منطق الإنتاج والاستهلاك الثقافي - إنه "اسم"، ولكنه أيضًا "فعل". ويعتقد أنه في مواجهة الأمواج الرقمية المتدفقة، تحتاج الشركات الثقافية الإبداعية إلى بناء تفكير منهجي، وإيجاد موقعها في التوازن الديناميكي بين "المحتوى - التكنولوجيا - التشغيل"، وفي النهاية تحقيق تجسيد المشاعر من خلال المنطق التجاري، "فقط الاعتماد على المشاعر لا يمكن أن يتحمل".
الابتكار الرقمي: يمكن أن يكون اسمًا أو فعلًا
NBD: لقد خصصت فصلًا في كتابك لشرح وتعريف "الإبداع الرقمي الثقافي"، بينما يبدو أنه في السياق اليومي يشمل كل شيء. هل يمكنك تفسير معنى "الإبداع الرقمي الثقافي" بلغة بسيطة؟ ما الفرق بينه وبين الإبداع الثقافي التقليدي؟
غونغ تشيانغ: بالفعل، من الصعب جدًا إعطاء تعريف واضح ومباشر لـ "الإبداع الرقمي" (يضحك). بدءًا من كلمة "الإبداع الثقافي"، يشعر بعض الناس أن "كل شيء يمكن أن يكون إبداعًا ثقافيًا"؛ بينما يقول آخرون إن الإبداع الثقافي يشير فقط إلى منتجات ثقافية محددة. هذا الانقسام استمر أيضًا في الإبداع الرقمي. أحاول فهمه بطريقتين: واحدة هي النظر إليه كاسم، والأخرى هي النظر إليه كفعل.
عند النظر إليها كأسماء، تشير الثقافة التقليدية إلى تلك المنتجات الملموسة التي يمكن لمسها ورؤيتها. بينما تميل الثقافة الرقمية إلى التركيز على الأشياء المدعومة بالتكنولوجيا الرقمية، والتي قد تكون افتراضية، مثل NFT؛ أو مزيج من الواقع والافتراضي، مثل تجربة الواقع الافتراضي.
من منظور اقتصادي، يمكن أن تكون شكلًا جديدًا من الاقتصاد يعتمد على التكنولوجيا الرقمية والموارد الثقافية، مع التركيز على التصميم الإبداعي، وتطوير المحتوى، واستخدام حقوق الطبع والنشر. هذا التعريف يُستخدم بشكل أكبر لأغراض وضع السياسات وتصنيف الصناعات.
أنا شخصياً أميل إلى رؤيتها كفعل - آلية أو نمط ديناميكي. على سبيل المثال، وسائل الإعلام المطبوعة هي عملية إنتاج، والآن يقوم الناس بإنتاج مقاطع فيديو قصيرة، وهي أيضاً وسيلة لنقل المعلومات، لكن الرقمنة تجعل منطق الإنتاج والاستهلاك مختلفاً تماماً. هذه الابتكار الذي يعيد تشكيل العملية برمتها لإنتاج واستهلاك الثقافة بالوسائل الرقمية، هو ما أفهمه كفعل "الإبداع الثقافي الرقمي".
إن جوهر الأمر هو استخدام التقنية لتحويل كميات هائلة من الموارد الثقافية من "بيانات موجودة" إلى "أصول إضافية"، لاستكشاف التنمية المستدامة، بدلاً من تحديد نطاق معين والقول "ما هنا هو، وما هو خارجه ليس كذلك". أعتقد أن المفتاح هو اعتماد هذا النموذج المبتكر، حتى لو كان ما يتم تقديمه هو فنون الأداء التقليدية مثل القصة الكوميدية أو الكوميديا، طالما تم تحسينه بمفهوم رقمي، فإنه يعتبر إبداعًا ثقافيًا رقميًا، وليس من الضروري أن يكون ذلك مرتبطًا بعلامات "رقمية" مثل NFT أو VR.
NBD: في الكتاب، يتم استخدام "زهور اللوتس في البركة" كاستعارة لتكرار التكنولوجيا الرقمية، حيث نقول إننا قد نكون في "اليوم 29" هذه النقطة الحرجة. (ملاحظة: تفتح زهور اللوتس في البركة جزءًا صغيرًا في اليوم الأول، وبعد ذلك يتضاعف عدد الزهور التي تفتح كل يوم مقارنة باليوم السابق، وفي اليوم الثلاثين تكون البركة مغطاة تمامًا بالزهور. بينما يكون اليوم الذي تملأ فيه الزهور نصف البركة هو اليوم 29) إذن، أين وصلنا في صناعة الثقافة الرقمية الآن؟ ما هي الميزات المميزة؟ أو بعبارة أخرى، ما هي العقبات التي نواجهها؟
غونغ تشيانغ: "التشبيه بـ 'زهور اللوتس في البركة' يشير بشكل أكبر إلى سرعة تطور التكنولوجيا الرقمية نفسها، وهي سريعة بشكل مذهل. لكن صناعة الثقافة الرقمية والإبداعية لاستخدام هذه التكنولوجيا، بصراحة، متأخرة نسبيًا.
إذا كان لا بد من الحديث عن مراحل، أعتقد شخصيًا أن الثقافة الرقمية الإبداعية حاليًا لا تزال في المرحلة الأولى، وأطلق عليها اسم "الانتقال السيبري" في مرحلته المتأخرة. أي أننا نقوم باستمرار "رقمنة" الأشياء من العالم الحقيقي ونقلها إلى الإنترنت، مثل مسح الآثار وتوثيقها، والمتاحف على الإنترنت، وما إلى ذلك.
تتميز هذه المرحلة بوجود طرق تجربة رقمية في مشاهد استهلاك الثقافة التي اعتدنا عليها. العقبة أو نقطة التحول التي نواجهها هي ما إذا كان يمكن أن تتجاوز عمق واتساع "التحول الرقمي الثقافي". تشمل التحديات الحالية: نقص الوعي الرقمي، الحاجة إلى توضيح القوانين والسياسات والإدارة، تقييد موارد الإمداد، والحاجة إلى زيادة المشاركة العامة.
العثور على التوازن في "المحتوى - التقنية - التشغيل"
NBD: لقد ذكرت نموذج "المحتوى - التكنولوجيا - التشغيل"، وتعتقد أن هذه هي القدرات الأساسية لشركات الثقافة الرقمية. كيف يمكن فهم العلاقة بين هذه الثلاثة بشكل محدد؟ هل يعني ذلك أن الشركات يجب أن تتقن "القدرات الثلاث"؟
غونغ تشيانغ: الثلاثي المتكامل؟ إنه صعب للغاية، خاصة بالنسبة للشركات الصغيرة والمتوسطة، وهذا ليس واقعياً. هذا "محتوى-تكنولوجيا-تشغيل" مثل مثلث، يساعد الشركات على إيجاد موقعها ونقاط قوتها. بالنسبة لمعظم الشركات الصغيرة والمتوسطة، يجب أن تمتلك واحدة على الأقل من هذه العناصر، وأن تكون لديك ميزة أساسية في مرحلة معينة.
أولاً، دعنا نتحدث عن المحتوى. المفتاح ليس في ما تمتلكه من موارد ثقافية مفتوحة المصدر (مثل الباندا وثقافة الممالك الثلاثة، وما إلى ذلك)، ولكن في القدرة على الحفر العميق والتحويل. لماذا استطاعت لعبة "أسطورة الظلام: ووكينغ" أن تحقق النجاح رغم أنها تتناول نفس موضوع رحلة إلى الغرب؟ أعتقد أن ذلك يعود إلى فهمها وتفسيرها المختلفين للثقافة التقليدية. لا يزال العديد من الناس في مرحلة "ثقافتي رائعة جدًا"، لكن القدرة على التطوير وإيقاظ الموارد النائمة هي الأمر الأساسي.
دعنا نتحدث عن التكنولوجيا. الشركات الثقافية ليست شركات تكنولوجيا، فلا تحتاج جميعها إلى إجراء أبحاث متقدمة. تشير القدرات التقنية أكثر إلى القدرة على الاستخدام والتطبيق. على سبيل المثال، أدوات الذكاء الاصطناعي، المفتاح هو كيفية استخدامها بشكل جيد، مما يجعل التكنولوجيا تخدم التعبير عن المحتوى وتجربة المستخدم.
أخيرًا، يتعلق الأمر بالتشغيل، بما في ذلك نماذج الأعمال، والترويج، والتواصل مع المستخدمين، وبناء المشاهد، وما إلى ذلك. لا يمكن أن يعتمد تطوير الثقافة الإبداعية على المشاعر فقط. على سبيل المثال، تشغيل مجتمع آنايا، وتفاعل NPC في "تشاينغ آن 12 ساعة" في شيان، كلها ابتكارات تشغيلية.
NBD: في التركيز على السوق، تلخص الكتاب خمسة أنواع من الأنشطة التجارية المتعلقة بالإبداع الرقمي، مثل "الغمر". تبدو هذه الأنماط الجديدة جذابة، فما هي التغيرات في طلبات المستهلكين التي تستجيب لها؟ برأيك، أي نمط أو أنماط ستكون لديها القدرة على الانفجار في السوق مستقبلاً؟
غونغ تشيانغ: الأنواع التجارية المذكورة في الكتاب - الانغماس، الإحياء، التجسد، التعاطف، والمنفعة المشتركة، هي تلخيص لي لاتجاهات السوق. كلها تستجيب للاحتياجات المتعددة المتعمقة للمستهلكين من المادية إلى الروحية، ومن السلبية إلى الإيجابية، ومن التأخير إلى الفورية، ومن الفيزيائي إلى الافتراضي.
على سبيل المثال، الانغماس، هو بسبب أن الجميع يتطلبون تجربة عالية، ويريدون أن يشاركوا بكل حواسهم؛ بينما التجديد، هو الرغبة في رؤية كيف يمكن للثقافة التقليدية أن تظهر أشكالاً جديدة في العصر الحديث؛ أما التحول، فإنه يتعلق بهويتنا في العالم الرقمي؛ والتعاطف، قد يكون عبر وسائل التواصل الاجتماعي والترفيه لتخفيف الضغوط، أو البحث عن العلاج بالفن؛ أما المنفعة المشتركة، فهي تعكس الاتجاه نحو الخير في الأعمال التجارية، والتركيز على القيمة الاجتماعية.
ما هو النموذج الذي سيكون أكثر قوة في المستقبل؟ من الصعب القول. السوق يتغير بسرعة، وتؤثر التطورات التكنولوجية، والابتكارات التطبيقية، وقدرات التشغيل جميعها على النتائج. قد لا يكون هناك نموذج واحد يهيمن، بل من الممكن أن تتداخل عدة نماذج أو تظهر نماذج جديدة غير معروفة. المفتاح هو ما إذا كانت الشركات قادرة على التقاط احتياجات المستهلكين غير الملباة بحساسية.
تجذر العاطفة ، وبدأت الأعمال في النمو
NBD: العديد من المؤسسات الثقافية التقليدية والشركات الإبداعية الثقافية تتبنى التحول الرقمي بنشاط، لكن التحول ليس سهلاً. من منظور إدارة الشركات والاستراتيجيات، يجب على الشركات الرقمية الإبداعية الثقافية بناء ميزتها التنافسية الأساسية، واغتنام الفرص التي توفرها مفاهيم مثل AIGC، فما هو التحدي الرئيسي؟ وما هو الدور الذي يجب أن تلعبه الحكومة في هذه العملية؟
غونغ تشيانغ: التحديات التي تواجه المؤسسات والشركات التقليدية التي ترغب في التحول ليست بسيطة. نقص التقنية، نقص المواهب، نقص المال، ونماذج التشغيل غير متوافقة، كل هذه الأمور قد تم الحديث عنها كثيرًا. لكن التحدي الأكثر جوهرية، أعتقد أنه يكمن في كيفية حل الصراع التكيفي بين النظام الثقافي التقليدي وعصر الاقتصاد الرقمي. مفتاح كسر الجمود هو التفكير النظامي - عدم معالجة الأعراض فقط. عندما نواجه الفرص مثل AIGC والميتافيرس، لماذا تختلف النتائج التي تحققها كل مؤسسة أو شركة؟ نعود إلى مثلث "المحتوى - التقنية - التشغيل". يجب التفكير في كيفية دمج التقنية الجديدة مع القدرات الأساسية، وما هي المشاكل التي يجب حلها، وما القيمة التي يمكن أن تحققها، بدلاً من الانجرار الأعمى.
الحكومة تحتاج أن تلعب دور "المرشد" و"الممكن" بشكل جيد. على سبيل المثال، يحتاج صانعو المحتوى في الشركات إلى سنوات من العمل لطرح سلسلة "ن扎"، ويجب على الحكومة خلق بيئة تجارية جيدة، وتنفيذ فوائد السياسات، مثل بناء المنصات، ومشاركة البيانات، ودعم المواهب، وتشجيع المنافسة والابتكار، بالإضافة إلى توجيه القضايا المحتملة بشكل استباقي.
NBD: باختصار تجربتك العملية والأكاديمية، كيف يجب على رواد الأعمال والعاملين في مجال الثقافة الإبداعية في هذا العصر السريع التغير أن يمسكوا بالنبض ويواجهوا التحديات؟
غونغ تشيانغ: لدي بعض الاقتراحات غير الناضجة. أولاً، لا يمكن أن يعتمد تطور الثقافة الإبداعية فقط على العاطفة. لقد رأيت الكثير من الأشخاص الذين لديهم عاطفة، ولكن الاعتماد فقط على العاطفة في كثير من الأحيان لا يكفي. تتغير احتياجات المستهلكين، كما تتغير المنطق التجاري، يجب أن تفهم الأعمال التجارية، لكي تجعل العاطفة "تتجذر وتزهر وتثمر".
ثانياً، يجب أن يكون لديك تفكير منهجي، ولا تدع النقاط الساخنة "تسحبك". في الوقت نفسه، ضمن "المحتوى - التقنية - التشغيل"، يجب أن تجعل أحد الأطراف على الأقل قوياً. أخيراً، احتضن عدم اليقين، وكن جريئاً في التخيل. الثقافة الرقمية لا تزال مجالاً جديداً جداً، والعديد من الطرق لم تُكتشف بعد. أقول دائماً، يمكننا اللعب بهذه الطريقة أيضاً - هذه القدرة على التخيل غالباً ما تكون مفتاح الانفراج.
إن نسخ (منتج/نموذج) أصبح سهلاً للغاية اليوم، فقط من خلال الابتكار المستمر يمكن "تناول أول قطعة من السلطعون". تذكر، هذه "عالم جديد" لم يتم استكشافه بالكامل بعد، وما نحتاجه لتحقيق ذلك هو مجرد خيالنا.
المحتوى هو للمرجعية فقط، وليس دعوة أو عرضًا. لا يتم تقديم أي مشورة استثمارية أو ضريبية أو قانونية. للمزيد من الإفصاحات حول المخاطر، يُرجى الاطلاع على إخلاء المسؤولية.
حوار خاص مع قونغ تشيانغ، مدير معهد أبحاث الصناعة الرقمية المستقبلية: الشركات الثقافية والإبداعية "لا يمكنها الاعتماد فقط على المشاعر"
في نهاية الربيع وبداية الصيف، بدأت موجات الحرارة في المدينة تتصاعد بهدوء. قبل المقابلة، أرسل غونغ تشيانغ رسالة لتأكيد: "اليوم لا داعي لارتداء البدلة الرسمية، أليس كذلك؟"
في هذه الفترة، كان لديه اجتماعات وأنشطة متتالية بلا توقف، وأصبح البدلة الرسمية "زي العمل" الخاص به. لذلك، في بعد ظهر نادر "مريح"، التقى مراسل صحيفة "الأخبار الاقتصادية اليومية" (المشار إليها فيما بعد بـ NBD) به بعد أن خلع البدلة، وكان يرتدي ملابس أنيقة.
بصفته رئيس لجنة الثقافة والإبداع الصناعي في اتحاد صناعة الثقافة والسياحة في مقاطعة سيتشوان ومدير معهد أبحاث الصناعة الرقمية المستقبلية في منطقة تيانفو الجديدة في سيتشوان، تم نشر العمل الجديد للمؤلف قونغ تشيانغ "المستقبل الرقمي: الإبداع الثقافي وبيزنس الغد" رسميًا في أبريل. هذا الكتاب الذي يجسد سنوات من الممارسة الصناعية والتفكير الأكاديمي، يسعى إلى رسم صورة نظامية لصناعة الإبداع الثقافي التي تتواجد في خضم التغيير.
"كتابة هذا الكتاب جاءت لأننا جميعًا شعرنا بالارتباك أثناء سعيينا وراء تقنيات جديدة ومفاهيم جديدة، من السهل أن ننسى ما كنا نعتزم القيام به،" قال بصراحة، "آمل أن أتمكن من بناء إطار تفكير، "هدف"، لمساعدة الجميع على فهم ما هو في الواقع الإبداع الرقمي، وأين تكمن قدراتنا الأساسية، وكيف يمكننا في النهاية "تخيل ما لم يحدث بعد."
في رأي قونغ تشيانغ، "الإبداع الثقافي الرقمي" هو شكل جديد من الاقتصاد يعتمد على التكنولوجيا الرقمية والموارد الثقافية، وهو أيضًا آلية مبتكرة تغير بشكل عميق منطق الإنتاج والاستهلاك الثقافي - إنه "اسم"، ولكنه أيضًا "فعل". ويعتقد أنه في مواجهة الأمواج الرقمية المتدفقة، تحتاج الشركات الثقافية الإبداعية إلى بناء تفكير منهجي، وإيجاد موقعها في التوازن الديناميكي بين "المحتوى - التكنولوجيا - التشغيل"، وفي النهاية تحقيق تجسيد المشاعر من خلال المنطق التجاري، "فقط الاعتماد على المشاعر لا يمكن أن يتحمل".
الابتكار الرقمي: يمكن أن يكون اسمًا أو فعلًا
NBD: لقد خصصت فصلًا في كتابك لشرح وتعريف "الإبداع الرقمي الثقافي"، بينما يبدو أنه في السياق اليومي يشمل كل شيء. هل يمكنك تفسير معنى "الإبداع الرقمي الثقافي" بلغة بسيطة؟ ما الفرق بينه وبين الإبداع الثقافي التقليدي؟
غونغ تشيانغ: بالفعل، من الصعب جدًا إعطاء تعريف واضح ومباشر لـ "الإبداع الرقمي" (يضحك). بدءًا من كلمة "الإبداع الثقافي"، يشعر بعض الناس أن "كل شيء يمكن أن يكون إبداعًا ثقافيًا"؛ بينما يقول آخرون إن الإبداع الثقافي يشير فقط إلى منتجات ثقافية محددة. هذا الانقسام استمر أيضًا في الإبداع الرقمي. أحاول فهمه بطريقتين: واحدة هي النظر إليه كاسم، والأخرى هي النظر إليه كفعل.
عند النظر إليها كأسماء، تشير الثقافة التقليدية إلى تلك المنتجات الملموسة التي يمكن لمسها ورؤيتها. بينما تميل الثقافة الرقمية إلى التركيز على الأشياء المدعومة بالتكنولوجيا الرقمية، والتي قد تكون افتراضية، مثل NFT؛ أو مزيج من الواقع والافتراضي، مثل تجربة الواقع الافتراضي.
من منظور اقتصادي، يمكن أن تكون شكلًا جديدًا من الاقتصاد يعتمد على التكنولوجيا الرقمية والموارد الثقافية، مع التركيز على التصميم الإبداعي، وتطوير المحتوى، واستخدام حقوق الطبع والنشر. هذا التعريف يُستخدم بشكل أكبر لأغراض وضع السياسات وتصنيف الصناعات.
أنا شخصياً أميل إلى رؤيتها كفعل - آلية أو نمط ديناميكي. على سبيل المثال، وسائل الإعلام المطبوعة هي عملية إنتاج، والآن يقوم الناس بإنتاج مقاطع فيديو قصيرة، وهي أيضاً وسيلة لنقل المعلومات، لكن الرقمنة تجعل منطق الإنتاج والاستهلاك مختلفاً تماماً. هذه الابتكار الذي يعيد تشكيل العملية برمتها لإنتاج واستهلاك الثقافة بالوسائل الرقمية، هو ما أفهمه كفعل "الإبداع الثقافي الرقمي".
إن جوهر الأمر هو استخدام التقنية لتحويل كميات هائلة من الموارد الثقافية من "بيانات موجودة" إلى "أصول إضافية"، لاستكشاف التنمية المستدامة، بدلاً من تحديد نطاق معين والقول "ما هنا هو، وما هو خارجه ليس كذلك". أعتقد أن المفتاح هو اعتماد هذا النموذج المبتكر، حتى لو كان ما يتم تقديمه هو فنون الأداء التقليدية مثل القصة الكوميدية أو الكوميديا، طالما تم تحسينه بمفهوم رقمي، فإنه يعتبر إبداعًا ثقافيًا رقميًا، وليس من الضروري أن يكون ذلك مرتبطًا بعلامات "رقمية" مثل NFT أو VR.
NBD: في الكتاب، يتم استخدام "زهور اللوتس في البركة" كاستعارة لتكرار التكنولوجيا الرقمية، حيث نقول إننا قد نكون في "اليوم 29" هذه النقطة الحرجة. (ملاحظة: تفتح زهور اللوتس في البركة جزءًا صغيرًا في اليوم الأول، وبعد ذلك يتضاعف عدد الزهور التي تفتح كل يوم مقارنة باليوم السابق، وفي اليوم الثلاثين تكون البركة مغطاة تمامًا بالزهور. بينما يكون اليوم الذي تملأ فيه الزهور نصف البركة هو اليوم 29) إذن، أين وصلنا في صناعة الثقافة الرقمية الآن؟ ما هي الميزات المميزة؟ أو بعبارة أخرى، ما هي العقبات التي نواجهها؟
غونغ تشيانغ: "التشبيه بـ 'زهور اللوتس في البركة' يشير بشكل أكبر إلى سرعة تطور التكنولوجيا الرقمية نفسها، وهي سريعة بشكل مذهل. لكن صناعة الثقافة الرقمية والإبداعية لاستخدام هذه التكنولوجيا، بصراحة، متأخرة نسبيًا.
إذا كان لا بد من الحديث عن مراحل، أعتقد شخصيًا أن الثقافة الرقمية الإبداعية حاليًا لا تزال في المرحلة الأولى، وأطلق عليها اسم "الانتقال السيبري" في مرحلته المتأخرة. أي أننا نقوم باستمرار "رقمنة" الأشياء من العالم الحقيقي ونقلها إلى الإنترنت، مثل مسح الآثار وتوثيقها، والمتاحف على الإنترنت، وما إلى ذلك.
تتميز هذه المرحلة بوجود طرق تجربة رقمية في مشاهد استهلاك الثقافة التي اعتدنا عليها. العقبة أو نقطة التحول التي نواجهها هي ما إذا كان يمكن أن تتجاوز عمق واتساع "التحول الرقمي الثقافي". تشمل التحديات الحالية: نقص الوعي الرقمي، الحاجة إلى توضيح القوانين والسياسات والإدارة، تقييد موارد الإمداد، والحاجة إلى زيادة المشاركة العامة.
العثور على التوازن في "المحتوى - التقنية - التشغيل"
NBD: لقد ذكرت نموذج "المحتوى - التكنولوجيا - التشغيل"، وتعتقد أن هذه هي القدرات الأساسية لشركات الثقافة الرقمية. كيف يمكن فهم العلاقة بين هذه الثلاثة بشكل محدد؟ هل يعني ذلك أن الشركات يجب أن تتقن "القدرات الثلاث"؟
غونغ تشيانغ: الثلاثي المتكامل؟ إنه صعب للغاية، خاصة بالنسبة للشركات الصغيرة والمتوسطة، وهذا ليس واقعياً. هذا "محتوى-تكنولوجيا-تشغيل" مثل مثلث، يساعد الشركات على إيجاد موقعها ونقاط قوتها. بالنسبة لمعظم الشركات الصغيرة والمتوسطة، يجب أن تمتلك واحدة على الأقل من هذه العناصر، وأن تكون لديك ميزة أساسية في مرحلة معينة.
أولاً، دعنا نتحدث عن المحتوى. المفتاح ليس في ما تمتلكه من موارد ثقافية مفتوحة المصدر (مثل الباندا وثقافة الممالك الثلاثة، وما إلى ذلك)، ولكن في القدرة على الحفر العميق والتحويل. لماذا استطاعت لعبة "أسطورة الظلام: ووكينغ" أن تحقق النجاح رغم أنها تتناول نفس موضوع رحلة إلى الغرب؟ أعتقد أن ذلك يعود إلى فهمها وتفسيرها المختلفين للثقافة التقليدية. لا يزال العديد من الناس في مرحلة "ثقافتي رائعة جدًا"، لكن القدرة على التطوير وإيقاظ الموارد النائمة هي الأمر الأساسي.
دعنا نتحدث عن التكنولوجيا. الشركات الثقافية ليست شركات تكنولوجيا، فلا تحتاج جميعها إلى إجراء أبحاث متقدمة. تشير القدرات التقنية أكثر إلى القدرة على الاستخدام والتطبيق. على سبيل المثال، أدوات الذكاء الاصطناعي، المفتاح هو كيفية استخدامها بشكل جيد، مما يجعل التكنولوجيا تخدم التعبير عن المحتوى وتجربة المستخدم.
أخيرًا، يتعلق الأمر بالتشغيل، بما في ذلك نماذج الأعمال، والترويج، والتواصل مع المستخدمين، وبناء المشاهد، وما إلى ذلك. لا يمكن أن يعتمد تطوير الثقافة الإبداعية على المشاعر فقط. على سبيل المثال، تشغيل مجتمع آنايا، وتفاعل NPC في "تشاينغ آن 12 ساعة" في شيان، كلها ابتكارات تشغيلية.
NBD: في التركيز على السوق، تلخص الكتاب خمسة أنواع من الأنشطة التجارية المتعلقة بالإبداع الرقمي، مثل "الغمر". تبدو هذه الأنماط الجديدة جذابة، فما هي التغيرات في طلبات المستهلكين التي تستجيب لها؟ برأيك، أي نمط أو أنماط ستكون لديها القدرة على الانفجار في السوق مستقبلاً؟
غونغ تشيانغ: الأنواع التجارية المذكورة في الكتاب - الانغماس، الإحياء، التجسد، التعاطف، والمنفعة المشتركة، هي تلخيص لي لاتجاهات السوق. كلها تستجيب للاحتياجات المتعددة المتعمقة للمستهلكين من المادية إلى الروحية، ومن السلبية إلى الإيجابية، ومن التأخير إلى الفورية، ومن الفيزيائي إلى الافتراضي.
على سبيل المثال، الانغماس، هو بسبب أن الجميع يتطلبون تجربة عالية، ويريدون أن يشاركوا بكل حواسهم؛ بينما التجديد، هو الرغبة في رؤية كيف يمكن للثقافة التقليدية أن تظهر أشكالاً جديدة في العصر الحديث؛ أما التحول، فإنه يتعلق بهويتنا في العالم الرقمي؛ والتعاطف، قد يكون عبر وسائل التواصل الاجتماعي والترفيه لتخفيف الضغوط، أو البحث عن العلاج بالفن؛ أما المنفعة المشتركة، فهي تعكس الاتجاه نحو الخير في الأعمال التجارية، والتركيز على القيمة الاجتماعية.
ما هو النموذج الذي سيكون أكثر قوة في المستقبل؟ من الصعب القول. السوق يتغير بسرعة، وتؤثر التطورات التكنولوجية، والابتكارات التطبيقية، وقدرات التشغيل جميعها على النتائج. قد لا يكون هناك نموذج واحد يهيمن، بل من الممكن أن تتداخل عدة نماذج أو تظهر نماذج جديدة غير معروفة. المفتاح هو ما إذا كانت الشركات قادرة على التقاط احتياجات المستهلكين غير الملباة بحساسية.
تجذر العاطفة ، وبدأت الأعمال في النمو
NBD: العديد من المؤسسات الثقافية التقليدية والشركات الإبداعية الثقافية تتبنى التحول الرقمي بنشاط، لكن التحول ليس سهلاً. من منظور إدارة الشركات والاستراتيجيات، يجب على الشركات الرقمية الإبداعية الثقافية بناء ميزتها التنافسية الأساسية، واغتنام الفرص التي توفرها مفاهيم مثل AIGC، فما هو التحدي الرئيسي؟ وما هو الدور الذي يجب أن تلعبه الحكومة في هذه العملية؟
غونغ تشيانغ: التحديات التي تواجه المؤسسات والشركات التقليدية التي ترغب في التحول ليست بسيطة. نقص التقنية، نقص المواهب، نقص المال، ونماذج التشغيل غير متوافقة، كل هذه الأمور قد تم الحديث عنها كثيرًا. لكن التحدي الأكثر جوهرية، أعتقد أنه يكمن في كيفية حل الصراع التكيفي بين النظام الثقافي التقليدي وعصر الاقتصاد الرقمي. مفتاح كسر الجمود هو التفكير النظامي - عدم معالجة الأعراض فقط. عندما نواجه الفرص مثل AIGC والميتافيرس، لماذا تختلف النتائج التي تحققها كل مؤسسة أو شركة؟ نعود إلى مثلث "المحتوى - التقنية - التشغيل". يجب التفكير في كيفية دمج التقنية الجديدة مع القدرات الأساسية، وما هي المشاكل التي يجب حلها، وما القيمة التي يمكن أن تحققها، بدلاً من الانجرار الأعمى.
الحكومة تحتاج أن تلعب دور "المرشد" و"الممكن" بشكل جيد. على سبيل المثال، يحتاج صانعو المحتوى في الشركات إلى سنوات من العمل لطرح سلسلة "ن扎"، ويجب على الحكومة خلق بيئة تجارية جيدة، وتنفيذ فوائد السياسات، مثل بناء المنصات، ومشاركة البيانات، ودعم المواهب، وتشجيع المنافسة والابتكار، بالإضافة إلى توجيه القضايا المحتملة بشكل استباقي.
NBD: باختصار تجربتك العملية والأكاديمية، كيف يجب على رواد الأعمال والعاملين في مجال الثقافة الإبداعية في هذا العصر السريع التغير أن يمسكوا بالنبض ويواجهوا التحديات؟
غونغ تشيانغ: لدي بعض الاقتراحات غير الناضجة. أولاً، لا يمكن أن يعتمد تطور الثقافة الإبداعية فقط على العاطفة. لقد رأيت الكثير من الأشخاص الذين لديهم عاطفة، ولكن الاعتماد فقط على العاطفة في كثير من الأحيان لا يكفي. تتغير احتياجات المستهلكين، كما تتغير المنطق التجاري، يجب أن تفهم الأعمال التجارية، لكي تجعل العاطفة "تتجذر وتزهر وتثمر".
ثانياً، يجب أن يكون لديك تفكير منهجي، ولا تدع النقاط الساخنة "تسحبك". في الوقت نفسه، ضمن "المحتوى - التقنية - التشغيل"، يجب أن تجعل أحد الأطراف على الأقل قوياً. أخيراً، احتضن عدم اليقين، وكن جريئاً في التخيل. الثقافة الرقمية لا تزال مجالاً جديداً جداً، والعديد من الطرق لم تُكتشف بعد. أقول دائماً، يمكننا اللعب بهذه الطريقة أيضاً - هذه القدرة على التخيل غالباً ما تكون مفتاح الانفراج.
إن نسخ (منتج/نموذج) أصبح سهلاً للغاية اليوم، فقط من خلال الابتكار المستمر يمكن "تناول أول قطعة من السلطعون". تذكر، هذه "عالم جديد" لم يتم استكشافه بالكامل بعد، وما نحتاجه لتحقيق ذلك هو مجرد خيالنا.
（المصدر: الأخبار الاقتصادية اليومية）
المصدر: 东方财富网
المؤلف: صحيفة الاقتصاد اليومي