Tôi đã dành thời gian tìm hiểu lịch sử thị trường NFT gần đây, và thành thật mà nói, các con số thật sự rất điên rồ. Khi bạn xem những gì thực sự được bán với số tiền lớn, không phải lúc nào cũng như bạn mong đợi. NFT đắt nhất từng được bán vẫn là The Merge của Pak với 91,8 triệu đô la—và điều thú vị là: nó thậm chí còn không được bán cho một nhà sưu tập duy nhất.

Vì vậy, The Merge hoạt động hoàn toàn khác biệt so với NFT điển hình của bạn. Thay vì một người sở hữu một tác phẩm, nó đã được chia thành hơn 312.000 đơn vị riêng lẻ mà hơn 28.000 nhà sưu tập có thể mua vào. Mỗi đơn vị có giá khoảng 575 đô la, nhưng khi cộng lại, lần bán vào tháng 12 năm 2021 đó đạt gần 92 triệu đô la. Thật là một ý tưởng tuyệt vời khi bạn nghĩ về nó—Pak về cơ bản đã tạo ra một trải nghiệm nghệ thuật cộng tác thay vì một bộ sưu tập truyền thống.

Điều điên rồ là Pak, nghệ sĩ ẩn danh đã hoạt động trong lĩnh vực nghệ thuật kỹ thuật số suốt hai thập kỷ, đã thành công trong việc thực hiện điều mà không ai khác thực sự từng làm trước đó. Toàn bộ thứ này đã làm mờ ranh giới giữa sở hữu cá nhân và sự tham gia cộng đồng. Sau đó vài tháng, Sotheby's hợp tác với Nifty Gateway để đấu giá một bộ sưu tập Pak khác gọi là The Fungible Collection, và nó đã bán được 16,8 triệu đô la. Người này rõ ràng biết cách làm việc với thị trường.

Nhưng Pak không đơn độc trong việc chiếm lĩnh những mức giá điên rồ này. Beeple—Michael Winkelmann—cũng đã có khoảnh khắc của riêng mình. Tác phẩm Everydays: The First 5000 Days của anh bán được 69 triệu đô la tại Christie's vào tháng 3 năm 2021, bắt đầu từ mức đấu giá mở cửa chỉ 100 đô la. Tác phẩm này về cơ bản là một bức collage khổng lồ gồm 5.000 tác phẩm nghệ thuật cá nhân mà anh đã tạo hàng ngày trong suốt 5.000 ngày liên tiếp. Người mua, một lập trình viên người Singapore tên là MetaKovan, đã bỏ ra 42.329 ETH để sở hữu nó. Đối với nhiều người, lần bán đó là khoảnh khắc họ nhận ra rằng NFT không còn chỉ là trò đùa nữa.

Sau đó còn có Clock, một tác phẩm khác của Pak nhưng lần này hợp tác với nhà sáng lập WikiLeaks Julian Assange. Đó là một bộ đếm thời gian đếm số ngày mà Assange bị giam giữ, tự động cập nhật mỗi ngày. AssangeDAO—một nhóm hơn 100.000 người ủng hộ Assange—đã huy động nguồn lực và mua nó với giá 52,7 triệu đô la vào tháng 2 năm 2022. Tác phẩm này thú vị vì nó không chỉ là nghệ thuật; đó còn là hoạt động. Nó cho thấy cách NFT có thể được sử dụng cho điều gì đó vượt ra ngoài tính sưu tập thuần túy.

Beeple cũng đã tạo ra Human One, được Christie's bán với giá 29 triệu đô la vào tháng 11 năm 2021. Đó là một tác phẩm điêu khắc chuyển động cao 7 feet với màn hình 16K thay đổi suốt cả ngày. Beeple có thể cập nhật nó từ xa, vì vậy nó thực chất là một tác phẩm nghệ thuật sống. Đó là loại đổi mới đủ để xứng đáng với danh hiệu NFT đắt nhất từng bán—không chỉ về độ hiếm, mà còn về những gì nghệ sĩ đang làm với phương tiện này.

Bây giờ, nếu bạn muốn nói về tính sưu tập thuần túy và độ khan hiếm, CryptoPunks hoàn toàn chiếm lĩnh thị trường. CryptoPunk #5822, an alien-themed punk (only 9 of those exist), sold for $23 million. There's also #7804 với 7,57 triệu đô la, #3100 at $7.67 million, and #4156 với 10,26 triệu đô la. Dự án CryptoPunks ra mắt năm 2017 với 10.000 hình đại diện độc nhất, và chúng về cơ bản đã trở thành blue-chip của NFT. Khi thứ gì đó hiếm có và ra đời sớm như vậy, giá trị sẽ theo sau.

Thật thú vị, NFT đắt nhất theo từng danh mục lại thể hiện các mô hình khác nhau. Axie Infinity có tổng doanh số bộ sưu tập cao nhất là 4,27 tỷ đô la, và Bored Ape Yacht Club đạt 3,16 tỷ đô la. Vì vậy, trong khi các tác phẩm cá nhân như The Merge chiếm tiêu đề, thì các bộ sưu tập mới thể hiện độ sâu của thị trường thực sự.

Cũng có TPunk #3442, mà CEO Tron Justin Sun đã mua với giá 10,5 triệu đô la vào tháng 8 năm 2021. Món mua này thực sự đã kích hoạt một cơn sốt mua hàng vì mọi người nhận ra TPunks có thể tăng giá trị đáng kể. XCOPY đã bán "Right-click and Save As Guy" với giá 7 triệu đô la—đây là một bình luận meta về phê phán NFT vì mọi người luôn đùa về việc nhấn chuột phải để lưu.

Art Blocks cũng có những tác phẩm đáng giá. Dmitri Cherniak's Ringers #109 đã bán được 6,93 triệu đô la, trở thành tác phẩm đắt nhất trên nền tảng đó. Những tác phẩm nghệ thuật sinh ra bằng thuật toán này rất hấp dẫn vì chúng được tạo ra dựa trên thuật toán nhưng vẫn cực kỳ có giá trị khi đạt được các tiêu chuẩn thẩm mỹ nhất định.

Điều tôi nhận thấy là danh mục NFT đắt nhất không còn chỉ dựa vào cơn sốt nữa. Nó dựa vào danh tiếng của nghệ sĩ, độ khan hiếm, sự đổi mới và cộng đồng. Beeple và Pak đã tìm ra cách kết hợp nghệ thuật, công nghệ và tâm lý thị trường. CryptoPunks chứng minh rằng việc chấp nhận sớm và cung cấp hạn chế tạo ra giá trị bền vững. Và các tác phẩm như Clock cho thấy NFT có thể mang ý nghĩa văn hóa thực sự.

Thị trường chắc chắn đã nguội đi kể từ đỉnh cao 2021-2022, nhưng hạ tầng hiện tại mạnh mẽ hơn. Theo dữ liệu mới nhất, tổng vốn hóa thị trường NFT vào đầu năm 2026 khoảng 2,6 tỷ đô la. Không còn tăng trưởng bùng nổ như trước, nhưng đã ổn định. Các bộ sưu tập quan trọng—CryptoPunks, Bored Apes, Art Blocks—vẫn giữ giá trị vì chúng có cộng đồng thực sự đằng sau.

Nếu bạn tò mò về thứ này, đáng để xem những gì đang giao dịch trên các nền tảng như OpenSea. Bạn sẽ thấy mọi thứ từ các tác phẩm blue-chip bán với hàng triệu xuống đến những NFT ngẫu nhiên gần như vô giá trị. Khoảng 95% NFT có giá trị gần như bằng không, điều này thật điên rồ khi bạn nghĩ về nó. Nhưng đó là điều xảy ra khi rào cản gia nhập gần như bằng không—bất cứ ai cũng có thể tạo ra bất cứ thứ gì.

Bài học thực sự ở đây là, các NFT đắt nhất từng bán đều có điểm chung: chúng hoặc đã đẩy giới hạn kỹ thuật của NFT, hoặc đến từ các nghệ sĩ đã có ảnh hưởng văn hóa lớn. Sự đổi mới của Pak với The Merge, thói quen sáng tác hàng ngày của Beeple, cộng đồng CryptoPunks sớm—đó là những thứ thực sự thúc đẩy giá trị. Mọi thứ khác chỉ là tiếng ồn.