一直在想音乐产业究竟如何不断演进，而在创造力与区块链交汇的地方，正在发生一些相当了不起、也很有意思的事情。还记得 The Beatles 把那首新歌发布出来吗——由全体原成员参与，并且使用 AI 以及旧录音制作？就是这种创新，如今正在渗透到艺术家如何通过音乐 NFT 项目与粉丝建立连接的方式之中。

更疯狂的是，一些最顶级的名字加入其中的速度竟然这么快。早在 2021 年，当音乐 NFT 真正开始获得关注、逐渐站稳后，艺术家们看到了传统唱片公司无法提供的东西——也就是与粉丝的直接接触。Kings of Leon 算是最早行动者之一：他们把专辑以 NFT 形式发行，并给粉丝带来真正的福利，比如活动入场权限。不只是把数字藏品丢进钱包里，而是提供切实可用的价值。

Shawn Mendes 则从另一种角度切入：他在 Genies 的 Wonder 系列中打造 3D 头像，让用户可以通过这些 3D 头像获得/解锁可穿戴物品。与其说这更多在于音乐本身，不如说是在元宇宙里与粉丝会面——说实话，这也很像这一切正在走向的方向。然后还有 Snoop Dogg，他几乎把音乐 NFT 项目当作“游乐场”：从 The Doggies 系列到巡演期间的 Passport Series，在那里，NFT 的实用性会随着巡演进程字面意义上不断演变。这不仅仅是在卖数字艺术品，而是在创造一种体验。

我觉得最有意思的是，不同艺术家采取的路径差异竟然如此之大。Thalía 通过 Robotos 与拉丁裔社区建立连接；deadmau5 则用真正的算法创作生成式音乐 NFT——共有 5,555 个独一无二的作品；然后还有 Eminem 和 Snoop 与 Bored Apes Yacht Club 的联名合作，相关内容播放量超过 106 million。主流层面的采用就这么直接地发生了。

对艺术家而言，这里的真实收益其实很直白：他们获得所有权和控制权，同时不再被传统唱片公司的“门槛”所阻隔。与粉丝的直接连接意味着更深的忠诚度。区块链的透明性让他们能够获得更公平的回报，而粉丝也知道自己买到的是正宗的作品。尤其对于新兴艺术家来说，音乐 NFT 项目能为他们打开以前被行业把关者紧紧关上的大门。

说真的，2021 年开始时还算是实验性质的东西，如今已经看起来很像未来了。我们大概还有几年的时间，就可能在 Grammys 或各类大型颁奖典礼上看到类似的内容。那些最早就想明白这一切的艺术家——基本上就是在为未来音乐产业的运作方式编写“操作手册”。