Acabei de analisar alguns dos dados mais loucos de vendas de NFTs e, honestamente, os números são insanos. Queria partilhar o que descobri porque a história por trás destas peças é realmente bastante fascinante.

Assim, The Merge do Pak está no topo - 91,8 milhões de dólares em dezembro de 2021. O que torna isto interessante não é que uma pessoa o comprou, mas como realmente funcionou. Eles venderam como estas unidades modulares chamadas 'massas' que os compradores podiam adquirir separadamente. Quase 29.000 colecionadores acabaram por adquirir partes dele, cada um pagando cerca de 575 dólares. Quanto mais unidades compravas, maior era a tua participação na peça final. Modelo de venda bastante criativo, se me perguntas.

Depois há Beeple, que tem dominado a conversa sobre os NFTs mais caros há anos. O seu Everydays: The First 5000 Days foi vendido por 69 milhões de dólares na Christie's em março de 2021 - começou a licitação com apenas 100 dólares, o que é louco. A peça é literalmente um collage de 5.000 obras de arte individuais que ele criou ao longo de dias consecutivos, começando em 2007. Isso é dedicação. O comprador, MetaKovan (Vignesh Sundaresan), pagou com 42.329 ETH.

O que é interessante nestas mega-vendas é que nem sempre se tratam apenas da arte em si. O Clock do Pak, criado com o fundador do WikiLeaks, Julian Assange, foi vendido por 52,7 milhões de dólares em fevereiro de 2022. É uma peça dinâmica com um temporizador que conta os dias de prisão do Assange - atualiza-se automaticamente. AssangeDAO, um grupo de apoiantes de Assange, juntou-se para comprá-la. Os lucros foram destinados à sua defesa legal. Portanto, temos aqui uma interseção de ativismo, arte e cripto tudo numa das peças de NFT mais caras.

Outro destaque é o Human One do Beeple, que também chamou atenção - 29 milhões de dólares em novembro de 2021. É uma escultura cinética de 7 pés com uma tela de vídeo de 16K, que evolui constantemente porque o Beeple pode atualizá-la remotamente. Ele chama-lhe o primeiro retrato humano nascido no metaverso. Bastante ambicioso.

Agora, os CryptoPunks também têm estado a arrasar. O CryptoPunk #5822 (o alienígena azul) foi vendido por 23 milhões de dólares. Estes eram literalmente gratuitos para reivindicar em 2017, quando a Larva Labs os lançou - 10.000 avatares únicos na Ethereum. O facto de alguns agora valerem dezenas de milhões é simplesmente uma dinâmica de mercado louca. Outros Punks venderam por valores astronómicos: #7804 at $16.42 million, #3100 por 16,03 milhões, #635 por 12,41 milhões.

O mais divertido é o CryptoPunk #7523, o alienígena com uma máscara médica (único do género), que foi vendido por 11,75 milhões de dólares na Sotheby's. Aparentemente, aquele chapéu tricotado raro e o conjunto de brincos também aumentaram o valor.

Há também o TPunk #3442 - Justin Sun comprou-o por 10,5 milhões de dólares em agosto de 2021. É basicamente a versão na blockchain Tron dos CryptoPunks, e a sua compra impulsionou toda a série. Antes disso, estes eram cunhados por cerca de 123 dólares cada.

Depois há o Art Blocks. O Ringers #109 de Dmitri Cherniak foi vendido por 6,93 milhões de dólares - parte de uma série de arte generativa de 1.000 peças feitas de fios e pregos. Mesmo o Ringer mais barato agora custa cerca de 88.000 dólares.

XCOPY (o artista anónimo conhecido por trabalhos com temas de morte) vendeu Right-click and Save As Guy por 7 milhões de dólares. O título é basicamente uma piada sobre as pessoas acharem que podem simplesmente clicar com o botão direito para descarregar NFTs. Originalmente vendido por 1 ETH, que era cerca de 90 dólares em 2018.

O Crossroad do Beeple é outro - 6,6 milhões de dólares em fevereiro de 2021. É um filme de 10 segundos que responde às eleições nos EUA de 2020, com dois finais diferentes dependendo do resultado. Uma declaração bastante política para um dos NFTs mais caros na altura.

O que noto é que as vendas de NFTs mais caras realmente contam uma história sobre o que os colecionadores valorizam - escassez, reputação do artista, unicidade, às vezes até impacto social. O mercado certamente arrefeceu desde os picos de 2021, mas ainda se vêem movimentos de dinheiro sério por peças que valem a pena.

Todo este espaço amadureceu bastante desde então. Já não é só hype - há estratégia de colecionador, rastreamento de proveniência e uma apreciação real pelos aspetos técnicos e artísticos. Se estes preços se manterão a longo prazo é outra questão, mas as peças que continuam a manter valor parecem ser aquelas com inovação cultural ou técnica genuína por trás.