Acabei de passar tempo demais a mergulhar na história dos NFTs e honestamente, os números são incríveis. Tipo, estamos a falar de peças de arte digital avaliadas em dezenas de milhões de dólares. É realmente fascinante ver até onde este espaço chegou.

Então, The Merge de Pak está no topo com 91,8 milhões de dólares em dezembro de 2021. Mas aqui está o que torna isso interessante—não foi comprado por uma única pessoa. Quase 29.000 colecionadores juntaram-se, cada um comprando unidades a 575 dólares. Isso é um modelo completamente diferente do que se esperaria para o NFT mais caro já vendido. O conceito foi tão inovador que basicamente reescreveu a forma como as pessoas pensam sobre propriedade digital.

Depois, tens o Beeple, que basicamente tem dominado este espaço. O seu Everydays: The First 5000 Days foi vendido por 69 milhões de dólares na Christie's em 2021. A parte louca? Começou o leilão com apenas 100 dólares. O tipo literalmente criou uma peça todos os dias durante 5.000 dias seguidos e compilou-os numa colagem gigante. Esse é o tipo de dedicação que, aparentemente, ressoa com colecionadores dispostos a gastar dinheiro sério.

O Clock é outro que chamou minha atenção—52,7 milhões de dólares, criado por Pak com Julian Assange. É literalmente um temporizador contando os dias em que Assange esteve preso, atualizando-se diariamente. Mais de 10.000 apoiantes juntaram ETH para comprá-lo, e os lucros foram para a defesa legal dele. Isso não é só arte, é ativismo envolvido em blockchain.

Human One, do Beeple, é uma escultura cinética de 7 pés que muda ao longo do dia. Vendida por 29 milhões de dólares. O artista pode literalmente atualizá-la remotamente, então é uma peça viva que evolui. Bastante impressionante quando pensas nisso.

Agora, CryptoPunks têm estado a arrasar nas tabelas de vendas. CryptoPunk #5822—the alien one—went for $23 million. But what's wild is how many of these punks have sold for millions. #7804 atingiu 16,42 milhões de dólares em março de 2024, o #3100 foi vendido por 16,03 milhões de dólares poucos dias antes. Estes avatares pixelados de 2017 são basicamente os colecionáveis blue-chip do mundo NFT neste momento.

Há também todo um ecossistema de outras peças caras. XCOPY's Right-click and Save As Guy por 7 milhões de dólares (a ironia do título é perfeita). Dmitri Cherniak's Ringers #109 por 6,93 milhões de dólares. Até as peças de menor ranking na lista dos NFTs mais caros estão a atingir milhões.

O que é interessante é a diversidade do que é valioso. Tens arte generativa, declarações políticas, avatares pixelados, esculturas cinéticas—não é só um tipo de criação que comanda esses preços. Parece que a combinação de escassez, reputação do artista, apoio da comunidade e inovação real na forma como a peça funciona ou o que ela representa, tudo isso importa.

Axie Infinity e Bored Ape Yacht Club também merecem menção—não peças individuais, mas como coleções, já fizeram mais de 4 bilhões e 3 bilhões de dólares em vendas totais, respetivamente. Isso mostra a escala que este mercado atingiu.

O que me impressiona é a rapidez com que isto evoluiu. Há cinco anos, a maioria das pessoas nem sabia o que era um NFT. Agora estamos a falar casualmente de peças que valem mais do que casas, mais do que empresas inteiras. Seja achando sustentável ou não, o mercado claramente encontrou algo convincente na propriedade digital e na escassez.

Se estás curioso sobre o que realmente é valioso neste espaço, o padrão parece bastante claro: projetos iniciais com inovação genuína, artistas com reputações estabelecidas e peças com alguma história ou utilidade única tendem a manter valor. Não é só hype—embora haja certamente um pouco disso também.

Obviamente, o mercado é volátil e a maioria dos NFTs não mantém valor. Mas os que mantêm? Estão a reescrever o que pensamos sobre arte, propriedade e ativos digitais. Vale a pena ficar atento a como isto se desenvolve.