Entretien avec Gong Qiang, directeur de l'Institut de recherche sur l'industrie numérique du futur : les entreprises de culture et de création "ne peuvent pas se soutenir uniquement par la passion".
Fin du printemps et début de l'été, la chaleur de la ville a déjà commencé à déferler discrètement. Avant l'interview, Gong Qiang a pris soin d'envoyer un message pour confirmer : "Aujourd'hui, il n'est pas nécessaire de porter un costume, n'est-ce pas ?"
Pendant cette période, il enchaîne presque réunion sur réunion et événement sur événement, le costume est devenu sa "tenue de travail". Ainsi, lors d'un après-midi rare et "détendu", le journaliste de "Daily Economic News" (ci-après NBD) a rencontré cet homme, habillé de manière fraîche après avoir retiré son costume.
En tant que directeur du comité spécial IP de l'alliance des industries culturelles et créatives de la province du Sichuan et directeur de l'Institut de recherche sur les industries numériques futures de la nouvelle zone de Tianfu du Sichuan, le nouveau livre de Gong Qiang, "Avenir numérique : Création culturelle et commerce de demain", a été officiellement publié en avril. Cet ouvrage, qui résume ses nombreuses années de pratique dans l'industrie et de réflexion académique, tente de dépeindre un tableau systémique pour l'industrie créative, plongée dans le flot des réformes.
"Écrire ce livre, c'est parce que nous avons tous ressenti de la confusion en poursuivant de nouvelles technologies et de nouveaux concepts, et qu'il est facile d'oublier ce que nous devrions faire à l'origine," a-t-il avoué. "J'espère pouvoir construire un cadre de réflexion, une 'cible', pour aider tout le monde à comprendre ce qu'est réellement la création numérique, quelles sont nos compétences fondamentales, et finalement comment 'imaginer les choses qui ne se sont pas encore produites'."
Selon Gong Qiang, la "culture numérique créative" est non seulement une nouvelle forme économique basée sur la technologie numérique et les ressources culturelles, mais aussi un mécanisme d'innovation qui modifie profondément la logique de production et de consommation culturelle - c'est un "nom", mais c'est aussi un "verbe". Il estime qu'en face de la vague numérique qui déferle, les entreprises de culture créative doivent établir une pensée systématique, trouver leur place dans l'équilibre dynamique entre "contenu - technologie - opérations", et finalement réaliser la concrétisation de la passion selon une logique commerciale, "seulement avec de la passion, on ne peut pas tenir le coup."
Création numérique : peut être un nom ou un verbe.
NBD : Vous consacrez un chapitre de votre livre à expliquer et à définir "la création numérique culturelle", qui semble englober de nombreux aspects dans le langage quotidien. Pourriez-vous interpréter le sens de "la création numérique culturelle" en termes simples ? Quelle est la différence avec la création culturelle traditionnelle ?
Gong Qiang : En effet, il est assez difficile de donner une définition simple et claire du terme « création culturelle numérique » (rires). À partir du terme « création culturelle », certaines personnes pensent que « tout peut être une création culturelle » ; d'autres disent que la création culturelle fait référence à des produits culturels spécifiques. Cette divergence se prolonge également dans la création culturelle numérique. J'essaie de l'approcher de deux manières : d'une part en le considérant comme un nom, d'autre part en le considérant comme un verbe.
En tant que nom, la culture créative traditionnelle fait référence à ces produits physiques que vous pouvez toucher et voir. La culture créative numérique, quant à elle, met davantage l'accent sur les objets soutenus par des technologies numériques. Cela peut être virtuel, comme les NFT ; ou une combinaison de virtuel et de réel, comme les expériences en VR.
D'un point de vue économique, il peut s'agir d'une nouvelle forme économique basée sur des technologies numériques et des ressources culturelles, centrée sur la conception créative, le développement de contenu et l'utilisation des droits d'auteur. Cette définition est davantage utilisée pour l'élaboration de politiques et la classification des industries.
Je préfère le considérer comme un verbe - un mécanisme ou un modèle dynamique. Par exemple, la presse écrite est un processus de production, maintenant les gens publient de courtes vidéos, c'est aussi une transmission d'informations, mais la numérisation rend totalement différente la logique de production et de consommation. Cette innovation qui redéfinit tout le processus de production et de consommation culturelle par des moyens numériques est ce que je comprends par le verbe "création culturelle numérique".
Son cœur est d’utiliser la technologie pour transformer des ressources culturelles massives de « données de stock » en « actifs incrémentaux », d’explorer le développement durable, plutôt que de délimiter un champ d’application et de dire « ce qu’il y a à l’intérieur n’est pas ». À mon avis, la clé est d’adopter ce modèle innovant, même s’il s’agit d’un croisement et d’une comédie traditionnels, à condition qu’il soit amélioré avec le concept de numérique, il s’agit de créativité culturelle numérique, et il ne doit pas nécessairement s’agir de NFT et de VR, qui sont étiquetés comme « numériques ».
NBD : Dans le livre, l'expression "fleurs de lotus dans l'étang" est utilisée pour illustrer l'itération des technologies numériques, en disant que nous pourrions être à ce point clé qu'est le "29ème jour". (Remarque : les fleurs de lotus dans l'étang s'ouvrent partiellement le premier jour, et chaque jour suivant, le nombre de fleurs qui s'ouvrent est le double de celui du jour précédent. Le 30ème jour, l'étang est complètement recouvert de fleurs de lotus. Le jour où l'étang est rempli à moitié par les fleurs de lotus est le 29ème jour.) Alors, en ce qui concerne l'industrie de la culture numérique, où en sommes-nous actuellement ? Quelles en sont les caractéristiques emblématiques ? Autrement dit, quels obstacles rencontrons-nous ?
Gong Qiang : La métaphore "lotus dans l'étang" parle davantage de la vitesse de développement de la technologie numérique, qui est étonnamment rapide. Mais en toute honnêteté, l'application de ces technologies dans l'industrie culturelle numérique est relativement en retard.
Si je devais parler de phases, je pense personnellement que la création numérique est principalement encore dans la première phase, que j'appelle la fin de la "migration cybernétique". C'est-à-dire que nous transférons continuellement des éléments du monde réel en ligne de manière "numérique", comme le scan et l'archivage d'objets culturels, les musées en ligne, etc.
Cette phase se caractérise par le fait que presque tous les scénarios de consommation culturelle que nous considérons comme normaux ont désormais une expérience numérique. Le "frein" ou le point de retournement réside dans la capacité à dépasser la profondeur et l'étendue de la "numérisation culturelle". Les défis actuels comprennent : une compréhension insuffisante de la numérisation, des lois, politiques et gestion à affiner, une offre de ressources unique et un besoin d'augmenter la participation du public.
Trouver un équilibre dans "contenu - technologie - opération"
NBD : Vous avez mentionné un modèle "contenu-technologie-opérations", considérant cela comme la compétence clé des entreprises de culture numérique. Comment comprendre concrètement la relation entre ces trois éléments ? Cela signifie-t-il que les entreprises doivent exceller dans les "trois domaines" ?
Gong Qiang : Le triathlon ? C'est trop difficile, surtout pour les petites et moyennes entreprises, ce n'est pas réaliste. Ce triangle « contenu - technologie - opérations » ressemble davantage à un cadre de réflexion, aidant les entreprises à trouver leur position et leurs points d'appui. Pour la plupart des petites et moyennes entreprises, vous devez au moins vous concentrer sur un des aspects et avoir un avantage concurrentiel dans un domaine particulier.
D'abord, parlons du contenu. La clé ne réside pas dans les ressources culturelles open source (comme le panda, la culture des Trois Royaumes, etc.), mais dans la capacité à creuser et à transformer. Pourquoi le thème du voyage en Occident dans "Black Myth: Wukong" a-t-il pu connaître un tel succès ? Je pense que c'est en raison de sa compréhension et de son interprétation différentes de la culture traditionnelle. Beaucoup de gens en sont encore au stade de "ma culture est formidable", mais la capacité de développement et d'éveiller les ressources endormies est la clé.
Parlons de la technologie. Les entreprises culturelles et créatives ne sont pas des entreprises technologiques, il n'est pas nécessaire de se concentrer uniquement sur la recherche et le développement de pointe. La capacité technique se réfère davantage à l'adoption et à l'application. Par exemple, les outils d'IA, la clé est de savoir comment les utiliser efficacement, afin que la technologie serve l'expression du contenu et l'expérience utilisateur.
Enfin, il y a l'exploitation, qui concerne le modèle commercial, la promotion, la connexion avec les utilisateurs, la création de scénarios, etc. Le développement de la culture créative ne peut pas se fonder uniquement sur la passion. Par exemple, l'exploitation de la communauté d'Anaya et l'interaction avec les NPC dans "Chang'an Twelve Hours" à Xi'an sont des innovations en matière d'exploitation.
NBD : En se concentrant sur le marché, le livre résume cinq types de commerce de la culture numérique, tels que l'"immersion". Ces nouveaux modèles semblent très attrayants, quels changements dans les besoins des consommateurs répondent-ils ? Selon vous, quel modèle ou quels modèles auront le plus d'impact sur le marché à l'avenir ?
Gong Qiang : Les types de commerce mentionnés dans le livre — immersion, revitalisation, incarnation, empathie, bénéfice commun — sont une synthèse de mes observations sur les tendances du marché. Ils répondent tous aux besoins variés et approfondis des consommateurs, passant de la matière à l'esprit, de la passivité à l'activité, du délai à l'immédiateté, du physique au virtuel.
Par exemple, l'immersion, c'est parce que les gens ont des exigences de plus en plus élevées en matière d'expérience, souhaitant pouvoir s'y plonger totalement ; la revitalisation, c'est vouloir voir comment la culture traditionnelle s'exprime de manière innovante à l'ère moderne ; l'incarnation est liée à notre identité dans le monde numérique ; l'empathie peut permettre de se détendre par le biais des réseaux sociaux et du divertissement, ou de rechercher la thérapie par l'art ; le bénéfice commun reflète la tendance des entreprises à agir pour le bien et à se soucier des valeurs sociales.
Quelle est la modalité la plus explosive à l'avenir ? Difficile à dire. Le marché évolue rapidement, les percées technologiques, l'innovation des applications et les capacités opérationnelles influencent tous les résultats. Il est possible qu'aucun modèle unique ne domine, mais plutôt une fusion de plusieurs modèles ou l'émergence de nouveaux modèles inconnus. La clé réside dans la capacité de l'entreprise à saisir avec acuité les besoins de consommation non satisfaits.
La passion s'enracine, le commerce perce le sol.
NBD : De nombreuses institutions culturelles traditionnelles et entreprises de création culturelle adoptent activement la numérisation, mais la transformation n'est pas facile. Du point de vue de la gestion des entreprises et de la stratégie, les entreprises de création culturelle numériques doivent construire un avantage concurrentiel central et saisir les opportunités offertes par des concepts comme l'AIGC. Quel est le principal défi ? Quel rôle le gouvernement devrait-il jouer dans ce processus ?
Gong Qiang : Les institutions et les entreprises traditionnelles qui souhaitent se transformer font face à de réels défis. Elles manquent de technologie, de talents et de financement, et leur modèle d'exploitation ne suit pas. Tout cela est un discours déjà entendu. Mais le défi le plus crucial, je pense, réside dans la manière de résoudre le conflit d'adaptation entre le système culturel traditionnel et l'ère de l'économie numérique. La clé pour briser ce blocage réside dans la pensée systémique - ne pas traiter séparément les problèmes. Face aux opportunités d'AIGC, du métavers, pourquoi chaque institution ou entreprise obtient-elle des résultats différents ? Il faut revenir au triangle "contenu-technologie-exploitation". Il est nécessaire de réfléchir à la manière dont les nouvelles technologies peuvent être combinées avec les capacités fondamentales, quel problème elles résolvent et quelle valeur elles apportent, plutôt que de suivre aveuglément.
Le gouvernement doit jouer efficacement les rôles de "guide" et de "facilitateur". Par exemple, les créateurs d'entreprises qui ont passé des années à peaufiner la série "Nezha" nécessitent un environnement commercial favorable, la mise en œuvre de politiques avantageuses, telles que la création de plateformes, le partage de données, le soutien aux talents, l'encouragement à la concurrence et à l'innovation, ainsi qu'une orientation proactive sur les problèmes potentiels.
NBD : En tenant compte de votre expérience professionnelle et de vos recherches académiques, comment les entrepreneurs et les praticiens du domaine de la création culturelle devraient-ils saisir le pouls et relever les défis dans une époque en rapide évolution ?
Gong Qiang : Voici quelques suggestions immatures. Tout d'abord, le développement de la culture créative ne peut pas se fonder uniquement sur la passion. J'ai rencontré trop de personnes passionnées, mais compter uniquement sur la passion ne suffit souvent pas. Les besoins des consommateurs changent, la logique commerciale évolue également ; il faut comprendre le commerce pour que la passion "prenne racine et porte ses fruits".
Ensuite, il faut avoir une pensée systémique et ne pas se laisser entraîner par les tendances. En même temps, dans le "contenu - technologie - opérations", il faut au moins bien maîtriser l'un des aspects. Enfin, il faut embrasser l'incertitude et oser imaginer. La création numérique est encore un domaine assez nouveau, et de nombreuses façons de faire n'ont pas encore été découvertes. Je dis souvent que l'on peut encore jouer de cette manière - cette imagination est souvent la clé de la percée.
Aujourd'hui, il est trop facile de copier (un produit/un modèle), seule l'innovation constante permet de "manger le premier crabe". Souvenez-vous, c'est un "nouveau monde" qui n'a pas encore été complètement exploité, sa réalisation nécessite simplement notre imagination.
Le contenu est fourni à titre de référence uniquement, il ne s'agit pas d'une sollicitation ou d'une offre. Aucun conseil en investissement, fiscalité ou juridique n'est fourni. Consultez l'Avertissement pour plus de détails sur les risques.
Entretien avec Gong Qiang, directeur de l'Institut de recherche sur l'industrie numérique du futur : les entreprises de culture et de création "ne peuvent pas se soutenir uniquement par la passion".
Fin du printemps et début de l'été, la chaleur de la ville a déjà commencé à déferler discrètement. Avant l'interview, Gong Qiang a pris soin d'envoyer un message pour confirmer : "Aujourd'hui, il n'est pas nécessaire de porter un costume, n'est-ce pas ?"
Pendant cette période, il enchaîne presque réunion sur réunion et événement sur événement, le costume est devenu sa "tenue de travail". Ainsi, lors d'un après-midi rare et "détendu", le journaliste de "Daily Economic News" (ci-après NBD) a rencontré cet homme, habillé de manière fraîche après avoir retiré son costume.
En tant que directeur du comité spécial IP de l'alliance des industries culturelles et créatives de la province du Sichuan et directeur de l'Institut de recherche sur les industries numériques futures de la nouvelle zone de Tianfu du Sichuan, le nouveau livre de Gong Qiang, "Avenir numérique : Création culturelle et commerce de demain", a été officiellement publié en avril. Cet ouvrage, qui résume ses nombreuses années de pratique dans l'industrie et de réflexion académique, tente de dépeindre un tableau systémique pour l'industrie créative, plongée dans le flot des réformes.
"Écrire ce livre, c'est parce que nous avons tous ressenti de la confusion en poursuivant de nouvelles technologies et de nouveaux concepts, et qu'il est facile d'oublier ce que nous devrions faire à l'origine," a-t-il avoué. "J'espère pouvoir construire un cadre de réflexion, une 'cible', pour aider tout le monde à comprendre ce qu'est réellement la création numérique, quelles sont nos compétences fondamentales, et finalement comment 'imaginer les choses qui ne se sont pas encore produites'."
Selon Gong Qiang, la "culture numérique créative" est non seulement une nouvelle forme économique basée sur la technologie numérique et les ressources culturelles, mais aussi un mécanisme d'innovation qui modifie profondément la logique de production et de consommation culturelle - c'est un "nom", mais c'est aussi un "verbe". Il estime qu'en face de la vague numérique qui déferle, les entreprises de culture créative doivent établir une pensée systématique, trouver leur place dans l'équilibre dynamique entre "contenu - technologie - opérations", et finalement réaliser la concrétisation de la passion selon une logique commerciale, "seulement avec de la passion, on ne peut pas tenir le coup."
Création numérique : peut être un nom ou un verbe.
NBD : Vous consacrez un chapitre de votre livre à expliquer et à définir "la création numérique culturelle", qui semble englober de nombreux aspects dans le langage quotidien. Pourriez-vous interpréter le sens de "la création numérique culturelle" en termes simples ? Quelle est la différence avec la création culturelle traditionnelle ?
Gong Qiang : En effet, il est assez difficile de donner une définition simple et claire du terme « création culturelle numérique » (rires). À partir du terme « création culturelle », certaines personnes pensent que « tout peut être une création culturelle » ; d'autres disent que la création culturelle fait référence à des produits culturels spécifiques. Cette divergence se prolonge également dans la création culturelle numérique. J'essaie de l'approcher de deux manières : d'une part en le considérant comme un nom, d'autre part en le considérant comme un verbe.
En tant que nom, la culture créative traditionnelle fait référence à ces produits physiques que vous pouvez toucher et voir. La culture créative numérique, quant à elle, met davantage l'accent sur les objets soutenus par des technologies numériques. Cela peut être virtuel, comme les NFT ; ou une combinaison de virtuel et de réel, comme les expériences en VR.
D'un point de vue économique, il peut s'agir d'une nouvelle forme économique basée sur des technologies numériques et des ressources culturelles, centrée sur la conception créative, le développement de contenu et l'utilisation des droits d'auteur. Cette définition est davantage utilisée pour l'élaboration de politiques et la classification des industries.
Je préfère le considérer comme un verbe - un mécanisme ou un modèle dynamique. Par exemple, la presse écrite est un processus de production, maintenant les gens publient de courtes vidéos, c'est aussi une transmission d'informations, mais la numérisation rend totalement différente la logique de production et de consommation. Cette innovation qui redéfinit tout le processus de production et de consommation culturelle par des moyens numériques est ce que je comprends par le verbe "création culturelle numérique".
Son cœur est d’utiliser la technologie pour transformer des ressources culturelles massives de « données de stock » en « actifs incrémentaux », d’explorer le développement durable, plutôt que de délimiter un champ d’application et de dire « ce qu’il y a à l’intérieur n’est pas ». À mon avis, la clé est d’adopter ce modèle innovant, même s’il s’agit d’un croisement et d’une comédie traditionnels, à condition qu’il soit amélioré avec le concept de numérique, il s’agit de créativité culturelle numérique, et il ne doit pas nécessairement s’agir de NFT et de VR, qui sont étiquetés comme « numériques ».
NBD : Dans le livre, l'expression "fleurs de lotus dans l'étang" est utilisée pour illustrer l'itération des technologies numériques, en disant que nous pourrions être à ce point clé qu'est le "29ème jour". (Remarque : les fleurs de lotus dans l'étang s'ouvrent partiellement le premier jour, et chaque jour suivant, le nombre de fleurs qui s'ouvrent est le double de celui du jour précédent. Le 30ème jour, l'étang est complètement recouvert de fleurs de lotus. Le jour où l'étang est rempli à moitié par les fleurs de lotus est le 29ème jour.) Alors, en ce qui concerne l'industrie de la culture numérique, où en sommes-nous actuellement ? Quelles en sont les caractéristiques emblématiques ? Autrement dit, quels obstacles rencontrons-nous ?
Gong Qiang : La métaphore "lotus dans l'étang" parle davantage de la vitesse de développement de la technologie numérique, qui est étonnamment rapide. Mais en toute honnêteté, l'application de ces technologies dans l'industrie culturelle numérique est relativement en retard.
Si je devais parler de phases, je pense personnellement que la création numérique est principalement encore dans la première phase, que j'appelle la fin de la "migration cybernétique". C'est-à-dire que nous transférons continuellement des éléments du monde réel en ligne de manière "numérique", comme le scan et l'archivage d'objets culturels, les musées en ligne, etc.
Cette phase se caractérise par le fait que presque tous les scénarios de consommation culturelle que nous considérons comme normaux ont désormais une expérience numérique. Le "frein" ou le point de retournement réside dans la capacité à dépasser la profondeur et l'étendue de la "numérisation culturelle". Les défis actuels comprennent : une compréhension insuffisante de la numérisation, des lois, politiques et gestion à affiner, une offre de ressources unique et un besoin d'augmenter la participation du public.
Trouver un équilibre dans "contenu - technologie - opération"
NBD : Vous avez mentionné un modèle "contenu-technologie-opérations", considérant cela comme la compétence clé des entreprises de culture numérique. Comment comprendre concrètement la relation entre ces trois éléments ? Cela signifie-t-il que les entreprises doivent exceller dans les "trois domaines" ?
Gong Qiang : Le triathlon ? C'est trop difficile, surtout pour les petites et moyennes entreprises, ce n'est pas réaliste. Ce triangle « contenu - technologie - opérations » ressemble davantage à un cadre de réflexion, aidant les entreprises à trouver leur position et leurs points d'appui. Pour la plupart des petites et moyennes entreprises, vous devez au moins vous concentrer sur un des aspects et avoir un avantage concurrentiel dans un domaine particulier.
D'abord, parlons du contenu. La clé ne réside pas dans les ressources culturelles open source (comme le panda, la culture des Trois Royaumes, etc.), mais dans la capacité à creuser et à transformer. Pourquoi le thème du voyage en Occident dans "Black Myth: Wukong" a-t-il pu connaître un tel succès ? Je pense que c'est en raison de sa compréhension et de son interprétation différentes de la culture traditionnelle. Beaucoup de gens en sont encore au stade de "ma culture est formidable", mais la capacité de développement et d'éveiller les ressources endormies est la clé.
Parlons de la technologie. Les entreprises culturelles et créatives ne sont pas des entreprises technologiques, il n'est pas nécessaire de se concentrer uniquement sur la recherche et le développement de pointe. La capacité technique se réfère davantage à l'adoption et à l'application. Par exemple, les outils d'IA, la clé est de savoir comment les utiliser efficacement, afin que la technologie serve l'expression du contenu et l'expérience utilisateur.
Enfin, il y a l'exploitation, qui concerne le modèle commercial, la promotion, la connexion avec les utilisateurs, la création de scénarios, etc. Le développement de la culture créative ne peut pas se fonder uniquement sur la passion. Par exemple, l'exploitation de la communauté d'Anaya et l'interaction avec les NPC dans "Chang'an Twelve Hours" à Xi'an sont des innovations en matière d'exploitation.
NBD : En se concentrant sur le marché, le livre résume cinq types de commerce de la culture numérique, tels que l'"immersion". Ces nouveaux modèles semblent très attrayants, quels changements dans les besoins des consommateurs répondent-ils ? Selon vous, quel modèle ou quels modèles auront le plus d'impact sur le marché à l'avenir ?
Gong Qiang : Les types de commerce mentionnés dans le livre — immersion, revitalisation, incarnation, empathie, bénéfice commun — sont une synthèse de mes observations sur les tendances du marché. Ils répondent tous aux besoins variés et approfondis des consommateurs, passant de la matière à l'esprit, de la passivité à l'activité, du délai à l'immédiateté, du physique au virtuel.
Par exemple, l'immersion, c'est parce que les gens ont des exigences de plus en plus élevées en matière d'expérience, souhaitant pouvoir s'y plonger totalement ; la revitalisation, c'est vouloir voir comment la culture traditionnelle s'exprime de manière innovante à l'ère moderne ; l'incarnation est liée à notre identité dans le monde numérique ; l'empathie peut permettre de se détendre par le biais des réseaux sociaux et du divertissement, ou de rechercher la thérapie par l'art ; le bénéfice commun reflète la tendance des entreprises à agir pour le bien et à se soucier des valeurs sociales.
Quelle est la modalité la plus explosive à l'avenir ? Difficile à dire. Le marché évolue rapidement, les percées technologiques, l'innovation des applications et les capacités opérationnelles influencent tous les résultats. Il est possible qu'aucun modèle unique ne domine, mais plutôt une fusion de plusieurs modèles ou l'émergence de nouveaux modèles inconnus. La clé réside dans la capacité de l'entreprise à saisir avec acuité les besoins de consommation non satisfaits.
La passion s'enracine, le commerce perce le sol.
NBD : De nombreuses institutions culturelles traditionnelles et entreprises de création culturelle adoptent activement la numérisation, mais la transformation n'est pas facile. Du point de vue de la gestion des entreprises et de la stratégie, les entreprises de création culturelle numériques doivent construire un avantage concurrentiel central et saisir les opportunités offertes par des concepts comme l'AIGC. Quel est le principal défi ? Quel rôle le gouvernement devrait-il jouer dans ce processus ?
Gong Qiang : Les institutions et les entreprises traditionnelles qui souhaitent se transformer font face à de réels défis. Elles manquent de technologie, de talents et de financement, et leur modèle d'exploitation ne suit pas. Tout cela est un discours déjà entendu. Mais le défi le plus crucial, je pense, réside dans la manière de résoudre le conflit d'adaptation entre le système culturel traditionnel et l'ère de l'économie numérique. La clé pour briser ce blocage réside dans la pensée systémique - ne pas traiter séparément les problèmes. Face aux opportunités d'AIGC, du métavers, pourquoi chaque institution ou entreprise obtient-elle des résultats différents ? Il faut revenir au triangle "contenu-technologie-exploitation". Il est nécessaire de réfléchir à la manière dont les nouvelles technologies peuvent être combinées avec les capacités fondamentales, quel problème elles résolvent et quelle valeur elles apportent, plutôt que de suivre aveuglément.
Le gouvernement doit jouer efficacement les rôles de "guide" et de "facilitateur". Par exemple, les créateurs d'entreprises qui ont passé des années à peaufiner la série "Nezha" nécessitent un environnement commercial favorable, la mise en œuvre de politiques avantageuses, telles que la création de plateformes, le partage de données, le soutien aux talents, l'encouragement à la concurrence et à l'innovation, ainsi qu'une orientation proactive sur les problèmes potentiels.
NBD : En tenant compte de votre expérience professionnelle et de vos recherches académiques, comment les entrepreneurs et les praticiens du domaine de la création culturelle devraient-ils saisir le pouls et relever les défis dans une époque en rapide évolution ?
Gong Qiang : Voici quelques suggestions immatures. Tout d'abord, le développement de la culture créative ne peut pas se fonder uniquement sur la passion. J'ai rencontré trop de personnes passionnées, mais compter uniquement sur la passion ne suffit souvent pas. Les besoins des consommateurs changent, la logique commerciale évolue également ; il faut comprendre le commerce pour que la passion "prenne racine et porte ses fruits".
Ensuite, il faut avoir une pensée systémique et ne pas se laisser entraîner par les tendances. En même temps, dans le "contenu - technologie - opérations", il faut au moins bien maîtriser l'un des aspects. Enfin, il faut embrasser l'incertitude et oser imaginer. La création numérique est encore un domaine assez nouveau, et de nombreuses façons de faire n'ont pas encore été découvertes. Je dis souvent que l'on peut encore jouer de cette manière - cette imagination est souvent la clé de la percée.
Aujourd'hui, il est trop facile de copier (un produit/un modèle), seule l'innovation constante permet de "manger le premier crabe". Souvenez-vous, c'est un "nouveau monde" qui n'a pas encore été complètement exploité, sa réalisation nécessite simplement notre imagination.
(source : Journal économique quotidien)
Source : Dongfang Caifu Wang
Auteur : Nouvelles économiques quotidiennes