所以我一直在追溯昂贵NFT艺术的历史，老实说，数字离谱得很。就比如说：那些作品能卖到数千万美元——而当时大多数人甚至还不清楚NFT到底是什么。

Pak的《合并》以$91.8 million高居榜首——而且它之所以不同于典型的昂贵NFT艺术，是因为它并不是被某一位收藏家买下的。相反，近29,000人凑在一起共同出资，每个人以$575的价格买入单位。整个思路真是天才。你买的单位越多，你在最终成品中的份额就越大。这和我们通常对“昂贵艺术”所理解的模式完全是两回事。

接着是Beeple的《Everydays: The First 5000 Days》，售价$69 million。Michael Winkelmann几乎是字面意义上：每一天都创作一件数字作品，持续了超过13年，然后把它们全部合并成这张巨大的拼贴画。从$100起拍，却直接爆了——因为所有人都知道他的作品早已在加密和艺术圈备受认可。买家MetaKovan用42,329 ETH完成付款。那笔成交基本上就把整个昂贵NFT艺术市场“坐实”了。

更有意思的是，昂贵NFT艺术这一领域是怎么演变的。你看Pak的《Clock》，售价$52.7 million——这是一件与Julian Assange合作的作品，字面上就是在倒计时他被关押的日子。计时器每天都会更新。这不只是艺术；它更像是带着明确目的的行动主义。超过10,000名Assange支持者通过AssangeDAO筹集资金把它买下来。

Beeple同样还做出了HUMAN ONE，售价$29 million：这是一尊高达7英尺的疯狂动感雕塑，配备16K显示屏。最酷的是，Beeple可以远程对它进行更新，所以它真的会随着时间演化。昂贵NFT艺术的未来就在这里——并非一成不变的静态作品。

CryptoPunks也值得单独提一嘴。CryptoPunk #5822拍出了$23 million的价格，因为它是现存仅有的9个“外星人”主题Punk之一。这些在2017年上线时几乎是免费的，而现在单个作品的价值已经到达“八位数”的级别。最稀有的那些——尤其是外星人主题的——溢价高得离谱。你还有#7523 at $11.75 million, #4156，成交价$10.26 million；以及#5577，成交价$7.7 million。CryptoPunks这个系列基本证明了：早期、数量有限的收藏品，也能成长为“蓝筹级”的昂贵NFT艺术。

有一件我注意到的事是：昂贵NFT艺术不再只是关于画面本身了。它更关乎稀缺性、艺术家的声誉，以及这件作品所代表的意义。XCOPY的“Right-click and Save As Guy”卖到$7 million——这个标题本身就是在评论那些不理解NFT的人。Dmitri Cherniak的Ringers #109在Art Blocks上冲到了$6.93 million；而且，即便是这个系列里最便宜的Ringer，现在也要大约$88,000。

市场当然已经从那段2021-2022年的高峰期明显降温了，但那些拥有真正效用、强有力的艺术家背书，或具备历史意义的昂贵NFT艺术作品？它们依然在守住价值。那些真正重要的收藏——CryptoPunks、Beeple的作品库、Pak的创作——正变得越来越像“数字版的蓝筹艺术”。

说实话，我觉得我们还会看到更多昂贵NFT艺术的破纪录时刻，但它们会来自那些已经证明过自己的艺术家和项目。那些靠随机项目“拉盘冲量”的日子已经结束了。现在比的是真东西。