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数字艺术生态系统中策展工作室的角色
左(, AES+F, 图兰朵2070, Lynx Avatar )中( ... 更多和情人我)右(, 我知道展览, 由synthesis策展为Feral File.
艺术家和合成画廊提供的支持 正如Vitale在与《福布斯》的独家对话中解释的：“我们的目标是创建一个上下文，让从事沉浸式创作的艺术家在概念和物质上都受到重视。这不仅仅是将屏幕和耳机挂在白墙上；而是创造一种环境，尊重这些实践的特定性，同时邀请更广泛的对话，讨论技术如何塑造身份、感知和社会。”
更多为您提供的内容，像材料诗这样的节目架起了两种桥梁：一方面是传统新媒体机构与动态发展的表达方式之间的桥梁，另一方面是不同发展阶段的艺术实践之间的桥梁。两者同样重要。
Hervisions和synthesis都表示希望挑战白色立方体展览的主导地位，强调非传统的艺术品展示方式，例如Hervisions在2023年与威廉·莫里斯画廊合作发布了一款适合移动设备的视频游戏，或者synthesis在2021年在柏林的Tempelhofer Feld前机场展示Cahill的作品。
当我为《福布斯》采访贾巴尔时，她回忆起她工作室的起源：“我希望为一种不同的未来开辟空间，一个投机性思维、交叉性女性主义和数字美学能够平等对话的未来。”
Nina Davies 的《仿生步》，数字亲密关系，Hervisions 策展的《泰特不列颠晚会》。
Dan Weill Jabbar 确实通过 Tate Britain 的艺术与技术项目 数字亲密关系 提供了这一点，通过该项目，她将博物馆转变为一个充满情感的景观，里面点缀着艺术家如 Alex Quicho、Chia Amisola 和 Romy Gad el Rab 的作品，以特权“混乱、故障以及爱、失落和联系的美”。
Jabbar 引用的一个主要收获是意识到“在制度环境中保护这种混乱感、即时性和开放性是多么重要。人们不仅对它持开放态度，他们对此感到渴望。我很高兴能继续在这个模型上进行建设。无论是通过游牧格式、持续聚会，还是分层委托，我想继续创造以风险、突现和关系性为中心的策展体验。”
Emi Kusano, Narcissus 的算法, AI生成视频, 第二次猜测：身体焦虑在... 更多的AI, 2025.
感谢艺术家和The Second Guess的支持然而，由于对展览作品的收藏者兴趣如此之大，Murphy和Meier将The Second Guess转变为一个策展工作室，并与Tezos区块链和OBJKT平台合作，展示未来可以商业出售的展览。
Addie Wagenknecht, 完美女性, 计算机, 2024, 第二次猜测：在人工智能时代的身体焦虑... 更多的AI。
感谢艺术家和The Second Guess的支持，梅耶和墨菲的首次展览中一个显著的主线是“社交媒体的激进出现”，当代艺术家及整个艺术界生态系统必须应对这一新的动态。他们最近的努力是在巴塞尔展现类似主题，在数字艺术博览会ArtMeta上展示，采用了画廊模式。
凭借吴的敏锐策展眼光，整个展览被机构收购并不奇怪：LACMA最近收购了他们2022年的展览ECHOES。EPOCH也向客座策展人开放了大门，特别是April Baca、Katie Peyton Hofstadter、Nora N. Khan和Andrea Bellini，他们在日内瓦当代艺术中心为EPOCH策划了一场展览。
A RADIANT FUTURE，展出了 Claudia Brăileanu、Ceren Su Çelik、Chris Coleman、Harriet Davey 等人的作品。更多 Sophie Kahn、Parag K. Mital、nouseskou 和 Yoshi Sodeoka;由 Peter Wu 策划+。
EPOCH提供 艾芙琳·本奇科娃，2019年的《内部黑暗》
感谢艺术家和合成画廊，Vitale 阐述道：“策展工作室具有一种灵活性和与艺术家亲密接触的能力，这往往是大机构无法匹敌的。我们可以在艺术家实践发展的过程中与他们并肩前行，提供策展框架，同时他们的作品仍在形成中。我们创造的空间欢迎实验，同时抵制趋势带来的扁平化影响——确保年轻艺术家不仅仅是‘短暂浮现’，而是扎根于他们正在积极塑造的更大对话中。”
在策展工作室的情况下，没有规则被书写，这给了他们大胆的自由和灵活性。
免责声明：作为一名数字艺术家，我曾在本文中提到的大多数策展工作室策划的展览中展出过作品。