Entrevista con Gong Qiang, director del Instituto de Investigación de la Industria Digital del Futuro: Las empresas culturales y creativas "no pueden soportar solo con pasión".
A finales de primavera y principios de verano, las olas de calor de la ciudad ya están surgiendo silenciosamente. Antes de la entrevista, Gong Qiang envió un mensaje confirmando: "¿Hoy no hay que vestir traje formal, verdad?"
Durante este tiempo, él ha estado en una serie interminable de reuniones y actividades, y el traje se ha convertido en su "uniforme de trabajo". Así que, en una rara tarde "relajada", el periodista de Daily Economic News (en adelante NBD) se encontró con él, que se había quitado el traje y lucía un aspecto fresco.
Como director del Comité de Especialidad de IP Cultural y Creativo de la Alianza de la Industria Cultural y Turística de la Provincia de Sichuan y presidente del Instituto de Investigación de la Industria Digital Futura de la Nueva Área de Tianfu de Sichuan, el nuevo trabajo de Gong Qiang, "Futuro Digital: Creatividad Cultural y Comercio del Mañana", fue publicado oficialmente en abril. Este libro, que recoge años de práctica en la industria y reflexiones académicas, intenta dibujar un panorama sistemático para la industria cultural y creativa que se encuentra en medio de un torrente de cambios.
“Escribí este libro porque todos hemos estado o estamos perdidos persiguiendo nuevas tecnologías y conceptos, y es fácil olvidar qué es lo que realmente queríamos hacer”, dijo sinceramente, “espero poder construir un marco de pensamiento, un ‘objetivo’, que ayude a todos a ver claramente qué es realmente la creación digital cultural, cuál es nuestra capacidad central para vivir y, finalmente, cómo ‘imaginar aquellas cosas que aún no han sucedido’.
En opinión de Gong Qiang, la "cultura digital creativa" no solo es una nueva forma económica basada en la tecnología digital y los recursos culturales, sino que también es un mecanismo innovador que transforma profundamente la lógica de producción y consumo cultural: es un "sustantivo", pero también es un "verbo". Considera que, frente a la abrumadora ola digital, las empresas de cultura creativa necesitan establecer un pensamiento sistemático, encontrar su lugar en el equilibrio dinámico de "contenido-tecnología-operaciones" y, en última instancia, realizar la materialización de la emoción con la lógica comercial; "confiar solo en la emoción no es sostenible."
Creación cultural digital: puede ser un sustantivo o un verbo
NBD: En tu libro, dedicas un capítulo específico para explicar y definir "creación cultural digital", que parece abarcar mucho en el contexto cotidiano. ¿Podrías interpretar el significado de "creación cultural digital" en términos simples? ¿En qué se diferencia de la creación cultural tradicional?
Gong Qiang: Es cierto, dar una definición clara y sencilla de "creación cultural digital" es bastante difícil (risas). Desde la palabra "creación cultural", algunas personas piensan que "todo puede ser creación cultural"; otras dicen que la creación cultural se refiere específicamente a productos culturales concretos. Esta divergencia también se ha mantenido en la creación cultural digital. Intento entenderlo de dos maneras: una es verlo como un sustantivo, y la otra como un verbo.
Cuando se considera como un sustantivo, la creación cultural tradicional se refiere a aquellos productos físicos que puedes tocar y ver. La creación cultural digital, por otro lado, se enfoca más en cosas potenciadas por la tecnología digital; puede ser virtual, como un NFT; o una combinación de lo virtual y lo real, como una experiencia de realidad virtual.
Desde la perspectiva económica, puede ser una nueva forma de economía basada en la tecnología digital y los recursos culturales, centrada en el diseño creativo, el desarrollo de contenido y la utilización de derechos de autor. Esta definición se utiliza más para la formulación de políticas y la clasificación de la industria.
Personalmente, prefiero verlo como un verbo: un mecanismo o patrón dinámico. Por ejemplo, los medios impresos son un proceso de producción, ahora la gente produce videos cortos, que también son una forma de transmitir información, pero la digitalización hace que su lógica de producción y consumo sea completamente diferente. Esta innovación que redefine todo el proceso de producción y consumo cultural mediante medios digitales es lo que entiendo como el verbo "creación cultural digital".
Su núcleo es utilizar la tecnología para transformar una gran cantidad de recursos culturales de "datos existentes" a "activos incrementales", explorando un desarrollo sostenible, en lugar de delimitar un área y decir "lo que está aquí es, lo que está fuera no lo es". Creo que la clave radica en adoptar este modelo innovador; incluso si se trata de un estilo tradicional de comedia, como el xiangsheng, mientras se haya mejorado con la idea digital, se considera cultura creativa digital, no necesariamente tiene que ser algo etiquetado como digital como NFT o VR.
NBD: En el libro se utiliza la "flor de loto en el estanque" como metáfora de la iteración de la tecnología digital, diciendo que podríamos estar en el punto crítico del "día 29". (Nota: Las flores de loto en el estanque abren una pequeña parte en el primer día, y cada día después el número que se abre es el doble del día anterior; el día 30, el estanque está completamente cubierto por las flores de loto. Y el día en que el estanque está cubierto a la mitad por las flores de loto es el día 29). Entonces, ¿en qué paso nos encontramos actualmente en la industria de la creación digital? ¿Cuáles son las características emblemáticas? O, ¿qué obstáculos estamos enfrentando?
Gong Qiang: "El símil de 'lotos en el estanque' se refiere más a la velocidad de desarrollo de la tecnología digital, que es sorprendentemente rápida. Pero, para ser sinceros, la aplicación de estas tecnologías en la industria cultural digital está relativamente rezagada."
Si realmente tengo que hablar de etapas, personalmente creo que la creación digital cultural actualmente se encuentra principalmente en la primera etapa, a la que llamo la fase posterior de la "migración cibernética". Es decir, estamos trasladando constantemente cosas del mundo real a Internet de manera "digital", como el escaneo y archivo de reliquias, museos en línea, etc.
La característica emblemática de esta etapa es que casi todos los escenarios de consumo cultural que consideramos comunes tienen una forma de experiencia digital. El "obstáculo" o punto de inflexión que enfrentamos es si la profundidad y amplitud de la "digitalización cultural" puede superarse. Los desafíos actuales incluyen: falta de comprensión sobre la digitalización, leyes y políticas que necesitan ser detalladas, suministro de recursos único, y la necesidad de aumentar la participación pública.
Encontrar un equilibrio en "contenido-tecnología-operaciones"
NBD: Mencionaste un modelo de "contenido-tecnología-operaciones", considerando que esta es la capacidad central de las empresas de creación digital. ¿Cómo se puede entender específicamente la relación entre estos tres elementos? ¿Significa que las empresas deben ser "multifacéticas"?
Gong Qiang: ¿El triatlón? Es demasiado difícil, especialmente no es realista para las pequeñas y medianas empresas. Este triángulo de "contenido-tecnología-operaciones" parece más un marco de reflexión, que ayuda a las empresas a encontrar su propia posición y puntos de esfuerzo. Para la mayoría de las pequeñas y medianas empresas, al menos debes dominar uno de los aspectos, teniendo una ventaja central en alguna etapa.
Primero hablemos del contenido. La clave no radica en qué recursos culturales de código abierto (como el panda, la cultura de los Tres Reinos, etc.) se poseen, sino en la capacidad de profundizar y transformar. Con el mismo tema de Viaje al Oeste, ¿por qué "Black Myth: Wukong" ha tenido tanto éxito? Creo que es porque su comprensión e interpretación de la cultura tradicional son diferentes. Muchas personas todavía se quedan en la etapa de "qué tan buena es mi cultura", pero la capacidad de desarrollo y la activación de recursos dormidos son la clave.
Hablemos de tecnología. Las empresas de cultura creativa no son empresas tecnológicas, por lo que no necesitan realizar investigaciones de alta precisión y sofisticación. La capacidad técnica se refiere más a la adopción y aplicación. Por ejemplo, las herramientas de IA, la clave es cómo utilizarlas bien, para que la tecnología sirva a la expresión del contenido y la experiencia del usuario.
Finalmente, está la operación, que involucra el modelo de negocio, la promoción, la conexión con los usuarios, la creación de escenarios, entre otros. El desarrollo cultural y creativo no puede depender solo de la pasión. Por ejemplo, la operación de la comunidad de Anaya y la interacción de NPC en "Chang'an Twelve Hours" de Xi'an son innovaciones operativas.
NBD: Enfocándonos en el mercado, el libro resume cinco tipos de negocios de cultura digital, como "inmersión". Estos nuevos modelos suenan muy atractivos, ¿a qué cambios en la demanda de los consumidores están respondiendo? ¿Cuál crees que será el modelo o modelos que tendrán más potencial de explosión en el mercado en el futuro?
Gong Qiang: Los tipos de negocio mencionados en el libro—inmersión, revitalización, encarnación, empatía, beneficio mutuo—son una síntesis de mis observaciones sobre las tendencias del mercado. Todos ellos responden a las diversas y profundas necesidades de los consumidores que van desde lo material a lo espiritual, de lo pasivo a lo activo, de lo retardado a lo inmediato, de lo físico a lo virtual.
Por ejemplo, la inmersión se debe a que las personas tienen cada vez mayores exigencias en cuanto a la experiencia, deseando una participación total; el estilo revitalizante busca ver cómo la cultura tradicional juega con nuevas formas en la nueva era; el estilo de encarnación está relacionado con nuestra identidad en el mundo digital; el estilo empático puede ser a través de las redes sociales y el entretenimiento para aliviar el estrés, o buscar la curación artística; el estilo de beneficio compartido refleja la tendencia de los negocios hacia el bien y la preocupación por el valor social.
¿Qué modelo tendrá más potencial en el futuro? Es difícil de decir. El mercado cambia rápidamente, y los avances tecnológicos, la innovación en aplicaciones y la capacidad operativa afectan los resultados. Puede que no haya un único modelo dominante, sino una fusión de múltiples modelos o la aparición de nuevos modelos desconocidos. La clave radica en si las empresas pueden captar con agudeza la demanda de consumo no satisfecha.
La pasión se arraiga, el negocio echa raíces.
NBD: Muchas instituciones culturales tradicionales y empresas de cultura creativa están abrazando activamente la digitalización, pero la transformación no es fácil. Desde el punto de vista de la gestión empresarial y la estrategia, las empresas de cultura digital deben construir una ventaja competitiva central y aprovechar las oportunidades que conceptos como AIGC traen; ¿cuál es el principal desafío? ¿Qué papel debería desempeñar el gobierno en este proceso?
Gong Qiang: La transformación de las instituciones y empresas tradicionales enfrenta de hecho desafíos considerables. Carecen de tecnología, talento y dinero, y sus modelos operativos no se adaptan; estos son problemas que se han discutido ampliamente. Sin embargo, el desafío más fundamental, creo, radica en cómo resolver el conflicto de adaptabilidad entre el sistema cultural tradicional y la era de la economía digital. La clave para romper este estancamiento está en el pensamiento sistémico: no se trata de "tratar el dolor de cabeza solo cuando duele la cabeza y el dolor de pies solo cuando duele el pie". Frente a oportunidades como AIGC y el metaverso, ¿por qué cada institución o empresa obtiene resultados diferentes? Todo regresa al triángulo de "contenido-tecnología-operaciones". Es necesario reflexionar sobre cómo combinar nuevas tecnologías con capacidades centrales, qué problemas resolver y qué valor aportar, en lugar de seguir ciegamente.
El gobierno debe desempeñar bien los roles de "guía" y "facilitador". Por ejemplo, los creadores de empresas pasan años perfeccionando la serie "Nezha"; el gobierno necesita crear un buen entorno empresarial, implementar beneficios de políticas, como construir plataformas, compartir datos, apoyar talentos, fomentar la competencia e innovación, y tener una guía proactiva sobre problemas potenciales.
NBD: Combinando tu experiencia laboral y tu investigación académica, ¿cómo deberían los emprendedores y profesionales del sector cultural y creativo sentir el pulso y enfrentar los desafíos en esta era de cambios rápidos?
Gong Qiang: Tengo algunas sugerencias inmaduras. Primero, el desarrollo de la cultura y la creatividad no puede depender únicamente de la pasión. He visto a muchas personas apasionadas, pero depender solo de la pasión a menudo no es sostenible. La demanda de los consumidores está cambiando, la lógica comercial también está cambiando, debes entender los negocios para que la pasión "eche raíces, florezca y dé frutos".
En segundo lugar, es necesario tener un pensamiento sistémico y no dejarse llevar por las tendencias. Al mismo tiempo, en "contenido-tecnología-operaciones", al menos debes hacer sólido uno de los elementos. Por último, abraza la incertidumbre y atrévete a imaginar. La creación cultural digital es un campo bastante nuevo, muchas formas de jugar aún no han sido descubiertas. A menudo digo que este asunto se puede jugar de esta manera: esta imaginación a menudo es la clave para la ruptura.
Hoy en día, copiar (un producto/modelo) es demasiado fácil, solo a través de la innovación constante se puede "tomar el primer bocado de cangrejo". Recuerda, este es un "nuevo mundo" que aún no ha sido completamente explotado, para lograrlo, solo necesitamos nuestra imaginación.
El contenido es solo de referencia, no una solicitud u oferta. No se proporciona asesoramiento fiscal, legal ni de inversión. Consulte el Descargo de responsabilidad para obtener más información sobre los riesgos.
Entrevista con Gong Qiang, director del Instituto de Investigación de la Industria Digital del Futuro: Las empresas culturales y creativas "no pueden soportar solo con pasión".
A finales de primavera y principios de verano, las olas de calor de la ciudad ya están surgiendo silenciosamente. Antes de la entrevista, Gong Qiang envió un mensaje confirmando: "¿Hoy no hay que vestir traje formal, verdad?"
Durante este tiempo, él ha estado en una serie interminable de reuniones y actividades, y el traje se ha convertido en su "uniforme de trabajo". Así que, en una rara tarde "relajada", el periodista de Daily Economic News (en adelante NBD) se encontró con él, que se había quitado el traje y lucía un aspecto fresco.
Como director del Comité de Especialidad de IP Cultural y Creativo de la Alianza de la Industria Cultural y Turística de la Provincia de Sichuan y presidente del Instituto de Investigación de la Industria Digital Futura de la Nueva Área de Tianfu de Sichuan, el nuevo trabajo de Gong Qiang, "Futuro Digital: Creatividad Cultural y Comercio del Mañana", fue publicado oficialmente en abril. Este libro, que recoge años de práctica en la industria y reflexiones académicas, intenta dibujar un panorama sistemático para la industria cultural y creativa que se encuentra en medio de un torrente de cambios.
“Escribí este libro porque todos hemos estado o estamos perdidos persiguiendo nuevas tecnologías y conceptos, y es fácil olvidar qué es lo que realmente queríamos hacer”, dijo sinceramente, “espero poder construir un marco de pensamiento, un ‘objetivo’, que ayude a todos a ver claramente qué es realmente la creación digital cultural, cuál es nuestra capacidad central para vivir y, finalmente, cómo ‘imaginar aquellas cosas que aún no han sucedido’.
En opinión de Gong Qiang, la "cultura digital creativa" no solo es una nueva forma económica basada en la tecnología digital y los recursos culturales, sino que también es un mecanismo innovador que transforma profundamente la lógica de producción y consumo cultural: es un "sustantivo", pero también es un "verbo". Considera que, frente a la abrumadora ola digital, las empresas de cultura creativa necesitan establecer un pensamiento sistemático, encontrar su lugar en el equilibrio dinámico de "contenido-tecnología-operaciones" y, en última instancia, realizar la materialización de la emoción con la lógica comercial; "confiar solo en la emoción no es sostenible."
Creación cultural digital: puede ser un sustantivo o un verbo
NBD: En tu libro, dedicas un capítulo específico para explicar y definir "creación cultural digital", que parece abarcar mucho en el contexto cotidiano. ¿Podrías interpretar el significado de "creación cultural digital" en términos simples? ¿En qué se diferencia de la creación cultural tradicional?
Gong Qiang: Es cierto, dar una definición clara y sencilla de "creación cultural digital" es bastante difícil (risas). Desde la palabra "creación cultural", algunas personas piensan que "todo puede ser creación cultural"; otras dicen que la creación cultural se refiere específicamente a productos culturales concretos. Esta divergencia también se ha mantenido en la creación cultural digital. Intento entenderlo de dos maneras: una es verlo como un sustantivo, y la otra como un verbo.
Cuando se considera como un sustantivo, la creación cultural tradicional se refiere a aquellos productos físicos que puedes tocar y ver. La creación cultural digital, por otro lado, se enfoca más en cosas potenciadas por la tecnología digital; puede ser virtual, como un NFT; o una combinación de lo virtual y lo real, como una experiencia de realidad virtual.
Desde la perspectiva económica, puede ser una nueva forma de economía basada en la tecnología digital y los recursos culturales, centrada en el diseño creativo, el desarrollo de contenido y la utilización de derechos de autor. Esta definición se utiliza más para la formulación de políticas y la clasificación de la industria.
Personalmente, prefiero verlo como un verbo: un mecanismo o patrón dinámico. Por ejemplo, los medios impresos son un proceso de producción, ahora la gente produce videos cortos, que también son una forma de transmitir información, pero la digitalización hace que su lógica de producción y consumo sea completamente diferente. Esta innovación que redefine todo el proceso de producción y consumo cultural mediante medios digitales es lo que entiendo como el verbo "creación cultural digital".
Su núcleo es utilizar la tecnología para transformar una gran cantidad de recursos culturales de "datos existentes" a "activos incrementales", explorando un desarrollo sostenible, en lugar de delimitar un área y decir "lo que está aquí es, lo que está fuera no lo es". Creo que la clave radica en adoptar este modelo innovador; incluso si se trata de un estilo tradicional de comedia, como el xiangsheng, mientras se haya mejorado con la idea digital, se considera cultura creativa digital, no necesariamente tiene que ser algo etiquetado como digital como NFT o VR.
NBD: En el libro se utiliza la "flor de loto en el estanque" como metáfora de la iteración de la tecnología digital, diciendo que podríamos estar en el punto crítico del "día 29". (Nota: Las flores de loto en el estanque abren una pequeña parte en el primer día, y cada día después el número que se abre es el doble del día anterior; el día 30, el estanque está completamente cubierto por las flores de loto. Y el día en que el estanque está cubierto a la mitad por las flores de loto es el día 29). Entonces, ¿en qué paso nos encontramos actualmente en la industria de la creación digital? ¿Cuáles son las características emblemáticas? O, ¿qué obstáculos estamos enfrentando?
Gong Qiang: "El símil de 'lotos en el estanque' se refiere más a la velocidad de desarrollo de la tecnología digital, que es sorprendentemente rápida. Pero, para ser sinceros, la aplicación de estas tecnologías en la industria cultural digital está relativamente rezagada."
Si realmente tengo que hablar de etapas, personalmente creo que la creación digital cultural actualmente se encuentra principalmente en la primera etapa, a la que llamo la fase posterior de la "migración cibernética". Es decir, estamos trasladando constantemente cosas del mundo real a Internet de manera "digital", como el escaneo y archivo de reliquias, museos en línea, etc.
La característica emblemática de esta etapa es que casi todos los escenarios de consumo cultural que consideramos comunes tienen una forma de experiencia digital. El "obstáculo" o punto de inflexión que enfrentamos es si la profundidad y amplitud de la "digitalización cultural" puede superarse. Los desafíos actuales incluyen: falta de comprensión sobre la digitalización, leyes y políticas que necesitan ser detalladas, suministro de recursos único, y la necesidad de aumentar la participación pública.
Encontrar un equilibrio en "contenido-tecnología-operaciones"
NBD: Mencionaste un modelo de "contenido-tecnología-operaciones", considerando que esta es la capacidad central de las empresas de creación digital. ¿Cómo se puede entender específicamente la relación entre estos tres elementos? ¿Significa que las empresas deben ser "multifacéticas"?
Gong Qiang: ¿El triatlón? Es demasiado difícil, especialmente no es realista para las pequeñas y medianas empresas. Este triángulo de "contenido-tecnología-operaciones" parece más un marco de reflexión, que ayuda a las empresas a encontrar su propia posición y puntos de esfuerzo. Para la mayoría de las pequeñas y medianas empresas, al menos debes dominar uno de los aspectos, teniendo una ventaja central en alguna etapa.
Primero hablemos del contenido. La clave no radica en qué recursos culturales de código abierto (como el panda, la cultura de los Tres Reinos, etc.) se poseen, sino en la capacidad de profundizar y transformar. Con el mismo tema de Viaje al Oeste, ¿por qué "Black Myth: Wukong" ha tenido tanto éxito? Creo que es porque su comprensión e interpretación de la cultura tradicional son diferentes. Muchas personas todavía se quedan en la etapa de "qué tan buena es mi cultura", pero la capacidad de desarrollo y la activación de recursos dormidos son la clave.
Hablemos de tecnología. Las empresas de cultura creativa no son empresas tecnológicas, por lo que no necesitan realizar investigaciones de alta precisión y sofisticación. La capacidad técnica se refiere más a la adopción y aplicación. Por ejemplo, las herramientas de IA, la clave es cómo utilizarlas bien, para que la tecnología sirva a la expresión del contenido y la experiencia del usuario.
Finalmente, está la operación, que involucra el modelo de negocio, la promoción, la conexión con los usuarios, la creación de escenarios, entre otros. El desarrollo cultural y creativo no puede depender solo de la pasión. Por ejemplo, la operación de la comunidad de Anaya y la interacción de NPC en "Chang'an Twelve Hours" de Xi'an son innovaciones operativas.
NBD: Enfocándonos en el mercado, el libro resume cinco tipos de negocios de cultura digital, como "inmersión". Estos nuevos modelos suenan muy atractivos, ¿a qué cambios en la demanda de los consumidores están respondiendo? ¿Cuál crees que será el modelo o modelos que tendrán más potencial de explosión en el mercado en el futuro?
Gong Qiang: Los tipos de negocio mencionados en el libro—inmersión, revitalización, encarnación, empatía, beneficio mutuo—son una síntesis de mis observaciones sobre las tendencias del mercado. Todos ellos responden a las diversas y profundas necesidades de los consumidores que van desde lo material a lo espiritual, de lo pasivo a lo activo, de lo retardado a lo inmediato, de lo físico a lo virtual.
Por ejemplo, la inmersión se debe a que las personas tienen cada vez mayores exigencias en cuanto a la experiencia, deseando una participación total; el estilo revitalizante busca ver cómo la cultura tradicional juega con nuevas formas en la nueva era; el estilo de encarnación está relacionado con nuestra identidad en el mundo digital; el estilo empático puede ser a través de las redes sociales y el entretenimiento para aliviar el estrés, o buscar la curación artística; el estilo de beneficio compartido refleja la tendencia de los negocios hacia el bien y la preocupación por el valor social.
¿Qué modelo tendrá más potencial en el futuro? Es difícil de decir. El mercado cambia rápidamente, y los avances tecnológicos, la innovación en aplicaciones y la capacidad operativa afectan los resultados. Puede que no haya un único modelo dominante, sino una fusión de múltiples modelos o la aparición de nuevos modelos desconocidos. La clave radica en si las empresas pueden captar con agudeza la demanda de consumo no satisfecha.
La pasión se arraiga, el negocio echa raíces.
NBD: Muchas instituciones culturales tradicionales y empresas de cultura creativa están abrazando activamente la digitalización, pero la transformación no es fácil. Desde el punto de vista de la gestión empresarial y la estrategia, las empresas de cultura digital deben construir una ventaja competitiva central y aprovechar las oportunidades que conceptos como AIGC traen; ¿cuál es el principal desafío? ¿Qué papel debería desempeñar el gobierno en este proceso?
Gong Qiang: La transformación de las instituciones y empresas tradicionales enfrenta de hecho desafíos considerables. Carecen de tecnología, talento y dinero, y sus modelos operativos no se adaptan; estos son problemas que se han discutido ampliamente. Sin embargo, el desafío más fundamental, creo, radica en cómo resolver el conflicto de adaptabilidad entre el sistema cultural tradicional y la era de la economía digital. La clave para romper este estancamiento está en el pensamiento sistémico: no se trata de "tratar el dolor de cabeza solo cuando duele la cabeza y el dolor de pies solo cuando duele el pie". Frente a oportunidades como AIGC y el metaverso, ¿por qué cada institución o empresa obtiene resultados diferentes? Todo regresa al triángulo de "contenido-tecnología-operaciones". Es necesario reflexionar sobre cómo combinar nuevas tecnologías con capacidades centrales, qué problemas resolver y qué valor aportar, en lugar de seguir ciegamente.
El gobierno debe desempeñar bien los roles de "guía" y "facilitador". Por ejemplo, los creadores de empresas pasan años perfeccionando la serie "Nezha"; el gobierno necesita crear un buen entorno empresarial, implementar beneficios de políticas, como construir plataformas, compartir datos, apoyar talentos, fomentar la competencia e innovación, y tener una guía proactiva sobre problemas potenciales.
NBD: Combinando tu experiencia laboral y tu investigación académica, ¿cómo deberían los emprendedores y profesionales del sector cultural y creativo sentir el pulso y enfrentar los desafíos en esta era de cambios rápidos?
Gong Qiang: Tengo algunas sugerencias inmaduras. Primero, el desarrollo de la cultura y la creatividad no puede depender únicamente de la pasión. He visto a muchas personas apasionadas, pero depender solo de la pasión a menudo no es sostenible. La demanda de los consumidores está cambiando, la lógica comercial también está cambiando, debes entender los negocios para que la pasión "eche raíces, florezca y dé frutos".
En segundo lugar, es necesario tener un pensamiento sistémico y no dejarse llevar por las tendencias. Al mismo tiempo, en "contenido-tecnología-operaciones", al menos debes hacer sólido uno de los elementos. Por último, abraza la incertidumbre y atrévete a imaginar. La creación cultural digital es un campo bastante nuevo, muchas formas de jugar aún no han sido descubiertas. A menudo digo que este asunto se puede jugar de esta manera: esta imaginación a menudo es la clave para la ruptura.
Hoy en día, copiar (un producto/modelo) es demasiado fácil, solo a través de la innovación constante se puede "tomar el primer bocado de cangrejo". Recuerda, este es un "nuevo mundo" que aún no ha sido completamente explotado, para lograrlo, solo necesitamos nuestra imaginación.
（Fuente: Noticias Económicas Diarias）
Fuente: Dongfang Caifu Wang
Autor: Diario Nacional de Negocios