Geleceğin Dijital Sanayi Araştırma Enstitüsü Başkanı Gong Qiang ile Röportaj: Kültürel ve Yaratıcı Şirketler "sadece duygulara güvenerek ayakta kalamazlar"

Baharın sonları ve yazın başları, şehirdeki sıcak dalgaları sessizce dalgalanıyor. Röportajdan önce, Gong Qiang özel olarak bir mesaj gönderip onayladı: "Bugün resmi kıyafet giymemiz gerekmiyor, değil mi?"

Bu süre zarfında, neredeyse bir toplantıdan diğerine geçen etkinliklerle doluydu, resmi kıyafet adeta "çalışma üniforması" haline gelmişti. Bu nedenle, nadir bulunan "rahat" bir öğleden sonra, NBD muhabiri (bundan böyle NBD olarak anılacaktır) resmi kıyafetlerini çıkarmış, ferah bir kıyafet giymiş olan onu gördü.

Sichuan Eyaleti Kültür ve Turizm Yaratıcı Endüstrileri Birliği IP Kültürel Yaratıcılık İhtisas Komitesi Başkanı ve Sichuan Tianfu Yeni Bölgesi Gelecek Dijital Endüstrisi Araştırma Enstitüsü Müdürü Gong Qiang'ın yeni eseri "Dijital Gelecek: Kültürel Yaratıcılık ve Yarının Ticareti" Nisan ayında resmi olarak yayımlandı. Bu eser, yıllardır süren sektör pratiği ve akademik düşüncelerinin birikimini içermekte olup, dönüşüm akıntısı içinde bulunan yaratıcı endüstrilere sistematik bir manzara çizmeyi hedeflemektedir.

“Bu kitabı yazmamın nedeni, yeni teknolojiler ve yeni kavramlar peşinde koşarken hepimizin bir noktada kaybolmuş hissetmesi ve ne yapmamız gerektiğini unutmamızdır,” dedi içten bir şekilde, “Ben, dijital kültürel yaratımın ne olduğunu net bir şekilde görmemize yardımcı olacak bir düşünce çerçevesi, bir ‘hedef’ oluşturmayı umuyorum, varoluşumuzun temel yeteneklerinin nerede olduğunu anlamamız ve nihayetinde ‘henüz gerçekleşmemiş olanları hayal etmemiz’ için.”

Gong Qiang'ın görüşüne göre, "dijital kültürel yaratıcılık" sadece dijital teknolojiye ve kültürel kaynaklara dayanan yeni bir ekonomik biçim değil, aynı zamanda kültürel üretim ve tüketim mantığını derinden değiştiren yenilikçi bir mekanizmadır - hem bir "isim" hem de bir "fiil"dir. Yükselen dijital dalga karşısında, kültürel ve yaratıcı girişimlerin sistematik düşünmeyi kurmaları, dinamik "içerik-teknoloji-operasyon" dengesinde yerlerini bulmaları ve nihayet iş mantığıyla duyguların inişini gerçekleştirmeleri gerektiğine inanıyor. ”

Dijital kültürel yaratıcılık: İsim veya fiil olabilir.

NBD: Kitabınızda "dijital kültürel yaratım"ı açıklamak ve tanımlamak için özel bir bölüm ayırmışsınız, ancak günlük bağlamda oldukça kapsamlı görünüyor. "Dijital kültürel yaratım"ın anlamını "sade bir dille" yorumlayabilir misiniz? Geleneksel kültürel yaratımla arasındaki fark nedir?

Gong Qiang: Gerçekten, "dijital kültürel yaratıcılık" için basit ve anlaşılır bir "dil" tanımı yapmak oldukça zor (gülüyor). "Kültürel yaratıcılık" kelimesinden başlayarak, bazı insanlar "her şey kültürel yaratıcılık olabilir" diyor; bazıları ise kültürel yaratıcılığın belirli kültürel ürünleri ifade ettiğini söylüyor. Bu ayrım dijital kültürel yaratıcılığa da devam ediyor. Bunu anlamak için iki farklı yol denemeye çalıştım: birincisi bunu bir isim olarak görmek, ikincisi ise bir fiil olarak görmek.

Bir isim olarak geleneksel kültürel yaratım, dokunabileceğiniz ve görebileceğiniz somut ürünleri ifade eder. Dijital kültürel yaratım ise daha çok dijital teknolojinin desteklediği şeylere odaklanır; bu sanal olabilir, örneğin NFT; ya da sanal ve gerçekliğin birleşimi olan, örneğin VR deneyimi.

Ekonomi açısından, bu dijital teknoloji ve kültürel kaynaklara dayanan, yaratıcı tasarım, içerik geliştirme ve telif hakkı kullanımını merkezine alan yeni bir ekonomik biçim olabilir. Bu tanım, daha çok politika geliştirme ve sanayi sınıflandırması için kullanılmaktadır.

Kişisel olarak bunu bir fiil olarak görmeyi tercih ediyorum - dinamik bir mekanizma veya model. Örneğin, kağıt medya bir üretim sürecidir, şimdi insanlar kısa videolar paylaşıyor, bu da bilgi iletimi ama dijitalleşme üretim tüketim mantığını tamamen farklı hale getiriyor. Dijital araçlarla kültürel üretim ve tüketim sürecinin tamamen yeniden şekillendirilmesi, benim anladığım fiil "dijital kültürel yaratıcılık".

Özü, devasa kültürel kaynakları "stok veri"den "artımlı varlıklara" dönüştürmek için teknolojiyi kullanmak, bir kapsam belirlemek ve "içinde olan değildir" demek yerine sürdürülebilir kalkınmayı keşfetmektir. Bence kilit nokta, bu yenilikçi modeli benimsemek, geleneksel çapraz konuşma ve komedi olsa bile, dijital kavramıyla geliştirildiği sürece, dijital kültürel yaratıcılıktır ve mutlaka "dijital" olarak etiketlenen NFT ve VR olmak zorunda değildir.

NBD: Kitap, "göl nilüferi"ni dijital teknolojinin yinelemesi için bir metafor olarak kullanıyor ve "29. gün"ün kilit noktasında olabileceğimizi söylüyor. (Not: Göletteki nilüfer çiçeklerinin küçük bir kısmı ilk gün çiçek açar ve bundan sonra her gün açan çiçek sayısı bir önceki günün iki katı kadardır ve gölet 30. günde nilüfer çiçekleri ile kaplanır.) Ve göletin yarısının nilüfer çiçekleriyle dolduğu gün 29. gündür) Peki, dijital kültürel ve yaratıcı endüstriye karşılık gelen şu an neredeyiz? İkonik özellikler nelerdir? Başka bir deyişle, hangi engellerle karşı karşıyayız?

Gong Qiang: "Havuzdaki lotus çiçekleri" benzetmesi, daha çok dijital teknolojinin kendisinin gelişim hızını, şaşırtıcı derecede hızlı olduğunu vurguluyor. Ancak dijital kültürel yaratım endüstrisinin bu teknolojileri uygulaması, dürüst olmak gerekirse, oldukça geride kalıyor.

Eğer bir aşamadan bahsetmem gerekirse, kişisel olarak dijital kültürel yaratımın şu anda en çok birinci aşamada olduğunu düşünüyorum, buna “siber göç”ün son evresi diyorum. Yani, gerçek dünyadaki şeyleri sürekli olarak “dijitalleştirerek” internete taşıyoruz, örneğin, eserlerin taranarak arşivlenmesi, çevrimiçi müzeler gibi.

Bu aşamanın belirleyici özelliği, alıştığımız kültürel tüketim sahnelerinin neredeyse hepsinin dijital deneyim yollarına sahip olmasıdır. Karşılaşılan "engel" veya dönüm noktası, "kültürel dijitalleşme"nin derinliği ve genişliği aşabilir mi sorusudur. Şu anda karşılaşılan zorluklar arasında: dijital farkındalığın yetersiz olması, yasa politikalarının ve yönetim süreçlerinin detaylandırılması gerekliliği, kaynak arzının tek taraflı olması ve kamu katılımının artırılması gerektiği gibi konular yer almaktadır.

"İçerik-teknoloji-operasyon" dengesini bulmak

NBD: "İçerik-teknoloji-işletim" modelinden bahsettiniz ve bunun dijital kültürel yaratım şirketlerinin temel yetkinliği olduğunu düşündüğünüzü söylediniz. Bu üçü arasındaki ilişkiyi nasıl anlayabiliriz? Yani, şirketlerin "üç alanda da yetkin" olması mı gerekiyor?

Gong Qiang: Üçleme? Çok zor, özellikle de küçük ve orta ölçekli işletmeler için gerçekçi değil. Bu "içerik-teknoloji-işletim" üçgeni, daha çok işletmelerin kendi konumlarını ve odak noktalarını bulmalarına yardımcı olan bir düşünce çerçevesi gibi. Çoğu küçük ve orta ölçekli işletme için, en azından bir alanda yer almanız ve belirli bir aşamada kendi temel avantajınıza sahip olmanız gerekir.

Önce içeriği söyleyelim. Anahtar, hangi açık kaynak kültürel kaynaklara sahip olduğumuzda (örneğin panda, Üç Krallık kültürü vb.) değil, derinlemesine araştırma ve dönüştürme yeteneğindedir. Aynı şekilde, neden "Kara Efsane: Wukong" bu kadar popüler oldu? Bence bunun nedeni, geleneksel kültürü anlama ve yorumlama biçimlerinin farklı olmasıdır. Birçok insan hâlâ "Kültürüm ne kadar harika" aşamasında kalıyor, ancak geliştirme yeteneği ve uykuda olan kaynakları uyandırmak asıl olanıdır.

Teknolojiyi bir kez daha ele alalım. Kültürel yaratım şirketleri teknoloji şirketi değildir, bu nedenle yüksek teknoloji araştırma ve geliştirme yapmak zorunda değillerdir. Teknolojik yetenekler daha çok kullanma ve uygulama yeteneğini ifade eder. Örneğin, AI araçları, önemli olan bunları nasıl iyi kullanacağımızdır; teknolojinin içerik ifadesi ve kullanıcı deneyimine hizmet etmesini sağlamaktır.

Son olarak operasyon, iş modeli, tanıtım, kullanıcı bağlantısı, sahne oluşturma gibi unsurları içerir. Kültürel yaratımın gelişimi sadece duygulara dayanamaz. Örneğin, Anaya'nın topluluk yönetimi, Xi'an'daki "Chang'an On İki Saat" oyunundaki NPC etkileşimi, operasyonel yeniliklerdir.

NBD: Pazar açısından odaklanarak, kitapta "batma" gibi beş dijital kültürel yaratıcılık ticaret türü özetlenmiştir. Bu yeni modeller oldukça cazip görünüyor, bunlar tüketicilerin hangi değişen ihtiyaçlarına yanıt veriyor? Gelecekte hangi model veya modellerin daha fazla pazar patlayıcılığına sahip olacağını düşünüyorsunuz?

Gong Qiang: Kitapta bahsedilen ticaret türleri - immersiyon, yenilenme, tezahür, empati, ortak fayda, benim piyasa trendlerine dair bir özetimdir. Hepsi, tüketicilerin maddeden ruha, pasiften aktif olana, gecikmeden anlık olana, fizikselden sanala yönelik çok yönlü derinleşen taleplerine yanıt veriyor.

Örneğin, daldırma, herkesin deneyim için giderek daha yüksek gereksinimlere sahip olması ve kendilerini buna adamak istemesidir; Gençleştirme tarzı, geleneksel kültürün yeni çağda nasıl yeni oyunlar oynadığını görmektir; Avatar, dijital dünyadaki kimliğimizle ilgilidir; sosyalleşme, eğlence veya sanatsal şifa arayışı yoluyla olabilen empati; Karşılıklı yarar, iş dünyasının iyilik eğilimini ve sosyal değere dikkat etme eğilimini yansıtır.

Gelecekte hangi model daha patlayıcı olacak? Zor bir soru. Pazar hızlı değişiyor, teknolojik atılımlar, uygulama yenilikleri ve işletme yetenekleri sonuçları etkiliyor. Belki de tek bir modelin hakimiyeti söz konusu değil, aksine çoklu model birleşimi veya bilinmeyen yeni bir model ortaya çıkabilir. Anahtar, işletmelerin karşılanmamış tüketim taleplerini hassas bir şekilde yakalayıp yakalayamayacağıdır.

Duygular kök salıyor, ticaret toprak açıyor

NBD: Birçok geleneksel kültür kurumu ve kültürel yaratım şirketi dijitalleşmeyi aktif bir şekilde kucaklıyor, ancak dönüşüm kolay değil. Şirket yönetimi ve strateji düzeyinden bakıldığında, dijital kültürel yaratım şirketlerinin çekirdek rekabet gücünü inşa etmesi ve AIGC gibi kavramların sunduğu fırsatları yakalaması gerekmektedir; en büyük zorluk nedir? Devlet bu süreçte ne tür bir rol oynamalıdır?

Gong Qiang: Geleneksel kurumlar ve işletmeler dönüşmek istiyor ve zorluklar gerçekten de küçük değil. Teknoloji eksikliği, yetenek eksikliği, para eksikliği ve işletme modeline ayak uyduramama hepsi klişedir. Ancak bence asıl zorluk, geleneksel kültürel sistem ile dijital ekonomi arasındaki bu uyarlanabilir çatışmanın nasıl çözüleceğinde yatıyor. Oyunu bozmanın anahtarı sistematik düşünmede yatar - "baş ağrısı ve ayak ağrısı" değil. AIGC ve metaverse gibi fırsatlar karşısında neden her kurum ya da işletme farklı sonuçlar alıyor? "İçerik-teknoloji-operasyon" üçgenine geri dönelim. Yeni teknolojilerin ve temel yetkinliklerin nasıl birleştirilebileceğini, hangi sorunların çözülebileceğini ve ne gibi bir değer getireceğini körü körüne takip etmek yerine düşünmek gerekir.

Hükümetin temel rolü "yönlendirici" ve "güçlendirici" olarak iyi bir şekilde oynamaktır. Örneğin, işletme yaratıcıları yıllarca süren çalışmalar sonucunda "Nezha" serisini piyasaya sürdüklerinde, hükümetin iyi bir iş ortamı sağlaması, politikaların faydalarını hayata geçirmesi, platformlar kurması, verileri paylaşması, yetenekleri desteklemesi, rekabet ve yeniliği teşvik etmesi gibi adımlar atması ve potansiyel sorunlar konusunda ileriye dönük rehberlik yapması gerekmektedir.

NBD: İş deneyiminiz ve akademik araştırmalarınıza dayanarak, bu hızlı değişim döneminde, kültürel yaratıcılık alanındaki girişimciler ve profesyoneller nabzı nasıl tutmalı ve zorluklarla nasıl yüzleşmelidir?

Gong Qiang: Birkaç olgunlaşmamış önerim var. Öncelikle, kültürel yaratımın gelişimi sadece duygusal bağlılıkla sağlanamaz. Çok fazla duygusal bağlılığı olan insan gördüm ama sadece bu duygularla çoğu zaman ayakta kalamazlar. Tüketici talepleri değişiyor, ticari mantık da değişiyor; ticareti anlamalısın ki duygusal bağlılık "gerçekleşip kök salabilsin, meyve verebilsin."

İkincisi, sistematik düşünceye sahip olmalısınız, güncel olayların peşinden sürüklenmeyin. Aynı zamanda, "içerik-teknoloji-işletme" üçlüsünden en az birini sağlam bir şekilde yapın. Son olarak, belirsizliği kucaklayın ve hayal etmeye cesaret edin. Dijital kültürel yaratıcılık hala oldukça yeni bir alan, birçok oyun henüz keşfedilmedi. Sık sık diyorum ki, bu işi böyle de yapabilirsiniz - bu tür bir hayal gücü, genellikle kırılmanın anahtarıdır.

Artık bir ürünü/modeli kopyalamak çok kolay. Sadece sürekli yenilik yaparak "ilk yudumu almak" mümkün. Unutmayın, bu henüz tamamen keşfedilmemiş bir "yeni dünya". Bunu gerçekleştirmek için tek gereken şey hayal gücümüz.

(Kaynak: Daily Economic News)

Kaynak: Doğu Zenginlik Ağı

Yazar: Günlük Ekonomi Haberleri